全国长笛考级曲目辅导示范六级曲集 SV-1331（5VCD）刘品讲解古尔德读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540775629

商品编码：29867591885

丛书名： 古尔德读本

目录：

第I片练习曲部分1.第5首2.第8首3.第I0首4.第I2首5.第7首6.D大调练习曲第二片1.第I0首2.第I3首乐曲部分3.夕阳箫鼓4.在内蒙古草原上第三片a小调无伴奏组曲1.第三乐章2.第四乐章3.S大调协奏曲 第I乐章4.沙龙玛祖卡第四片1.奏鸣曲 第I乐章2.罗西尼主题变奏曲第五片G大调协奏曲1.第I乐章2.第二乐章3.芦笛

内容介绍：

刘品，上海音乐学院长笛教授。早年师从长笛前辈尹政修先生和捷克斯洛伐克长笛家鲍莱克。在苏联指挥家迪利季耶夫的指挥下，录制了巴赫的长笛组曲唱片一套。五十年代起担任上海音乐学院管弦系的领导工作，数十年来为我国培养了众多的长笛演奏和教学人才，他的学生多人、多次在各类长笛比赛中获大奖。刘宁，自幼随父学习长笛。1979年以优异的成绩考入上海音乐学院管弦系，师从方定昊、尹政修。1983年任中国歌剧舞剧院乐队首席长笛。1988年考入美国加州大学洛杉矶分校音乐系，获高等艺术硕士学位。现任教于上海音乐学院管弦系。

经典钢琴作品赏析与演奏技巧提升指南 本书特色： 本书并非侧重于管乐器（如长笛）的考级曲目解析，而是深入探讨西方古典钢琴音乐的精髓与实践演奏方法。我们聚焦于钢琴这一“乐器之王”，旨在为钢琴学习者、演奏者以及音乐爱好者提供一套系统、深入的学习资源。全书内容围绕钢琴作品的风格演变、技术难点攻克、音乐内涵挖掘三大核心板块展开。 第一部分：从巴洛克到浪漫主义——钢琴音乐风格流变深度解析 本部分详尽梳理了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等不同时期重量级作曲家的钢琴作品的风格特征与演奏要求。 一、巴洛克时期的复调艺术与触键的精确性： 重点分析巴赫的《平均律键盘曲集》与《哥德堡变奏曲》。探讨巴洛克时期键盘乐器（如羽管键琴）的特性如何影响当代的钢琴演奏。强调声部线条的独立性、清晰的对位关系处理，以及如何通过触键的均匀性来模拟古键盘乐器的音色特点。我们提供了具体的练习方案，帮助学习者建立清晰的“多声部思维”。 二、古典主义的平衡与结构： 以海顿与莫扎特的奏鸣曲为例，剖析古典主义时期音乐的“清晰性、比例与和谐”原则。讲解奏鸣曲式的结构分析（呈示部、发展部、再现部）在演奏中的指导作用。对于莫扎特作品中常出现的“歌唱性旋律”与“轻盈的琶音”处理，给出了精细的力度控制与音色打磨建议。 三、贝多芬的英雄气概与情感张力： 深入解析贝多芬中晚期钢琴奏鸣曲（如“热情”、“告别”）中的戏剧性冲突与创新性织体。重点阐述踏板的革命性用法——不再仅为连接音符，而是用来创造声响的“空间感”和“模糊的色彩”。探讨如何处理贝多芬作品中对力度（sf, fp）的极端要求，以展现其深刻的内心世界。 四、浪漫主义的诗意与技巧的巅峰： 聚焦于肖邦的夜曲、叙事曲与练习曲。本书认为，理解肖邦的核心在于理解“波兰精神”与“歌唱性”。针对肖邦练习曲中那些看似炫技实则内含深意的技术难题，如非均匀音程的琶音、快速的八度交替、复杂的和弦分解等，设计了专门的“慢速分解练习法”与“肌腱放松训练”。对于李斯特的改编曲与炫技作品，则侧重于“指尖的独立性”与“手腕的灵活性”的培养。 第二部分：钢琴演奏技巧的深度解构与系统训练 本部分摒弃了泛泛而谈的“多加练习”，转而提供针对性的技术解析和肌肉控制指导。 一、触键的物理学与心理学： 从微观层面分析手指触键时的角度、力度传递路径和指尖的接触面积。引入“重量下沉”与“快速回弹”的对立统一概念，用以区分不同风格所需的音色（如德奥学派的厚重与法派学派的晶莹）。 二、和声织体与指法设计： 强调指法并非一成不变的教条，而是服务于音乐表达的工具。针对复杂的和声进行，如多重声部重叠、大跨度分解和弦，提供了基于“手臂协调”而非“纯手指独立”的指法优化策略。特别针对古典时期作品中快速的音阶与琶音，强调手腕的“微调节”作用。 三、踏板的艺术性运用： 踏板是钢琴演奏中的“呼吸”。本书通过对不同品牌、不同时期钢琴的声学特性分析，指导演奏者如何精确控制延音踏板、柔音踏板和选择性踏板。提供了大量具体范例，说明如何在巴赫作品中“极简踏板”和在德彪西作品中运用“模糊踏板”以营造印象派色彩的技巧。 四、节奏的精准性与灵活性： 不仅要求节拍器的精准，更探讨“时间感”在不同音乐中的体现。讲解如何处理拉赫玛尼诺夫作品中那种“沉重而略微迟疑”的节奏感，以及如何恰当地运用“自由速度”（Tempo Rubato）而不破坏整体的音乐结构。 第三部分：视唱练耳与音乐理解力的同步提升 本书认为，高水平的演奏源于深刻的音乐理解。 一、作品背景与作曲家生平关联： 通过梳理特定作品的创作历史背景、作曲家当时的情感状态，帮助演奏者建立与作品的“情感共鸣点”。例如，理解肖邦在流亡中创作练习曲时所倾注的民族情怀，对于演奏速度与力度的把握至关重要。 二、结构分析在排练中的应用： 教授一套实用的“结构解剖法”，将复杂的长篇奏鸣曲或变奏曲分解为可管理的最小音乐动机和乐句单元。通过标记和声进行、旋律走向和材料的重复与对比，使学习过程化繁为简，确保每次排练都有明确的目标。 三、诠释的多样性探讨： 引用多位历史著名钢琴大师（如鲁宾斯坦、海杜、阿劳等）对同一作品的不同录音版本进行对比分析。引导读者批判性地思考“什么是最佳诠释”，鼓励学习者在掌握基本演奏规范后，形成自己独特的、有说服力的音乐观点。 结语： 本书旨在为所有致力于提升钢琴演奏水平的音乐人提供一个坚实的理论与实践桥梁。它不是一套考级指南，而是一部关于如何深入聆听、精确控制和富有情感地表达钢琴音乐的综合参考书。通过对西方钢琴文献的系统学习与技术细节的打磨，您的演奏将更具深度、色彩与个人魅力。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我一开始对这种“光盘+教材”的组合持保留态度，总觉得现在的电子资源这么发达，实体光盘会不会有点过时。但当我真正使用起来后，才发现这种形式的优势是无可替代的。清晰的视频画面配合着详尽的文字解析，这种多感官的学习体验是单纯的音频或文字资料无法比拟的。我尤其喜欢它对乐句划分和情感处理的标记，它把复杂的长篇乐章分解成若干个可以攻克的小单元。当我对着屏幕跟着老师的示范进行模仿时，我能非常直观地看到运弓（虽然是气流，但原理相通）的姿态和嘴唇的微小变化。那种“看着做、听着改”的过程，极大地加速了我的学习进程。而且，这套资料的录制质量非常专业，音质纯净，画面流畅，完全没有那种粗制滥造的感觉。这对于要求声音细节的乐器学习来说，是至关重要的基础保障。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实战效果的人，对于理论堆砌的书籍往往敬而远之，但这一套辅导材料的实用性实在让我感到惊喜。我之前参加过一些业余的音乐比赛，总觉得自己的演奏虽然音准不错，但在表现力上总是差那么点火候，总像是背诵课文而不是在唱歌。这套资料，特别是在技巧示范的部分，简直是教科书级别的。它不仅仅告诉你“应该怎么做”，更重要的是“为什么这样做”。比如在处理高音区的连贯性时，它会详细分析气息的支撑点和口腔形状的变化，那种细微的差别通过视觉和听觉的结合，让我一下子明白了之前自己错在哪里。我敢说，我通过这套材料纠正的指法错误和呼吸习惯，比我过去一年里自己摸索出来的还要多。它就像是请了一位世界级的名师在你身边，随时为你挑错、指点迷津。对于准备考级的学生来说，这套东西简直是省去了无数找私教、反复试错的时间成本，性价比高到没话说。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种半路出家的长笛学习者量身定做的救星！我记得我拿到它的时候，简直是如获至宝。我之前学笛子总是摸不着头脑，乐谱上的那些标记对我来说就像是天书一样，尤其是那些复杂的指法和气息控制的要求，听着老师的讲解总觉得抓不住重点。但是这套辅导集，它真的把六级的曲目拆解得非常细致，简直是手把手地教你如何去理解和演奏。我特别欣赏它那种循序渐进的讲解方式，不是那种冷冰冰的理论灌输，而是能让你真切地感受到演奏者在处理每一个音符时的内心想法。比如对于某个颤音的处理，教材上可能只写了一个小小的符号，但通过里面的讲解，你就能明白这个颤音不仅仅是手指的机械运动，更是情感表达的一部分。我记得有一次我对着一首曲子练习了很久都没有感觉，后来对照着里面的示范听了几遍，再跟着练习，突然就开窍了，那种豁然开朗的感觉真是太美妙了。而且，它对曲目的背景介绍也很到位，让你在吹奏之前对音乐的情感基调有一个准确的把握，这对于提升演奏的艺术性实在是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这套辅导资料最让我感到贴心的地方，在于它对“常见错误与纠正”这个环节的处理。作为一名自我要求比较高的学习者，我深知自己身上总会有一些根深蒂固的坏习惯难以察觉。这本书非常诚实地列举了学习者在攻克六级曲目时最容易陷入的几个陷阱，比如换气位置不当导致乐句断裂，或者在强奏时气息虚浮等。更绝的是，它不是简单地指出“你错了”，而是会现场演示“错误的范例”和“正确的做法”，并解释背后的声学原理。这种“对比教学法”的冲击力是巨大的，我一看自己的演奏和示范录像的差异，立马就能找到症结所在。它让我明白了，学习乐器，避开弯路和少走弯路同样重要。这套书的编者显然是深谙教学之道的行家，他们真正站在了学习者的角度思考问题，把所有可能遇到的‘拦路虎’都提前清理干净了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对音乐史和作曲家背景有浓厚兴趣的爱好者来说，这本书的“文化底蕴”部分也极其吸引人。很多考级曲目，如果只把它当成一堆音符来机械练习，吹出来的东西就毫无灵魂。这套辅导集在这方面做得非常到位，它没有沉溺于晦涩的学术分析，而是用一种非常亲近读者的口吻，介绍了每首曲目创作的历史背景、风格特征，甚至还穿插了一些与乐曲相关的演奏家的小故事。这极大地丰富了我对音乐的理解层次。当我明白了某段旋律是作曲家在特定历史时期表达的某种心境时，我吹奏起来自然就带着那种历史的厚重感和情感的张力。这已经远远超出了“考级辅导”的范畴，更像是一本深入浅出、充满人文关怀的音乐鉴赏读本。它让我的练习从“完成任务”变成了“享受对话”。