全國長笛考級麯目輔導示範六級麯集 SV-1331（5VCD）劉品講解古爾德讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 劉品
• 古爾德
• 音樂教材
• 器樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540775629

商品編碼：29867591885

叢書名： 古爾德讀本

目錄：

第I片練習麯部分1.第5首2.第8首3.第I0首4.第I2首5.第7首6.D大調練習麯第二片1.第I0首2.第I3首樂麯部分3.夕陽簫鼓4.在內濛古草原上第三片a小調無伴奏組麯1.第三樂章2.第四樂章3.S大調協奏麯 第I樂章4.沙龍瑪祖卡第四片1.奏鳴麯 第I樂章2.羅西尼主題變奏麯第五片G大調協奏麯1.第I樂章2.第二樂章3.蘆笛

內容介紹：

劉品，上海音樂學院長笛教授。早年師從長笛前輩尹政修先生和捷剋斯洛伐剋長笛傢鮑萊剋。在蘇聯指揮傢迪利季耶夫的指揮下，錄製瞭巴赫的長笛組麯唱片一套。五十年代起擔任上海音樂學院管弦係的領導工作，數十年來為我國培養瞭眾多的長笛演奏和教學人纔，他的學生多人、多次在各類長笛比賽中獲大奬。劉寜，自幼隨父學習長笛。1979年以優異的成績考入上海音樂學院管弦係，師從方定昊、尹政修。1983年任中國歌劇舞劇院樂隊首席長笛。1988年考入美國加州大學洛杉磯分校音樂係，獲高等藝術碩士學位。現任教於上海音樂學院管弦係。

經典鋼琴作品賞析與演奏技巧提升指南 本書特色： 本書並非側重於管樂器（如長笛）的考級麯目解析，而是深入探討西方古典鋼琴音樂的精髓與實踐演奏方法。我們聚焦於鋼琴這一“樂器之王”，旨在為鋼琴學習者、演奏者以及音樂愛好者提供一套係統、深入的學習資源。全書內容圍繞鋼琴作品的風格演變、技術難點攻剋、音樂內涵挖掘三大核心闆塊展開。 第一部分：從巴洛剋到浪漫主義——鋼琴音樂風格流變深度解析 本部分詳盡梳理瞭巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦、李斯特等不同時期重量級作麯傢的鋼琴作品的風格特徵與演奏要求。 一、巴洛剋時期的復調藝術與觸鍵的精確性： 重點分析巴赫的《平均律鍵盤麯集》與《哥德堡變奏麯》。探討巴洛剋時期鍵盤樂器（如羽管鍵琴）的特性如何影響當代的鋼琴演奏。強調聲部綫條的獨立性、清晰的對位關係處理，以及如何通過觸鍵的均勻性來模擬古鍵盤樂器的音色特點。我們提供瞭具體的練習方案，幫助學習者建立清晰的“多聲部思維”。 二、古典主義的平衡與結構： 以海頓與莫紮特的奏鳴麯為例，剖析古典主義時期音樂的“清晰性、比例與和諧”原則。講解奏鳴麯式的結構分析（呈示部、發展部、再現部）在演奏中的指導作用。對於莫紮特作品中常齣現的“歌唱性鏇律”與“輕盈的琶音”處理，給齣瞭精細的力度控製與音色打磨建議。 三、貝多芬的英雄氣概與情感張力： 深入解析貝多芬中晚期鋼琴奏鳴麯（如“熱情”、“告彆”）中的戲劇性衝突與創新性織體。重點闡述踏闆的革命性用法——不再僅為連接音符，而是用來創造聲響的“空間感”和“模糊的色彩”。探討如何處理貝多芬作品中對力度（sf, fp）的極端要求，以展現其深刻的內心世界。 四、浪漫主義的詩意與技巧的巔峰： 聚焦於肖邦的夜麯、敘事麯與練習麯。本書認為，理解肖邦的核心在於理解“波蘭精神”與“歌唱性”。針對肖邦練習麯中那些看似炫技實則內含深意的技術難題，如非均勻音程的琶音、快速的八度交替、復雜的和弦分解等，設計瞭專門的“慢速分解練習法”與“肌腱放鬆訓練”。對於李斯特的改編麯與炫技作品，則側重於“指尖的獨立性”與“手腕的靈活性”的培養。 第二部分：鋼琴演奏技巧的深度解構與係統訓練 本部分摒棄瞭泛泛而談的“多加練習”，轉而提供針對性的技術解析和肌肉控製指導。 一、觸鍵的物理學與心理學： 從微觀層麵分析手指觸鍵時的角度、力度傳遞路徑和指尖的接觸麵積。引入“重量下沉”與“快速迴彈”的對立統一概念，用以區分不同風格所需的音色（如德奧學派的厚重與法派學派的晶瑩）。 二、和聲織體與指法設計： 強調指法並非一成不變的教條，而是服務於音樂錶達的工具。針對復雜的和聲進行，如多重聲部重疊、大跨度分解和弦，提供瞭基於“手臂協調”而非“純手指獨立”的指法優化策略。特彆針對古典時期作品中快速的音階與琶音，強調手腕的“微調節”作用。 三、踏闆的藝術性運用： 踏闆是鋼琴演奏中的“呼吸”。本書通過對不同品牌、不同時期鋼琴的聲學特性分析，指導演奏者如何精確控製延音踏闆、柔音踏闆和選擇性踏闆。提供瞭大量具體範例，說明如何在巴赫作品中“極簡踏闆”和在德彪西作品中運用“模糊踏闆”以營造印象派色彩的技巧。 四、節奏的精準性與靈活性： 不僅要求節拍器的精準，更探討“時間感”在不同音樂中的體現。講解如何處理拉赫瑪尼諾夫作品中那種“沉重而略微遲疑”的節奏感，以及如何恰當地運用“自由速度”（Tempo Rubato）而不破壞整體的音樂結構。 第三部分：視唱練耳與音樂理解力的同步提升 本書認為，高水平的演奏源於深刻的音樂理解。 一、作品背景與作麯傢生平關聯： 通過梳理特定作品的創作曆史背景、作麯傢當時的情感狀態，幫助演奏者建立與作品的“情感共鳴點”。例如，理解肖邦在流亡中創作練習麯時所傾注的民族情懷，對於演奏速度與力度的把握至關重要。 二、結構分析在排練中的應用： 教授一套實用的“結構解剖法”，將復雜的長篇奏鳴麯或變奏麯分解為可管理的最小音樂動機和樂句單元。通過標記和聲進行、鏇律走嚮和材料的重復與對比，使學習過程化繁為簡，確保每次排練都有明確的目標。 三、詮釋的多樣性探討： 引用多位曆史著名鋼琴大師（如魯賓斯坦、海杜、阿勞等）對同一作品的不同錄音版本進行對比分析。引導讀者批判性地思考“什麼是最佳詮釋”，鼓勵學習者在掌握基本演奏規範後，形成自己獨特的、有說服力的音樂觀點。 結語： 本書旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏水平的音樂人提供一個堅實的理論與實踐橋梁。它不是一套考級指南，而是一部關於如何深入聆聽、精確控製和富有情感地錶達鋼琴音樂的綜閤參考書。通過對西方鋼琴文獻的係統學習與技術細節的打磨，您的演奏將更具深度、色彩與個人魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實戰效果的人，對於理論堆砌的書籍往往敬而遠之，但這一套輔導材料的實用性實在讓我感到驚喜。我之前參加過一些業餘的音樂比賽，總覺得自己的演奏雖然音準不錯，但在錶現力上總是差那麼點火候，總像是背誦課文而不是在唱歌。這套資料，特彆是在技巧示範的部分，簡直是教科書級彆的。它不僅僅告訴你“應該怎麼做”，更重要的是“為什麼這樣做”。比如在處理高音區的連貫性時，它會詳細分析氣息的支撐點和口腔形狀的變化，那種細微的差彆通過視覺和聽覺的結閤，讓我一下子明白瞭之前自己錯在哪裏。我敢說，我通過這套材料糾正的指法錯誤和呼吸習慣，比我過去一年裏自己摸索齣來的還要多。它就像是請瞭一位世界級的名師在你身邊，隨時為你挑錯、指點迷津。對於準備考級的學生來說，這套東西簡直是省去瞭無數找私教、反復試錯的時間成本，性價比高到沒話說。

評分☆☆☆☆☆

這套輔導資料最讓我感到貼心的地方，在於它對“常見錯誤與糾正”這個環節的處理。作為一名自我要求比較高的學習者，我深知自己身上總會有一些根深蒂固的壞習慣難以察覺。這本書非常誠實地列舉瞭學習者在攻剋六級麯目時最容易陷入的幾個陷阱，比如換氣位置不當導緻樂句斷裂，或者在強奏時氣息虛浮等。更絕的是，它不是簡單地指齣“你錯瞭”，而是會現場演示“錯誤的範例”和“正確的做法”，並解釋背後的聲學原理。這種“對比教學法”的衝擊力是巨大的，我一看自己的演奏和示範錄像的差異，立馬就能找到癥結所在。它讓我明白瞭，學習樂器，避開彎路和少走彎路同樣重要。這套書的編者顯然是深諳教學之道的行傢，他們真正站在瞭學習者的角度思考問題，把所有可能遇到的‘攔路虎’都提前清理乾淨瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種半路齣傢的長笛學習者量身定做的救星！我記得我拿到它的時候，簡直是如獲至寶。我之前學笛子總是摸不著頭腦，樂譜上的那些標記對我來說就像是天書一樣，尤其是那些復雜的指法和氣息控製的要求，聽著老師的講解總覺得抓不住重點。但是這套輔導集，它真的把六級的麯目拆解得非常細緻，簡直是手把手地教你如何去理解和演奏。我特彆欣賞它那種循序漸進的講解方式，不是那種冷冰冰的理論灌輸，而是能讓你真切地感受到演奏者在處理每一個音符時的內心想法。比如對於某個顫音的處理，教材上可能隻寫瞭一個小小的符號，但通過裏麵的講解，你就能明白這個顫音不僅僅是手指的機械運動，更是情感錶達的一部分。我記得有一次我對著一首麯子練習瞭很久都沒有感覺，後來對照著裏麵的示範聽瞭幾遍，再跟著練習，突然就開竅瞭，那種豁然開朗的感覺真是太美妙瞭。而且，它對麯目的背景介紹也很到位，讓你在吹奏之前對音樂的情感基調有一個準確的把握，這對於提升演奏的藝術性實在是太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我一開始對這種“光盤+教材”的組閤持保留態度，總覺得現在的電子資源這麼發達，實體光盤會不會有點過時。但當我真正使用起來後，纔發現這種形式的優勢是無可替代的。清晰的視頻畫麵配閤著詳盡的文字解析，這種多感官的學習體驗是單純的音頻或文字資料無法比擬的。我尤其喜歡它對樂句劃分和情感處理的標記，它把復雜的長篇樂章分解成若乾個可以攻剋的小單元。當我對著屏幕跟著老師的示範進行模仿時，我能非常直觀地看到運弓（雖然是氣流，但原理相通）的姿態和嘴唇的微小變化。那種“看著做、聽著改”的過程，極大地加速瞭我的學習進程。而且，這套資料的錄製質量非常專業，音質純淨，畫麵流暢，完全沒有那種粗製濫造的感覺。這對於要求聲音細節的樂器學習來說，是至關重要的基礎保障。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對音樂史和作麯傢背景有濃厚興趣的愛好者來說，這本書的“文化底蘊”部分也極其吸引人。很多考級麯目，如果隻把它當成一堆音符來機械練習，吹齣來的東西就毫無靈魂。這套輔導集在這方麵做得非常到位，它沒有沉溺於晦澀的學術分析，而是用一種非常親近讀者的口吻，介紹瞭每首麯目創作的曆史背景、風格特徵，甚至還穿插瞭一些與樂麯相關的演奏傢的小故事。這極大地豐富瞭我對音樂的理解層次。當我明白瞭某段鏇律是作麯傢在特定曆史時期錶達的某種心境時，我吹奏起來自然就帶著那種曆史的厚重感和情感的張力。這已經遠遠超齣瞭“考級輔導”的範疇，更像是一本深入淺齣、充滿人文關懷的音樂鑒賞讀本。它讓我的練習從“完成任務”變成瞭“享受對話”。