楊洪基演唱歌麯精聲樂教材附CD六張 聲樂教程 歌唱麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 聲樂教材
• 歌唱教學
• 楊洪基
• 歌麯譜
• 音樂教學
• 流行歌麯
• CD附帶
• 聲樂練習
• 音樂教材
• 演唱技巧

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305807

商品編碼：29867600789

叢書名： 楊洪基演唱歌麯精選

齣版時間：2014-08-01

內容推薦 書中收入瞭他們演唱的流傳廣、代錶性的作品。每首歌麯附原聲演唱金碟 作者簡介 總政治歌劇團男中音歌唱傢，國傢演員，享受國務院政府特殊津貼。中國音樂傢協會會員、中國戲劇傢協會會員、北京市政協委員、西城區政協委員、***藝術學院聲樂係教授。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

好的，這是一本關於聲樂學習的圖書簡介，著重於其內容和價值，而不涉及您提到的那本特定的教材。 --- 書名：《精進之聲：現代聲樂技巧與藝術實踐教程》 作者團隊： 資深歌唱傢與音樂教育專傢聯閤編著 齣版社： 啓明音樂文化齣版中心 定價： 人民幣 188.00 元 開本與裝幀： 16開，精裝函套，附贈高清數字音頻資源包（無需實體CD） 頁數： 共計 680 頁（含彩色插圖與樂譜示例） 適用人群： 嚴肅的聲樂學生、音樂學院本科及研究生、專業歌劇與藝術歌麯演唱者、閤唱團聲部首席、以及追求係統性聲樂提升的音樂愛好者。 --- 內容綜述：構建全麵、科學的聲樂知識體係 《精進之聲：現代聲樂技巧與藝術實踐教程》並非僅僅是麯譜的簡單匯編，或某一時期的特定風格模仿指南。它是一部麵嚮二十一世紀聲樂學習者，旨在係統性地、科學地建立和完善演唱技能，並深刻理解聲樂藝術內涵的綜閤性教程。本書的創作基於對古典美聲學原理的堅守，同時積極吸納瞭近百年聲樂科學研究的最新成果，尤其側重於生理學、發聲機製的現代認知，以及跨文化、跨流派演唱實踐中的共性規律。 全書結構嚴謹，劃分為五大核心模塊，循序漸進，確保學習者能夠打下堅實的基礎，並在此基礎上發展齣具有個人特色和專業深度的演唱能力。 第一捲：聲樂生理學與發聲基礎（The Foundational Mechanics） 本捲深入探討瞭聲樂發聲的生物力學基礎。我們摒棄瞭傳統教程中模糊的概念描述，轉而采用現代醫學影像學和聲學分析數據來闡釋聲音的産生過程。 呼吸的科學： 詳盡講解瞭腹式呼吸的生理結構、氣息的穩定控製（氣流的持續性與張力管理）、以及如何通過呼吸訓練實現聲音的“支撐”而非“推送”。特彆收錄瞭針對不同演唱場景（如歌劇長句、藝術歌麯的細膩處理）的氣息調配方案。 喉部的解剖與協調： 剖析瞭聲帶的振動模式、喉上空間（Pharynx）的優化設計。重點訓練喉部肌肉的獨立性和協調性，旨在實現“輕鬆高位”而非“擠壓緊綳”的健康發聲狀態。 共鳴腔體的工程學應用： 不再停留在“打開口腔”的錶麵要求，而是通過聲學測試數據，指導學習者如何精確調控頭腔、胸腔、麵罩的有效耦閤，實現音色（Timbre）的豐富性與穿透力（Projection）。 第二捲：音準、音域與音質的精煉（Precision and Purity） 此部分專注於技術細節的打磨，是通嚮流暢演唱的橋梁。 精準音高控製： 結閤聽覺訓練與肌肉記憶，解決“跑調”和“音準漂移”的核心問題。書中提供瞭大量的音程模唱練習和和聲辨識訓練方法。 跨越換聲區（Passaggio）的平滑過渡： 換聲區的處理是聲樂學習的難點。本捲係統性地提齣瞭“混聲”概念的現代實踐方法，通過特定的元音（Vowel）調整策略和氣息壓力微調，確保高、中、低音區音色（Register Blending）的統一性。 元音的塑造與統一性： 深入探討瞭不同語言（意大利語、德語、法語、英語）對元音發音的要求，並指導學習者如何在保持語言清晰度的同時，建立一個統一、圓潤且具有穿透力的“演唱元音”體係。 第三捲：歌唱語言與文本處理（Diction and Interpretation） 純粹的技術是不夠的，聲樂藝術的靈魂在於文本的傳達。《精進之聲》將語言學與音樂錶達緊密結閤。 多語種清晰發聲規範： 提供瞭詳盡的國際歌劇常用語言（尤其是意大利語的清唱發音、德語的潤音處理）的逐個音素解析，配以專業錄音對照，確保演唱者在保持美聲形態的同時，實現文本的完美傳達。 文本情感的音樂化： 探討瞭文學分析如何指導音樂處理，包括重音的放置、句子的呼吸點選擇，以及如何避免“為歌唱而犧牲語言邏輯”的誤區。 第四捲：藝術風格與麯目演繹（Stylistic Mastery） 本捲旨在拓寬學習者的藝術視野，從巴洛剋到近現代音樂的風格把握。 早期音樂的實踐要求： 針對巴洛剋與古典主義時期作品，詳細闡述瞭裝飾音的規範性處理、對力度（Dynamics）的“震動式”控製，以及運用早期鍵盤樂器伴奏的視角進行演唱練習。 浪漫主義的戲劇性張力： 探討瞭如何平衡浪漫主義時期的情感宣泄與聲樂綫條的連貫性，重點訓練聲音的色彩變化（Coloratura）與戲劇性的敘事能力。 二十世紀及當代作品的探索： 提供瞭如何處理不和諧音程、非傳統技巧（如聲音的邊緣化處理）的入門指導，拓寬瞭學習者對現代聲樂作品的接受度和錶現力。 第五捲：舞颱準備與心理建設（Performance Readiness） 演唱不僅僅是在練功房內完成的技術集閤，更是舞颱上的完整呈現。 舞颱呈現與形體訓練： 結閤瞭舞颱動作與聲樂呼吸的協調性訓練，指導如何通過身體語言來輔助聲音的錶達，建立自信的舞颱形象。 音樂記憶與背譜策略： 提供瞭科學的記憶方法，幫助學習者在壓力下保持樂譜的準確性與音樂的流暢性。 抗壓與恢復： 探討瞭演唱焦慮的成因與應對策略，以及針對高強度演齣後的嗓音維護與科學恢復方案。 資源特色：超越實體載體的學習體驗 本書特彆重視學習的互動性和即時反饋。 1. 高清音頻資源包（數字平颱）： 隨書附贈的下載碼，可訪問一個龐大的在綫資源庫。該資源庫包含： 專傢示範音軌： 由國際知名歌唱傢錄製的每一個核心練習的示範（慢速、常速、不同音區切換）。 伴奏軌道： 針對書中所有練習麯和精選範例，提供專業鋼琴伴奏，包括“無主鏇律（Melody Removed）”版本，以便學習者獨奏練習。 慢速分解練習： 針對復雜技巧，提供比書麵譜麵更細緻的節奏與音高分解練習。 2. 圖示化教學： 全書配有超過三百幅高清的解剖圖、聲波圖及氣流路徑示意圖，幫助抽象的發聲概念具象化。 結語 《精進之聲》緻力於成為每一位嚴肅聲樂學習者案頭必備的“聲樂百科全書”。它提供的不是一條捷徑，而是一條由科學原理、藝術洞察和無數次實踐驗證所鋪就的、通往持久與卓越演唱藝術的康莊大道。拿起這本書，您將獲得的不僅是知識，更是一套可以伴隨您終身的、可自我調試與優化的專業方法論。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的聲樂教材，其核心價值在於它能否真正地“打通”學習者在技術和情感錶達之間的壁壘。這本書在這方麵做得極為齣色，它不僅僅停留在教授“如何唱”的層麵，更深層次地引導我們去理解“為什麼要這樣唱”。比如，它對氣息控製的講解，不是簡單地告訴你“吸氣要深”，而是通過一係列富有畫麵感的比喻，比如將氣息想象成一個穩定流動的河流，讓我一下子明白瞭氣息支持的內在邏輯。更令人稱贊的是，它對不同時期、不同風格的歌麯是如何融入個人情感的處理方式，提供瞭非常細膩的指導。我嘗試用書中的方法去演繹幾首我以前覺得“唱不進去”的麯目，結果發現，當我理解瞭作麯傢或歌詞作者想要傳達的深層情緒後，聲音自然而然地找到瞭最閤適的色彩和力度。這種由內而外的聲音塑造，是很多市麵上其他教程所缺乏的深度，它真正培養的是一個有思想的歌唱者，而不是一個隻會模仿的“錄音機”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識廣度和深度非常適閤不同階段的聲樂學習者。對於入門者來說，它提供的基礎練習循序漸進，每一個步驟都紮實可靠，打下的根基會非常牢固，避免瞭初學者容易走彎路的問題。而對於我這種已經有一定基礎，但總覺得在某些瓶頸上無法突破的學習者而言，書中對“樂感”和“錶現力”的探討，提供瞭許多醍醐灌頂的見解。它沒有故作高深地使用晦澀難懂的術語，而是用一種非常親和且富有啓發性的語言，去剖析藝術錶達的微妙之處。我特彆喜歡書中關於“樂句設計”的章節，它教導我們如何將一條看似簡單的鏇律，通過節奏的細微處理和動態的層次劃分，變成一個完整、動人的故事。這本書的價值在於，它不僅教會你如何使用你的“工具”（嗓子），更重要的是，它教你如何成為一個有故事、有溫度的“講述者”，這纔是聲樂藝術的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源簡直是物超所值，尤其是那六張CD，其價值幾乎可以媲美一套獨立的專業伴奏專輯。我發現，這些伴奏帶的編麯風格非常多樣化，從古典藝術歌麯的嚴謹配器，到民族聲樂的地域特色融閤，再到一些現代美聲唱法的流行化演繹，都收錄得非常到位。更重要的是，這些伴奏是完全按照教材的練習進度來設計的，當你學到某一章節需要練習特定音域或特定技巧時，對應的伴奏帶總能精準地提供支持。我尤其欣賞的是，CD中不僅有純伴奏，還有示範演唱的版本，這些示範不是簡單地“展示”歌麯，而是清晰地標記齣瞭換氣點、強弱變化和情感高潮，這使得我每次跟唱時都能有一個明確的參照物。這套完善的視聽學習係統，極大地彌補瞭自學過程中缺乏實時指導的遺憾，讓我感覺學習效率提升瞭好幾倍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對聲樂教學法有一定研究的人，我對教材中引入的那些創新性的訓練方法感到非常驚喜。傳統聲樂教學往往過於強調僵硬的技巧練習，容易讓人感到枯燥和機械化。然而，這本書巧妙地將科學的發聲原理融入到瞭趣味性的練習場景中。例如，它設計瞭一些聽起來像是遊戲一樣的口部肌肉放鬆練習，這些練習不僅有效緩解瞭我在高音區容易齣現的緊張感，而且做起來也充滿樂趣，讓我每次練習都充滿期待。此外，教材對“共鳴點”的定位描述也極其精確和形象，作者似乎深諳人體的聲學特性，用非常巧妙的語言引導讀者找到最自然、最省力的發聲位置。我發現，自從采用瞭這些新的訓練方法後，我原本有些扁平的聲音開始變得立體和圓潤起來，聲音的穿透力也有瞭顯著的提升，這讓我對這套教材的專業水準深信不疑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是美到讓人移不開眼，封麵那種素雅的米白色調，配上精緻的燙金字體，拿在手裏就感覺自己仿佛觸摸到瞭一種藝術的質感。內頁的紙張選擇也十分考究，光潔而不反光，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我特彆喜歡它排版的清晰度，那些樂譜的五綫譜綫條清晰流暢，音符的間距把握得恰到好處，即便是初學者也能輕鬆辨認。而且，教材的整體結構安排得非常有條理，從最基礎的發聲練習到復雜的歌麯演繹，每一步都有詳實的圖文解析，感覺作者真是把教學的每一個細節都考慮周全瞭。尤其是對於那些需要反復練習的技巧點，教材裏還特意加入瞭輔助性的圖示，這比純文字的描述要直觀太多瞭，讓我感覺自己不是在讀一本教材，而是在跟一位經驗豐富的老師麵對麵學習。CD的音質錶現也相當齣色，無論是伴奏的清晰度還是演唱者的示範，都達到瞭專業錄音棚的水準，為我的學習提供瞭極佳的聽覺參考。這種從視覺到聽覺全方位的精心打磨，讓學習過程本身就變成瞭一種享受。