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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806676615

商品编码：29867564838

丛书名： 女声演唱歌曲集(教学版)

开本：16开

出版时间：2005-01-01

   

 

目录

中国歌曲
大海啊，故乡
半屏山
幸福在哪里
故乡的小路
小背篓
我爱你，塞北的学
生死相依我苦恋着你
祖国之爱
姑娘生来爱唱歌
火把节的火把
乡音乡情
没有强大的祖国哪有幸福的家
外国歌曲
摇篮曲
我爱的
我爱你
致音乐
你们可知道
西班牙女郎

 

 

内容推荐

随着音乐文化教育事业的日益发展，广大在高等专科学校幼师专业和音乐表演专业学习的女学生和社会女青年，热爱声乐艺术，有志于投身音乐事业，希望能在学校学习期间或业余时间，学习更多的声乐知识，尽可能掌握演唱技巧，以使自己的歌唱才能得到进一步提高。但是，目前的声乐教材，大多是适合专业音乐院校和高等师范院校音乐教育专业的教程，起点较高。因此，编写一本适用于高等专科学校幼师专业和音乐表演专业学习的女学生和社会女青年的声乐教材，让这些学生能在原来的基础上学习声乐并有迅速的提高，是教学的需要，也是《女声演唱歌曲集（教学版）》的出发点。为了使编写意图得到实现，在《女声演唱歌曲集（教学版）》编写的过程中，我们力图体现下列特色：
（一）适应性。《女声演唱歌曲集（教学版）》按照不同程度、不同唱法的需要选编歌曲，中外各个时期的经典代表作品均有涉及。因此，《女声演唱歌曲集（教学版）》适用范围广，可以满足各种教学需求。
（二）实践性。《女声演唱歌曲集（教学版）》附钢琴伴奏。大多现有教学的钢琴伴奏对弹奏者的要求较高，而《女声演唱歌曲集（教学版）》的钢琴伴奏，兼顾学生的学习实际和教师的教学现状进行编配，既考虑到弹奏者的技术能力，又考虑到实用性而兼有即兴伴奏的特点，让学生在学习一首歌曲的同时，能高效率地声速掌握歌曲伴奏，增强弹唱实践的兴趣和途径。

 

 

《音域拓展与风格演绎：当代流行女声演唱技巧精研》 图书简介 本书并非针对某一特定曲目或流派的教学材料，而是旨在为具有一定声乐基础的女性演唱者提供一套全面、深入且具有前瞻性的演唱技巧提升方案。全书聚焦于当代流行音乐领域对女声发声、音色控制、情感表达及舞台演绎的综合要求，力求突破传统声乐教学的局限，引导学习者形成个人鲜明的演唱风格。 第一部分：科学发声的深度解析与重塑 本部分将深入探讨人声的物理结构与声学原理在流行演唱中的应用，告别模糊的口诀式教学，采用精准的解剖学和声学模型来指导实践。 1. 呼吸支持系统的动态优化： 传统教学往往强调“深吸慢呼”，而本书则着重于“气息的压力控制”与“瞬间爆发力”的平衡。内容涵盖膈肌与肋间肌群的协同工作机制，探讨如何在高音区或快速换气时维持稳定的气流支持，避免气短或气息虚浮。特别引入了“腹肌反馈系统”的训练，用以增强声带闭合的有效性，提升声音的穿透力而不依赖于嗓音的蛮力。 2. 喉位与共鸣腔的精细调控： 流行音乐对音色的要求变化多端，从清亮的花腔到低沉的磁性，都依赖于对喉部位置和共鸣腔（包括口腔、咽腔、鼻腔）的灵活转换。本书提供了一系列通过调整舌位、软腭高度和下颌张力来改变共鸣聚焦点的实用练习。例如，详细分析了“头腔共鸣”在支撑高音时的作用，以及如何通过“Mouth Shape”的微小变化来瞬间切换音色，实现“金属感”或“柔和感”。 3. 声带边缘的控制与混声的构建： 混声（Mixed Voice）是现代女声演唱的核心难点。本书不满足于“找到混声”，而是细致拆解了真声（Modal Voice）向混声过渡的声带生理过程。我们通过分析不同频率下的声带振动模式，设计了针对性的练习，旨在平滑过渡“换声区”（Passaggio），消除换声点的断裂感。对于女性歌手而言，如何有效运用“气声”（Breathy Tone）而不损及声带健康，以及如何精准驾驭高位置的头声（Head Voice）的承托力，均有详尽的图表和音频示例辅助说明。 第二部分：技巧的风格化应用与音域的极限拓展 本部分将技巧训练与实际的音乐风格需求紧密结合，探讨如何在不同音乐语境下运用所学发声原理。 1. 颤音（Vibrato）的个性化塑造： 颤音并非一成不变的“晃动”。本书探讨了基于不同生理机制产生的颤音类型——如喉部驱动型、气息波动型等，并指导学习者如何根据歌曲情感需求，主动控制颤音的速度与幅度，从细微的“摇摆”到宽广的“波动”。重点训练如何“关闭”或“减弱”颤音，以适应现代流行乐中对更稳定、更具穿透力的长音处理要求。 2. 快速音群与节奏律动的精准性： 流行音乐中的R&B、Funk或高难度抒情歌曲中常出现快速的音符堆砌或复杂的切分节奏。本书引入了基于节拍器细分训练法，专注于舌位与气息的协同反应速度。通过模仿特定的节奏型（如三连音、附点节奏），训练声带在极短时间内完成清晰的发音与精准的音高定位，确保演唱的律动感强劲有力，不拖泥带水。 3. 音域的科学拓宽与保护： 针对女性歌手常遇到的高音瓶颈与低音支撑不足的问题，本部分提供了一套“渐进式音域拓展矩阵”。此矩阵强调“向下扎根”的重要性——即通过强化中低声区的共鸣支撑，来自然地提升高音的稳定性和舒适度。书中会详细阐述如何通过特定的“Mum”、“Nee”等练习来寻找和巩固“胸声”在流行演唱中的应用范围，而非简单地将高音推至极限。 第三部分：歌唱的情感投射与舞台表现力 发声技巧服务于音乐表达，本部分关注如何将技术转化为动人的舞台魅力。 1. 歌词意图与声音色彩的对应： 情感的传递必须基于对歌词的深刻理解。本书提供了一套“情感语义分析工具”，指导演唱者如何将抽象的情绪（如“怀旧”、“挑衅”、“无奈”）转化为具体的声音参数（如音量对比、气流强度、元音的开放程度）。学习如何通过改变元音的“位置”和“饱满度”来即时渲染歌词情绪。 2. 舞台上的麦克风技术精通： 现代声乐表演中，麦克风是音色的重要延伸。本书详细分析了动圈与电容麦克风的拾音特性，以及歌手在不同距离下对气息声（Plosives）和齿音（Sibilance）的控制策略。学习如何利用麦克风的“近讲效应”（Proximity Effect）来增强低频的温暖感，同时保持高音的清晰度，实现舞台上的音色设计。 3. 个人化风格的构建路径： 本书鼓励学习者最终超越模仿，形成自己的声音指纹。通过对不同年代和风格的标志性女歌手（不限于某一特定流派）的发声特点进行结构性解构，帮助学习者识别自己现有嗓音的优势区间，并有针对性地整合和取舍不同的发声技巧，最终建立一套既符合生理健康又具市场辨识度的个人演唱体系。 适用对象： 本教程面向有一定基础的声乐学习者、音乐学院学生、或希望从专业角度提升流行演唱技能的成人学习者。它需要学习者具备基本的乐理知识和一定的发声自觉性，是通往高级演唱艺术的进阶阶梯，而非零基础入门读物。全书内容严谨、训练体系化，旨在提供一种科学、持久的声乐发展哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了典雅的米白色调，搭配着手绘风格的音符和五线谱图案，显得既专业又不失艺术气息。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而光滑，即使用铅笔在上面做标记也不会轻易洇墨，这对于声乐学习者来说非常重要。内页的排版布局也体现了编者的用心，字体的选择清晰易读，即使是复杂的歌唱技巧说明也能一目了然。尤其是那些示范性的乐谱，谱号、调性、拍号标注得一丝不苟，让人在学习过程中很少会因为看不清谱面而产生困惑。不过，如果能在一些关键的呼吸支持和共鸣位置的图示上增加一些更具现代感的彩色素描，那就更完美了，毕竟现代声乐教学越来越注重视觉辅助。整体而言，从物理层面讲，这本书的制作水准绝对是国内同类声乐教材中的上乘之作，拿在手里就有一种被认真对待的感觉，让人更有动力去翻阅和钻研里面的内容。我特别喜欢它在曲目选择上那种兼顾了经典与流行的平衡感，没有一味堆砌那些遥不可及的艺术歌曲，而是选择了更贴近当代女歌手演唱习惯的曲目进行技术解析，这一点很接地气。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在第一单元关于“气息的稳定与延展”的练习中。这本书的处理方式相当细腻，它没有直接抛出复杂的理论概念，而是从最基础的“腹式呼吸”开始，用非常生活化的比喻来解释横膈膜的工作状态。比如，它用“像吹气球一样缓慢充盈”来描述吸气过程，而不是生硬地要求“深吸慢呼”。更让我惊喜的是，书中穿插的几个“自我检测小任务”，比如“屏气计时挑战”和“数豆子式呼气练习”，这些都是我过去在零散的课堂笔记里自己摸索出来的技巧，现在被系统地整合起来，配上了清晰的步骤指导，极大地提高了练习的效率。虽然这些基础训练看似枯燥，但作者巧妙地将其与后面曲目的难点做了衔接，让人明白每一个技术点都是为最终的歌唱效果服务的。唯一觉得略有不足的是，对于一些初学者可能遇到的“换气不自然”的问题，书中提供的针对性微调方案还不够多样化，如果能增加一些针对特定换气位置（如句子中部、高难度乐句后）的快速修正口诀，可能效果会更好。但总的来说，它的基础功训练部分，扎实得像是在给一座高楼打地基，绝对不容小觑。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的结构安排体现了一种非常现代的、以解决实际问题为导向的思维。它不是简单地罗列技巧，而是围绕着“演唱表现力”这一核心目标来组织内容的。比如，在“情感表达与声音色彩”那一章，作者没有泛泛而谈“要投入感情”，而是具体分解了如何通过调整母音的圆度、控制气流的强弱，来模拟出“忧郁”、“激昂”或“空灵”等不同的音色质感。我发现自己过去唱歌时常常遇到的“唱高音时声音变尖”的问题，其实根源在于对“向后打开空间”的概念理解不足。书中通过对比“正对墙壁说话”和“站在大厅中央歌唱”的体验差异，让我瞬间领悟到了后位共鸣的重要性。这种将抽象感觉具象化的教学方法，极大地缩短了学习曲线。唯一的遗憾是，在“舞台演唱与麦克风使用技巧”这一部分，内容稍显不足，对于如何根据不同的拾音设备调整气息支撑的力度，可以有更深入的探讨，毕竟现在的演唱环境越来越依赖电子设备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选取角度非常独特，它似乎更侧重于挖掘那些在技术上对女声具有挑战性，但又广为听众接受的歌曲。我特别关注了关于“高位换声点（Passaggio）”处理的那几个范例。作者没有使用那种晦涩难懂的意大利语术语去解释换声区的融合，而是直接挑选了几首跨度较大的歌曲，通过对比分析不同歌手在同一音区处理上的细微差别，来引导读者自己去体会声带张力的变化。这种“引导式学习”的效果远胜于死记硬背定义。举个例子，在解析一首需要平稳过渡到头声区的歌曲时，书中不仅给出了钢琴伴奏谱，还附带了一个简易的“哼鸣辅助音轨”的练习建议，这对于独自在家练习的歌者来说简直是福音。它让你能在没有老师实时纠正的情况下，迅速找到那个“不费力的连接点”。尽管有些难度较高的装饰音和花腔处理部分，由于篇幅限制，讲解得略显简略，但我相信，对于中高级学习者而言，这些已经是提供了绝佳的切入点和分析框架，足以让他们在自己的声音实践中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超一本普通的曲谱集，它更像是一位经验丰富、知识渊博的声乐导师常驻身侧的“私人辅导手册”。我尤其欣赏它对乐理基础和演唱实践的无缝衔接。比如，在讲解如何处理复杂的休止符时，它会立刻联系到该休止符前后乐句的气息分配，提醒读者在短暂停顿时如何巧妙地进行“暗吸气”，以保证下一个乐句的力度不至于衰减。这种对细节的极致关注，让我的演唱不再是“感觉对就好”，而是有了清晰的技术支撑。此外，书中对一些经典民歌或艺术歌曲的改编版本进行技术分析时，也展现了编者深厚的专业素养。他们不仅给出了标准唱法，还探讨了不同流派（如美声、民族、通俗）在该曲目上可以采用的风格化处理，这无疑拓宽了学习者的音乐视野。如果说有什么可以改进之处，那就是希望未来能增加配套的音频资源，能听到书中所述技巧的“完美示范音轨”，那就更无懈可击了，但即便没有，这本书本身所蕴含的知识密度和实用性，也绝对值得每一个热爱歌唱的女性学习者拥有。