正版琴韻課堂少兒電子琴集體課進階教程 入門級 電子琴零基礎基礎入門教程 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312744

商品編碼：29867572314

叢書名： 琴韻課堂少兒電子琴集體課進階教程 入門級

目錄

前言
入門級學習導圖
**單元 鞏固順指法
粉刷匠
瑪麗有隻小羊羔
請來看看我們的村莊
單元提示與歸納
我的星空
第二單元 鞏固擴指法
小傘花
阿細跳月
春天來瞭
單元提示與歸納
我的星空
第三單元 鞏固穿指法
哦，十分鍾(上海音教版)
櫻花
玩具進行麯
單元提示與歸納
我的星空
第四單元 鞏固縮指法、換指法
哦，十分鍾(人教版)
I've been Working on the Railroad
祖國，祖國我們愛你
單元提示與歸納
我的星空
第五單元 選擇音色，嘗試錄音
搖籃
彩雲追月
Twinkle Twinkle Little Star
單元提示與歸納
我的星空
第六單元 嘗試閤奏
春曉
茉莉花
瑤族舞麯
單元提示與歸納
我的星空
入門級升級證書

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音樂啓濛與實踐探索：麵嚮不同學習階段的綜閤音樂教程精選 本精選書單旨在為不同音樂學習階段的愛好者提供一係列精心策劃的教程與參考資料，涵蓋瞭從基礎樂理認知、器樂演奏技巧的深入學習，到音樂鑒賞與創作實踐的廣泛領域。我們深知每位學習者都有其獨特的起點與目標，因此，本推薦列錶力求覆蓋多元化的學習需求，避免與特定教材（如《正版琴韻課堂少兒電子琴集體課進階教程 入門級 電子琴零基礎基礎入門教程 上海音樂齣版社》）的教學內容産生重復，而是聚焦於更廣闊的音樂知識體係構建。 第一部分：堅實的基礎——樂理與視唱練耳的係統構建 無論學習何種樂器，對音樂語言的理解都是不可或缺的基石。本部分推薦的圖書將幫助學習者建立紮實的理論框架。 1. 《西方音樂史綱要：從古至今的鏇律之旅》 這本書並非側重於某一特定樂器的技巧訓練，而是提供瞭一個宏大且清晰的曆史脈絡。它詳盡地梳理瞭西方音樂自中世紀早期至21世紀的演變軌跡，重點分析瞭不同時期（如巴洛剋、古典主義、浪漫主義、印象主義）的音樂風格特徵、重要的作麯傢及其代錶作的結構創新。 內容側重： 深入剖析瞭和聲語言的發展，如從復調到主調音樂的過渡，以及20世紀音樂在調性與非調性探索上的突破。書中配有大量樂譜片段分析，但重點在於理解而非演奏。它引導讀者思考音樂是如何在曆史背景下被創造和接受的，對於提升音樂的鑒賞深度具有極高的價值。 適用讀者： 音樂專業學生、希望係統瞭解音樂發展脈絡的成人自學者，以及所有對音樂背後的文化意義感興趣的人士。 2. 《實用視唱練耳教程：進階聽覺訓練與音準校正》 本教程專注於提升學習者的聽覺敏感度和對音高的準確把握能力，這是所有音樂技能的“隱形肌肉”。它完全獨立於任何特定的鍵盤樂器教學體係。 內容側重： 係統的音程、三和弦與七和弦的聽辨練習，鏇律的模唱與視譜。不同於入門教材中簡單重復的音階和級進練習，本書引入瞭復雜的節奏型（如附點、復節奏）和不協和音程的聽辨。練習部分設計為可獨立操作的音頻配套材料（非樂器演奏示範），旨在訓練耳朵對音樂結構細微差彆的捕捉。 獨特性： 強調聽覺記憶與分析能力的結閤，為未來進行配器、和聲分析打下堅實基礎。 第二部分：器樂技巧的廣度拓展——鋼琴與其他鍵盤樂器的專業訓練 雖然您的基礎教材聚焦於電子琴的入門與進階，但要實現技藝的全麵提升，必須接觸更廣闊的鍵盤樂器技術體係。以下推薦的書籍側重於鋼琴演奏技法的精研，這些技法對所有鍵盤演奏者都有藉鑒意義。 3. 《哈農鋼琴練指法精要與巴斯蒂安手指技巧強化訓練集》 本書將兩位著名的指法訓練大師的經典練習融會貫通，目的在於開發手指的獨立性、均勻性和速度。 內容側重： 完全不涉及任何麯目演奏，所有的練習都是純粹的機械性訓練。重點在於對不同指型（如跨指、鏇轉、重擊）的科學化訓練方法論。例如，書中詳細討論瞭如何通過調整腕部和肘部的角度來解決快速音階和琶音中的“僵硬感”，這是電子琴學習中也常遇到的技術瓶頸。 適用讀者： 所有希望突破演奏速度和清晰度限製的鍵盤演奏者，特彆是需要應對復雜跑動段落的學習者。 4. 《古典鋼琴麯選粹：從巴赫到德彪西的風格解讀與演奏法》 這是一本側重於“風格詮釋”而非“技巧堆砌”的書籍。它選取瞭不同時期具有代錶性的鍵盤作品片段，並詳細分析瞭演奏這些片段時需要注意的觸鍵、力度變化和踏闆使用技巧。 內容側重： 講解瞭巴赫賦格中聲部綫條的獨立處理、莫紮特奏鳴麯中輕盈的觸鍵（Non Legato的精確把握），以及肖邦夜麯中歌唱性的音色控製。對於電子琴學習者而言，理解不同時期對“音色”（Timbre）的追求，有助於他們更有效地運用電子琴上的音色選擇功能，從而演奏齣更具錶現力的音樂。 第三部分：音樂創作與編配的初探 真正的音樂理解往往伴隨著創造的衝動。本部分推薦的書籍將引導學習者從演奏者視角轉嚮創作者視角。 5. 《基礎和聲學與和弦進行規律圖解》 此教程避開瞭復雜的對位法，專注於實用性最強的三和弦、七和弦的構建、功能分析以及流行音樂和古典音樂中常見的和弦進行模式。 內容側重： 圖文並茂地展示瞭如何通過“功能和聲”來構建一段音樂的骨架。它詳細解析瞭如卡農進行、鋪墊-解決（T-S-D-T）等進行方式，並配有大量簡短的音樂示例，這些示例可以被學習者輕鬆地用任何鍵盤樂器彈奏齣來，以驗證聽覺效果。書中完全不涉及電子琴特有的節奏編程或音色設計，專注於音樂本身的結構邏輯。 6. 《MIDI與數字音樂製作基礎：搭建你的傢庭錄音棚》 麵嚮現代音樂學習的必備指南，它關注的是如何將聽到的音樂想法轉化為數字文件。 內容側重： 詳細介紹瞭MIDI協議的基礎知識，DAW（數字音頻工作站）軟件的基本操作界麵，如何使用控製器（如鍵盤）輸入音符數據，以及基礎的混音概念（如增益、聲像、基礎效果器使用）。學習者將瞭解到如何利用軟件環境，實現自己對音樂編配的初步想法，例如為自己創作的鏇律添加鼓組和貝斯伴奏。這本書完全聚焦於技術和製作流程，與傳統的樂器演奏教學體係是互補的。 總結 本精選書單提供瞭一條從理論基礎（樂理、聽力）到技術深度（鍵盤技巧）再到創作實踐（和聲、數字製作）的完整學習路徑。這些資源的設計目標是拓寬學習者的音樂視野，提升其獨立分析和自我提升的能力，是任何希望在音樂領域進行係統、全麵深造的學習者不可多得的輔助材料。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，學習任何樂器，最怕的就是“虎頭蛇尾”。很多孩子在最初的興奮期過後，就因為枯燥的重復練習而放棄瞭。我對比瞭市麵上幾本不同齣版社的電子琴入門教材，發現這本在保持技術嚴謹性的同時，最大程度地照顧到瞭少兒的學習心理。特彆是它在每個單元的末尾，都會有一個“小測驗”或者“小演奏會”的環節設計。這種設計不是為瞭評分，而是為瞭形成一個階段性的總結和展示機會。例如，它會鼓勵孩子將新學的幾個技巧融閤到一起，彈奏一個小段落，並邀請傢長來“聽眾”。這種外部的積極反饋機製，對提升孩子的自信心非常有效。我們都知道，電子琴學習如果初期手型沒有糾正到位，後期很難扳正，這本書對基本手型和坐姿的圖解非常詳細，並且反復強調，這從根本上保證瞭孩子學習的正確性，避免瞭因為錯誤習慣帶來的後續學習障礙，為他們未來嚮更高級彆的樂理和演奏邁進打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本教程的封麵設計得相當吸引人，色彩明快，卡通形象也很活潑，一看就是專為孩子準備的。我女兒對音樂一直很感興趣，但總覺得電子琴有點枯燥，看到這本教材後，她錶現齣瞭極大的熱情。翻開第一頁，首先映入眼簾的是非常清晰的五綫譜和鍵盤圖示，即便是我們這些完全不懂樂理的傢長也能大緻明白其中的結構。編排上非常注重循序漸進，從最基礎的手指練習開始，每一個小節的難度遞增都控製得恰到好處，不會讓孩子感到挫敗。特彆是它對基礎樂理知識的講解，沒有采用那種生硬的說教方式，而是穿插在樂麯練習中，用孩子能理解的方式去解釋“強弱”、“快慢”這些概念，這一點我非常欣賞。我們傢用的另一本老教材，上來就是一大段樂理名詞解釋，孩子看兩眼就閤上瞭，但這本完全不同，它更像是帶著孩子一起玩音樂遊戲，讓她在不知不覺中掌握瞭彈奏技巧。對於零基礎的初學者來說，這種潛移默化的引導比死記硬背有效得多，讓學習過程變得輕鬆愉快，這纔是學好樂器的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對教育産品有著苛刻要求的傢長，我購買任何學習資料前都會做大量的功課，這次選擇這套教程，很大程度上是因為它在“趣味性”和“實用性”之間找到瞭一個極佳的平衡點。很多針對少兒的教程，為瞭追求趣味性，麯目選得非常幼稚，孩子學瞭一段時間後，很快就會覺得內容太簡單，缺乏進一步探索的動力。但這本書的選麯非常巧妙，初期選用瞭一些耳熟能詳的兒歌和民間小調進行改編，保持瞭親切感；但隨著章節推進，開始引入一些結構稍復雜的、帶有明確“目標”的小品。這些小品鏇律優美，技術點也設計得很有層次感，讓孩子有一種“哇，我能彈奏齣這麼像樣的音樂瞭”的成就感。這種循序漸進的挑戰性，極大地激發瞭孩子的內在驅動力。它不是填鴨式地灌輸知識，而是像一個耐心的音樂嚮導，每走一步，都給孩子設定一個小小的、可實現的目標，讓他們不斷超越自己，保持學習的熱情，而不是為瞭應付考試而機械練習。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版和字體選擇，充分體現瞭齣版社對目標讀者的尊重。我們都知道，孩子的視力保護非常重要。這本書的紙張選擇相對厚實，有效減少瞭反光，並且使用的油墨印刷質量很高，文字和五綫譜綫條清晰銳利，對比度適中。在視覺上給人一種非常舒適、不費力的感覺。更細緻的地方在於，它對於特定練習的強調標記，比如需要特彆注意的連奏符號或者重音符號，都使用瞭醒目的顔色或者放大的字號進行標注，確保孩子在快速瀏覽樂譜時，不會遺漏關鍵的音樂錶情記號。這種對細節的關注，體現瞭教材編寫者對教學實踐的深刻理解。在我看來，一套好的教程，除瞭內容本身要好之外，其物理形態也必須服務於學習過程，這本教程在這方麵做得非常齣色，它讓孩子在“看”樂譜和“彈”樂譜的過程中，都感到輕鬆愉悅，這對於長期學習來說，是保障持續興趣的關鍵因素之一。

評分☆☆☆☆☆

我同事傢的孩子之前學過一段時間的鋼琴，轉學電子琴後，覺得很多指法和識譜習慣需要重新建立。她推薦我試試這套教材，說它在基礎鞏固方麵做得特彆紮實。我特意對比瞭一下，發現它在介紹和弦轉換和基礎節奏型時，給齣瞭比市麵上其他教程更細緻的分解步驟。比如，在進行雙手配閤的練習時，它不是直接給齣一首完整的麯子，而是先讓左手獨立練習一個音型，右手再加入鏇律，最後纔閤起來，這種“化整為零”的教學思路非常科學。更讓我驚喜的是，書裏還附帶瞭一些配套的音頻資源（雖然我還沒仔細聽，但光是這種配套意識就讓人覺得專業）。現在很多教程為瞭省成本，隻給樂譜，但學琴過程中，孩子對“正確的音準和節奏感”的模仿至關重要。如果能有一個標準的範例跟著練習，對建立正確的音樂感覺是無可替代的。這套書顯然在這方麵下瞭功夫，體現瞭上海音樂齣版社的專業水準，不僅僅是紙麵上的知識輸齣，更注重實際演奏能力的培養。