正版书籍 和声学新编教程 作曲技术理论丛书 沈一鸣音乐理论教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 和声学
• 作曲
• 音乐理论
• 沈一鸣
• 教材
• 音乐教学
• 音乐专业
• 高等教育
• 音乐书籍
• 理论丛书

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302585

商品编码：29867567553

丛书名： 和声学新编

出版时间：2015-01-01

 

 

目录 前言
增订本前言
第I章  绪论
第二章  和声功能与和弦连接
第三章  原位正三和弦
第四章  正三和弦的第I转位六和弦
第五章  正三和弦的第二转位——四六和弦
第六章  原位属七和弦
第七章  转位属七和弦
第八章  大、小调功能体系、和弦的基本结构与变化形态
第九章  下属功能组和弦(一)
第十章  下属功能组和弦(二)
第十一章  下属功能组和弦(三)
第十二章  属功能组和弦(一)
第十三章  属功能组和弦(二)
第十四章  属功能组和弦(三)
第十五章  其他自然音副七和弦
第十六章  调内变和弦的扩展
第十七章  大、小调交替变和弦综述
第十八章  模进
第十九章  和弦外音(一)
  强和弦外音——留音、倚音
第二十章  和弦外音(二)
  弱和弦外音一经过音、助音、先现音、换音
第二十一章  和弦外音(三)
  多重和弦外音与和弦外音的复杂化
第二十二章  离调(一)
  副属和弦
第二十三章  离调(二)
  副下属和弦
第二十四章  转调(一)
  通过自然和弦的转调
第二十五章  转调(二)
  通过和声调式和弦的转调
第二十六章  转调(三)
  通过变和弦的转调
第二十七章  转调(四)
  通过等和弦的转调
第二十八章  持续音
第二十九章  同主音调的扩展
第三十章    调式和声(一)
  五声调武及其和声的特点
第三十一章  调式和声(二)
  五声调式的和声处理
第三十二章  调式和声(三)
  一、调式和声中功能手法的运用
  二、调式交替和调式转调
第三十三章  调式和声(四)
  一、复合调式
  二、混合调式
例题示范CD目录  

内容推荐 《和声学新编》是上海音乐学院和声教程之一，作者系上海音乐学院和声教师。该书首版重版3次，增订版重版2次。这次的修订是在增订版基础上改正了许多错误，所付CD也重新制作。大的修改在于版式的扩大，与我社相关类图书统一开本，不但便于读者阅读，也利于我社音乐理论类教程的统一宣传。   目录 前言
增订本前言
第I章  绪论
第二章  和声功能与和弦连接
第三章  原位正三和弦
第四章  正三和弦的第I转位六和弦
第五章  正三和弦的第二转位——四六和弦
第六章  原位属七和弦
第七章  转位属七和弦
第八章  大、小调功能体系、和弦的基本结构与变化形态
第九章  下属功能组和弦(一)
第十章  下属功能组和弦(二)
第十一章  下属功能组和弦(三)
第十二章  属功能组和弦(一)
第十三章  属功能组和弦(二)
第十四章  属功能组和弦(三)
第十五章  其他自然音副七和弦
第十六章  调内变和弦的扩展
第十七章  大、小调交替变和弦综述
第十八章  模进
第十九章  和弦外音(一)
  强和弦外音——留音、倚音
第二十章  和弦外音(二)
  弱和弦外音一经过音、助音、先现音、换音
第二十一章  和弦外音(三)
  多重和弦外音与和弦外音的复杂化
第二十二章  离调(一)
  副属和弦
第二十三章  离调(二)
  副下属和弦
第二十四章  转调(一)
  通过自然和弦的转调
第二十五章  转调(二)
  通过和声调式和弦的转调
第二十六章  转调(三)
  通过变和弦的转调
第二十七章  转调(四)
  通过等和弦的转调
第二十八章  持续音
第二十九章  同主音调的扩展
第三十章    调式和声(一)
  五声调武及其和声的特点
第三十一章  调式和声(二)
  五声调式的和声处理
第三十二章  调式和声(三)
  一、调式和声中功能手法的运用
  二、调式交替和调式转调
第三十三章  调式和声(四)
  一、复合调式
  二、混合调式
例题示范CD目录   内容推荐 《和声学新编》是上海音乐学院和声教程之一，作者系上海音乐学院和声教师。该书首版重版3次，增订版重版2次。这次的修订是在增订版基础上改正了许多错误，所付CD也重新制作。大的修改在于版式的扩大，与我社相关类图书统一开本，不但便于读者阅读，也利于我社音乐理论类教程的统一宣传。  

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

好的，根据您的要求，我为您撰写一份不包含《和声学新编教程 作曲技术理论丛书 沈一鸣音乐理论教材》内容的图书简介，并力求详实、自然，避免任何AI痕迹的表述。 《音响工程实践与数字音频制作：从基础理论到高级应用》 —— 深入解析声音的物理世界、电声转化及现代录音技术 本书旨在为音响工程、数字媒体制作及音乐科技领域的学习者和从业者提供一套全面而深入的实践指南与理论支撑。我们不探讨传统和声学规则或古典作曲技术，而是将焦点完全置于声音的物理特性、电信号处理、数字音频的编码与解码，以及在现代录音棚环境中如何高效、精确地捕捉、编辑和重现声音。 第一部分：声音的物理学基础与电声转换 本部分将从声学的基本原理出发，彻底摒弃传统的乐理视角，转而关注声音作为一种物理波动的本质。我们将详细阐述声波的产生、传播与接收机制，包括频率、振幅、相位、以及听觉掩蔽效应等关键物理参数。 1. 声波的动力学特性： 深入分析声压级（SPL）的测量方法、声场中的干涉与衍射现象。探讨室内声学环境对声音信号的直接影响，例如混响时间（RT60）的计算与控制，以及驻波的形成与消除策略。 2. 人耳听觉模型： 重点研究人耳对不同频率和响度信号的非线性响应，引入等响度曲线（Fletcher-Munson/Robinson-Dadson）的概念，解释为何在不同响度下，人对声音的感知平衡会发生变化。这部分内容直接服务于混音和母带处理中的响度平衡决策，而非和声布局。 3. 电声转换设备原理： 全面解析麦克风的工作原理，包括动圈、电容、铝带等不同类型的拾音头在频率响应、指向性（心形、超心形、八字形）上的特性差异，以及它们如何忠实或选择性地将声能转化为电信号。随后，深入讲解扬声器（监听音箱、耳机）的驱动原理、声学设计（密闭箱、倒相箱）及其对瞬态响应和低频延伸的影响。 第二部分：模拟与数字音频信号处理 本部分的核心在于理解信号的形态变化，从连续的模拟电压到离散的数字代码，以及在两者之间进行转换和处理的技术。 1. 模拟信号的路径与噪声控制： 详细介绍音频电路中的增益结构（Gain Staging），讲解如何优化信号电平以避免削波（Clipping）和噪声地板的过度提升。讨论阻抗匹配（输入/输出阻抗）在保持信号完整性中的关键作用。 2. 模数/数模转换（ADC/DAC）： 深入解析量化（Quantization）和采样（Sampling）过程。重点讲解奈奎斯特频率、量化位数（Bit Depth）对动态范围和信噪比的影响。我们将对比讨论不同采样率（如44.1kHz, 48kHz, 96kHz）在实际制作环境中的适用性与效率考量，完全侧重于信号保真度而非音乐的风格性。 3. 时间与频率域的信号处理： 详述均衡器（EQ）的类型（如：棚型、参数型、图形型）及其滤波曲线的数学模型，如何利用EQ进行声场修正而非旋律修饰。深入解析动态处理器，如压缩器（Compressor）、限制器（Limiter）和门限器（Gate）的工作机制（阈值、比率、起音/释音时间），它们是控制电信号动态范围的核心工具。 第三部分：数字音频工作站（DAW）与后期制作流程 本部分面向现代音乐制作与后期混音的实际操作，聚焦于软件环境下的效率和质量管理。 1. DAW环境配置与优化： 讲解主机性能对延迟（Latency）的影响，以及ASIO/Core Audio等低延迟驱动的配置策略。讨论如何管理插件的CPU负载，以及会话文件（Session Files）的管理规范。 2. 时间基准与同步技术： 阐述字时钟（Word Clock）在多设备系统中的作用，以及MTC（MIDI Time Code）和SMPTE时间码在视频与音频同步中的应用，确保不同设备间的时间基准绝对一致。 3. 空间化技术与沉浸式音频： 探讨立体声声像（Panning）技术背后的心理声学原理。进而，介绍双耳渲染（Binaural Rendering）和环绕声（如5.1、7.1）的声道布局标准、矩阵编码与解码技术，旨在构建逼真的听觉空间，这与传统的对位或曲式分析无关。 4. 母带处理与响度规范： 最终阶段将聚焦于响度标准化，介绍LUFS（响度单位，Loudness Units Full Scale）的测量与应用，确保最终产品符合广播、流媒体平台（如Spotify, Apple Music）的响度规范，这是现代音响工程交付的硬性要求。 本书特色： 本书完全以工程实践和物理声学为指导，避免了任何对音乐审美、风格流派或传统作曲技法（如对位法、曲式结构）的探讨。所有章节均围绕“如何精确测量、有效处理和可靠传输声音信号”这一核心目标展开，是音响工程师、录音师、混音师及音频技术爱好者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但让我惊喜的是，它在保持高水平专业度的同时，并没有让文字变得晦涩难懂。我记得在处理到复调写作的某些复杂技巧时，我曾经在其他教材上查阅了好几次才勉强理解。但在《XX》里，作者运用了非常直观的图示和列表来辅助说明复杂的声部进行，特别是对比了不同时期作曲家在处理模仿与对位时的细微差别。这不仅仅是知识的传授，更像是一场高质量的学术研讨会，引导读者主动去比较、去思考“为什么”要这样做。我甚至发现，在阅读完这部分内容后，我在分析巴赫的赋格曲时，能更清晰地捕捉到各个声部之间的“对话”关系，而不是仅仅听旋律线。这本书的深度和广度，完全可以作为高等音乐院校的参考书目，它对细节的关注，堪称典范。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经工作了好几年的业余音乐爱好者，学习时间非常零碎，所以我对教材的实用性和时间效率要求很高。《XX》在这方面做得非常出色。它的章节划分逻辑清晰，每一个知识点都配有充分的练习题和拓展思考。我特别喜欢其中关于“色彩和声”的探讨部分，它没有停留在传统的调性框架内，而是非常前瞻性地介绍了十九世纪末到二十世纪初的和声发展趋势。作者在引用德彪西或拉威尔的例子时，会非常细致地分析他们是如何通过非功能性的和弦色彩来营造意境的，而不是简单地告诉你“这是一个和弦，用在这里”。这种对音乐“感觉”的捕捉和语言化描述，是其他很多教科书所缺乏的。我感觉自己像是坐上了时间机器，亲身经历了音乐语言是如何从古典走向现代的，收获太大了，强烈推荐给所有希望拓宽自己音乐视野的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX》的书简直是音乐学习的宝典！我之前对和声学的理解总是停留在枯燥的规则堆砌上，总觉得那些严苛的限制扼杀了创作的灵感。然而，这本书的编排方式完全打破了我的固有印象。它没有一上来就抛出那些令人望而生畏的“必须”与“禁止”，而是通过非常生动的案例和深入浅出的分析，引导我们去理解和声背后的逻辑和美学。作者显然花了大量的心思去揣摩初学者的困惑点，把复杂的理论概念拆解成了易于消化的小模块。我尤其欣赏它在讲解功能和声时，那种如同在欣赏一幅精美画作般的细腻描述，让我们明白每一个和弦进行都是为了烘托特定的情感氛围。读完第一部分，我立刻尝试用书中学到的技巧去改编了一首老歌，效果惊人地提升了音乐的层次感，那种“茅塞顿开”的感觉，至今记忆犹新。对于任何想从“会弹琴”跃升到“懂音乐”的人来说，这本书的价值无可估量，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在朋友的强烈推荐下买了这本《XX》的，一开始还有点将信将疑，毕竟市面上的音乐理论书汗牛充栋，真正能让人静下心读完的凤毛麟角。但这本书的装帧设计和纸张质感就给我留下了很好的第一印象，厚实但不笨重，阅读起来非常舒适。内容上，它最大的特点就是“融会贯通”。它没有将作曲技术、和声学和曲式分析割裂开来，而是巧妙地将它们编织在一起。比如，在讲解某个特定的转调手法时，作者会立刻引用一首著名作品的片段进行示范，并分析这个转调是如何服务于作品整体的情感高潮的。这种理论与实践紧密结合的方式，极大地激发了我的学习热情。过去我总觉得作曲理论离我很遥远，是那些大师们的“专利”，但这本书让我意识到，只要掌握了正确的工具和思维框架，人人都可以尝试用音乐语言来表达自己内心的世界。对于那些希望将理论知识迅速转化为创作实践的朋友，这本书提供的路径是清晰而高效的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个偏向流行音乐背景的学习者，我对古典和声的学习初衷主要是为了能更好地理解和模仿大师们的“高级”编曲手法。《XX》在这方面给了我巨大的启发。它没有固步自封于传统的“正统”范畴，而是将和声学视为一种不断演进的语言工具。书中对二十世纪中叶之后和声实验的介绍，虽然篇幅不算特别多，但点到为止，却足够引人入胜。它教会我如何解构现代作品中那些听起来“怪异”却又无比和谐的和弦群，并尝试将其融入我自己的创作中。比如，书中对“等音程排列”的和声运用分析，直接点亮了我对某部电影配乐的理解。这本书的好处在于，它让你既能扎根于古典音乐的基石，又能放眼于未来的音乐可能性，它提供的是一套强大的“思维工具箱”，而不是一套僵化的“使用说明书”。这是一本真正能陪伴学习者从入门到精通，并持续探索音乐奥秘的优秀著作。