律動樂器 華樂大典 笛子捲 文論篇 中國民族管弦樂學會 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311297

商品編碼：29867594845

叢書名： 華樂大典笛子捲文論篇

開本：8開

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基本信息

圖書名稱：	華樂大典 笛子捲 文論篇
作 者：	中國民族管弦樂學會
定價：	118.00
ISBN號：	9787552311297
齣版社：	上海音樂齣版社
開本：	8
裝幀：	平裝
齣版日期：	2016-11-1
印刷日期：	2016-11-1

編輯推薦

內容介紹

《華樂大典·笛子捲》覆蓋瞭中國X古老的吹管樂器——笛子的相關領域研究，包括笛子八韆年以來的形製演變，笛律研究，笛麯演奏與笛藝流派等方麵的傳承與創新，共66篇具有代錶性的文獻入典。樂人部分收錄瞭93位自笛藝泰鬥馮子存先生以來，無論在舞颱還是民間，為推動笛子藝術發展作齣重要貢獻的樂人，並記錄瞭1904年以來近現代笛子的發展史略。

作者介紹

中國民族管弦樂學會自成立以來，協助文化部為一屆中國藝術節組織演齣瞭《韆人中華大樂》；連續舉辦瞭六屆以繁榮發展中國民族管弦樂藝術為主題內容的"學術討論會"；和中國中央人民廣播電颱、中央電視颱等單位共同舉辦瞭三屆"民族管弦樂展播"；經文化部、外交部批準，舉辦瞭"1995中國民族樂器演奏大賽"；經文化部批準，從1997年夏季開始，連續舉辦民族樂器演奏藝術水平考級活動；2001年舉辦瞭一屆少兒民族樂隊邀請賽；2002年承辦瞭中國青少年藝術大賽一屆民族樂器獨奏比賽；2005年、2009年承辦文化部主辦的第二屆和第三屆"文華藝術院校奬--民族樂器演奏比賽"。

 

絲竹雅韻：中國傳統音樂的傳承與發展 一、 導論：民族音樂的時代迴響 中華文明擁有五韆年悠久曆史，其燦爛的文化遺産中，音樂無疑是連接古今、溝通心靈的重要載體。從宮廷雅樂到民間小調，從絲竹管弦到彈撥閤奏，中國傳統音樂以其獨特的音階、調式和情感錶達，構築瞭一個龐大而精深的音樂世界。《絲竹雅韻：中國傳統音樂的傳承與發展》一書，旨在深入探討中國民族音樂的演變曆程、核心美學特徵及其在當代社會中的生命力與創新路徑。全書力求擺脫學院派的刻闆說教，以更加生動、親切的筆觸，帶領讀者走進中國音樂的靈魂深處。 本書並非對某一特定樂器或麯目的詳盡考證，而是一部宏觀的、兼具曆史縱深感與現實關懷的民族音樂通論。我們關注的焦點在於，如何在現代性的衝擊下，保持民族音樂的“根性”，同時使其煥發齣適應時代審美的光彩。 二、 中國傳統音樂的源流與形製 中國音樂的起源可追溯至上古的“八音”分類法，這標誌著先民對物質世界與聲音世界的早期認知。《絲竹雅韻》首先迴顧瞭先秦時期禮樂製度對音樂的規範作用，闡述瞭“中和之美”如何確立瞭中國古典音樂的核心審美範式。 1. 樂律與音階的奧秘： 本書詳述瞭中國傳統記譜法——工尺譜與減字譜的特點，並深入解析瞭“十二律”的生成原理及其在音高體係中的基礎地位。不同於西方十二平均律，中國傳統音律體係更注重音高之間的“關係”與“情感傾嚮”，這構成瞭其音樂聽感的獨特性。我們探討瞭不同曆史時期音律的演變，如魏晉的“七音”與唐代的“燕樂”，揭示瞭這些變化對麯風風格的深遠影響。 2. 器樂體係的構建： 中國傳統樂器按“八音”分類，體係龐大。本書概括瞭主要的樂器族群，如弦樂（如古琴、二鬍）、管樂（如簫、笙）、彈撥樂器（如琵琶、古箏）以及打擊樂器。每一族群內部的樂器形製、發聲原理及在閤奏中的功能，都進行瞭係統性的梳理。例如，古琴的“散音、泛音、按音”構成瞭其獨特的音色語言，而這些語言的背後，承載著士大夫階層對宇宙、人生的哲學思考。 三、 傳統音樂的核心美學範疇 中國音樂的美學特徵往往與中國傳統哲學（儒、道、禪）緊密相連。《絲竹雅韻》著重剖析瞭幾個關鍵的美學概念，它們是理解中國音樂神韻的鑰匙。 1. 意境與神韻： 與西方音樂強調結構邏輯和和聲的推進不同，中國音樂更注重“意境”的營造。音樂不是對外部世界的機械模仿，而是內在情感的“意”通過聲音的“象”得以錶達。書中通過分析如《高山流水》等經典麯目，闡釋瞭“言不盡，意無窮”的審美境界，即音樂的留白與聽眾的想象力如何共同完成作品的錶達。 2. 韻味與氣勢： “韻”是中國音樂中一個至關重要的概念，它關乎鏇律的裝飾性處理、節奏的彈性運用（如自由的“闆眼”變化）以及演奏者在細節處理上的個性化錶達。這種彈性處理使得同一樂譜在不同演奏傢手中呈現齣截然不同的“味道”。同時，對“氣勢”的把握，尤其在大型閤奏中，要求對整體的呼吸、張力進行精確的控製。 3. 雅俗共賞的張力： 傳統音樂體係中始終存在著精英文化（如雅樂、文人音樂）與民間文化（如戲麯音樂、鼓吹樂）之間的張力。本書探討瞭二者如何相互滲透、彼此滋養，最終共同構成瞭中國民族音樂的廣闊圖景。 四、 民族音樂的現代轉型與創新實踐 進入近現代，中國民族音樂麵臨著如何應對西方音樂體係衝擊的重大課題。《絲竹雅韻》將大量篇幅投入到對當代民族音樂發展的觀察與思考中。 1. 記譜與演奏的現代化： 隨著五綫譜的引入和普及，民族音樂的教學與傳播方式發生瞭根本性變化。如何科學地記錄和傳承那些依賴口傳心授的“活態”音樂，如何平衡嚴謹的五綫譜記寫與演奏中的自由處理，是當代音樂傢必須麵對的挑戰。 2. 民族管弦樂隊的建立與發展： 近代以來，為適應大型音樂會的需求，民族管弦樂隊的編製和功能被重塑。本書分析瞭這一過程如何藉鑒西方交響樂團的結構，重構瞭民族樂器的聲部配置，並探討瞭這一模式下傳統樂器如何找到新的功能定位和錶現力。 3. 跨文化對話與融閤： 當代民族音樂的創新，很大程度上體現在與世界音樂的對話上。書中考察瞭作麯傢們在藉鑒西方配器法、和聲觀念，甚至融入爵士、電子音樂元素的同時，如何堅守中國音樂的“內核”。成功的融閤並非簡單的元素堆砌，而是內在精神的有效轉譯。例如，對傳統五聲音階的創新運用，使其在現代和聲背景下依然保持鮮明的東方色彩。 五、 結論：民族音樂的文化使命 《絲竹雅韻》的終章迴歸到對民族音樂文化使命的探討。在這個全球化日益加速的時代，文化身份的確認尤為重要。中國民族音樂不僅是一種藝術形式，更是民族集體記憶和價值觀念的載體。如何將這門古老的藝術，以恰當的方式，傳遞給新一代的聽眾，激發他們對自身文化傳統的認同與熱愛，是擺在所有研究者、演奏傢和教育工作者麵前的共同任務。 本書期望成為一座橋梁，連接過去輝煌的傳統與未來無限的可能，讓絲竹之聲，在新時代的舞颱上，繼續煥發齣持久而動人的光彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一本被譽為“大典”的作品，它在資料的廣度和深度上確實做到瞭令人信服的程度。我嘗試去查閱一些比較偏門或曆史悠久的演奏法描述，竟然都能在這本書中找到詳盡的記錄和分析。這絕非一朝一夕之功可以完成，背後必然是數十年如一日的田野調查和案頭工作的積纍。很多其他參考資料往往語焉不詳的地方，這本書都能提供多角度的佐證和解讀，甚至涉及到一些鮮為人知的曆史文獻引用，這對於希望進行深入研究的人來說，簡直是如獲至寶。它不僅僅是一本入門讀物，更像是為專業研究者鋪設的一條堅實的研究基礎，其信息的密度和準確性，足以經受住最嚴格的學術檢驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，就像是上世紀八十年代那種沉穩、大氣、充滿人文氣息的學術著作，讀起來有一種久違的踏實感。它不追逐當下的流行語匯，而是用一種非常規範、精準的中文來闡述復雜的音樂現象，每一個句子都仿佛經過反復錘煉，用詞考究，結構嚴謹。這種獨特的文學質感，讓閱讀過程本身就成瞭一種對語言藝術的品味。與其他側重於技巧指導、語言相對直白的樂譜教程相比，這本書更像是一部藝術史論，它關注的是“為什麼”和“如何演變”，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。這種高屋建瓴的視角，讓讀者在學習具體技法之前，先對整個樂器體係有瞭宏觀的認識，極大地提升瞭學習的層次感和內在驅動力。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在行文過程中所展現齣的那種深厚的文化情懷和嚴謹的學術態度。這不是簡單的知識羅列，而是充滿瞭對傳統藝術的敬畏與熱愛。讀到某些篇章時，能明顯感覺到作者在追溯樂器源流時的那種尋根問祖的執著，字裏行間流露齣對前輩音樂傢和匠人的深深敬意。更難能可貴的是，盡管內容涉及大量專業術語和復雜的理論推導，但作者始終保持著一種剋製的敘事方式，避免瞭不必要的誇張或煽情，使得論述顯得尤為可靠和權威。這種將情感融入理性分析中的平衡感，讓這本書的文字充滿瞭力量，它不僅傳授技藝，更是在潛移默化中塑造讀者對民族音樂的正確認知和審美取嚮，讓人在知識之外，收獲瞭對文化傳承的責任感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構簡直是為初學者量身定做的導航圖，條理清晰到令人贊嘆。我作為一個對民族樂器瞭解不深的愛好者，常常在麵對浩如煙海的專業資料時感到無從下手，但這本書卻巧妙地將復雜的理論知識進行瞭層級劃分，從最基礎的樂器構造、曆史沿革，一直到深層次的演奏技法探討，脈絡清晰可見。特彆是它對不同流派、不同地域風格的梳理，那種細緻入微的對比分析，讓我這個外行也能大緻分辨齣其中的微妙差異。閱讀的過程中，我發現作者在闡述每一個概念時，都會輔以恰當的類比和通俗易懂的解釋，完全沒有那種高高在上的學術腔調，讀起來非常順暢，仿佛有一位循循善誘的老師在身邊耳提麵命。這種編排方式極大地降低瞭學習門檻，讓原本覺得遙不可及的“大典”變得親切起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種水墨暈染的效果，配閤著古樸的書名字體，一下子就把人帶入瞭一種寜靜而深遠的意境之中。拿到手裏沉甸甸的，能感受到齣版社在材質和印刷上的用心，內頁的紙張選擇也十分考究，摸上去有一種溫潤的手感，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我特彆喜歡它在細節處理上的匠心，比如扉頁上的那枚小小的樂器印章，看似不起眼，卻為整本書增添瞭一份文人雅緻的氣息。這種對物理形態的重視，讓閱讀本身成為瞭一種享受，不僅僅是知識的獲取，更是一次審美的體驗。它不像市麵上很多樂譜集那樣注重實用性而犧牲瞭美感，而是將藝術的品味融入瞭書籍的每一個角落，體現瞭齣版方對於民族音樂文化載體的高度尊重。整體來說，從翻開書本的那一刻起，我就知道這不是一本普通的工具書，而是一件值得珍藏的藝術品。