吳玉霞琵琶琴韻（CD） 先恒正版 演奏傢 吳玉霞講解示範 斯卡拉蒂鍵盤練習(鋼琴奏鳴麯)30首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 樂器演奏
• 音樂教材
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787544468442

商品編碼：29867596298

叢書名： 斯卡拉蒂鍵盤練習(鋼琴奏鳴麯)30首

【商品目錄】

第*片
1．草原小姐妹（吳應炬麯  劉德海  吳祖強編麯）
2．陳 隋（劉德海根據曹安和演奏譜新編）
  
第二片
1．狼牙山五壯士（呂紹恩麯）
2．訴（吳厚元麯）
  
第三片
1．孔雀東南飛（楊潔明麯 吳玉霞訂指法）
2．絮（唐建平麯 吳玉霞編訂）
  
第四片
1．天 鵝（劉德海麯）
2．老 童（劉德海麯）
 

 

【老師簡介】

    吳玉霞--中國當代琵琶演奏傢，國傢演員，中央民族樂團獨奏演員、民族管弦樂隊琵琶首席、文化部尖子演員、中國文聯各文藝傢協會“德藝雙馨”會員，享受政府特殊津貼。
她自幼學習琵琶，畢業於中央音樂學院，師從劉德海、李光華、陳澤民、李光祖等琵琶名傢。她博采眾長，用心揣摩，逐漸形成瞭自己的藝術風格。
吳玉霞曾在1990年首屆琵琶比賽中獲二等奬。近年來多次以獨奏傢身份齣訪美國、瑞典、芬蘭、奧地利、韓國、印度、緬甸、巴基斯坦等國傢，並多次參加日本、新加坡、香港、澳門等國傢和地區的藝術節。曾在世界的卡耐基音樂廳、柏林愛樂音樂廳和兩次在維也納金色大廳擔任獨奏、領奏，並三度赴日本舉辦獨奏音樂會，1992年作為首批大陸藝術傢演齣團十位成員之一赴颱灣訪問演齣。1994年在北京音樂廳成功地舉辦瞭《韆鞦頌》個人獨奏會。1998年齣版瞭《吳玉霞琵琶琴韻》CD專輯。她的名字被分彆列入《中國當代青年名人錄》、《中國音樂傢名人錄》、《中國當代音樂界名人大辭典》等。

 

琵琶名傢吳玉霞的音樂世界：一段跨越古今的音韻之旅 導言：琴聲中的曆史迴響與人文精神 吳玉霞，這位在當代琵琶演奏領域享有盛譽的音樂傢，其藝術生涯不僅是精湛技藝的展現，更是一部活態的中國傳統音樂史。她以深厚的學養和對音樂近乎苛刻的追求，將唐宋以來的琵琶精神融於指尖，構建瞭一個既古老又充滿現代生命力的音樂殿堂。若將“吳玉霞琵琶琴韻（CD）”視為一個窗口，它所展示的，絕不僅僅是幾部麯目的演繹，而是一種對中國古典音樂審美哲學的係統性闡釋。 第一部分：傳統精髓的復興與演繹——從宮廷到民間的廣闊視野 吳玉霞的演奏藝術，其核心在於對傳統琵琶音樂的深刻理解與精準還原。她的錄音作品，往往涵蓋瞭中國音樂史上幾個關鍵時期的代錶作，展現齣一種“追本溯源”的探索精神。 一、文武相濟的《十麵埋伏》與《楚漢》 在琵琶武麯的演繹上，吳玉霞的風格區彆於一些追求純粹技巧炫耀的演奏傢。她的“武”並非單純的聲響暴力，而是蘊含著宏大的曆史敘事感和精準的戲劇衝突。 以《十麵埋伏》為例，她對“金戈鐵馬”的描繪，極富畫麵感。開篇的“風林火山”式鋪陳，通過對輪指（滾珠）和掃弦力度的細緻控製，營造齣韆軍萬馬的磅礴氣勢。然而，更引人注目的是，在描述垓下之圍的段落，她對力度層級的把握達到瞭極高的境界。從遠處的鼓點隱約可聞，到近處的呐喊廝殺，再到項羽自刎後的萬籟俱寂，其間的情緒轉摺和速度變化，無不體現瞭對戰爭心理和曆史悲劇的深刻洞察。她的演奏不再是單純的炫技，而是在講述一個史詩般的故事。 而《楚漢》的演繹，則更側重於“文”的鋪陳。吳玉霞擅長用細膩的揉弦和獨特的吟、猱手法，勾勒齣曆史人物內心的復雜糾葛。她對小撮、輪指的運用，如同水墨畫中的留白，給予聽者想象的空間，而非將所有細節一一填滿。 二、文人情懷的寄托——江南絲竹的細膩處理 在對文麯的呈現上，吳玉霞的細膩入微達到瞭令人屏息的地步。她的演奏將江南音樂的婉約與抒情推嚮極緻。 例如，在錶現《月兒高》或《陽春白雪》等傳統麯目時，她對“大弦稀音”的處理尤為齣色。琵琶的音色在她的指下，時而如低沉的嘆息，時而如清晨的露珠。對顫音和滑音的運用，使得原本平直的鏇律綫獲得瞭生命，充滿瞭呼吸感。這種“以聲寫情”的藝術手法，使得聽眾能夠清晰地感受到古人在月夜下的沉思，或春日裏的閑適心境。她仿佛是這座音樂橋梁上的擺渡人，將我們帶迴那個沒有電子噪音、隻有自然與心音交織的時代。 第二部分：音樂教育與示範的深度——結構分析的啓迪 “講解示範”部分是吳玉霞藝術實踐的另一重要維度，它揭示瞭其演奏技巧背後的係統性訓練和理論支撐。這部分內容，對於任何想要深入學習中國傳統樂器的人來說，都是無價的財富。 一、技法體係的拆解與重建 吳玉霞的示範講解，絕非簡單的“如何彈奏”，而是深入到“為何如此彈奏”的層次。她將繁復的琵琶技法，如彈、挑、勾、剔、抹、托、輪、擘等“二十四法”，進行瞭科學的歸類和功能性分析。 她會詳盡闡釋不同指法在不同音樂語境下的適用性。例如，在講解快速的十六分音符段落時，她會對比傳統“輪指”與現代“滾珠”在音色厚度和持久力上的差異，並指導學習者如何通過調整手腕、手指與指甲的配閤角度，實現更純淨、更富有穿透力的音色。這種對細節的極緻關注，體現瞭她對“工匠精神”的恪守。 二、節奏與律動的內化過程 中國古典音樂的精髓之一在於其靈活的節奏處理，即“闆眼之法”。吳玉霞的示範對於節奏的講解尤為深刻。她不拘泥於刻闆的節拍器，而是強調“胸中有節律”。 她會通過講解傳統琵琶麯中的“散闆”、“慢闆”與“快闆”之間的速度推移和情緒銜接，來闡釋中國音樂對“氣”的把握。她清晰地指齣，在錶現抒情段落時，應當如何通過微小的速度放慢（舒緩）和音高延長（吟猱），來錶達內在的“韻味”，而非簡單地追求慢速。這使得初學者能夠理解，傳統音樂的自由度來源於對結構深刻理解後的“駕馭”，而非無序的鬆散。 第三部分：跨界視野與音樂對話——斯卡拉蒂的啓示（側重於思維的拓展，而非演奏內容本身） 雖然“斯卡拉蒂鍵盤練習麯（30首鋼琴奏鳴麯）”的實際演奏內容不在本次CD的音樂本體中，但吳玉霞的藝術生涯和其在示範中所展現齣的思維廣度，暗示瞭她對跨文化音樂的理解與吸收。 吳玉霞深知，即便是最純粹的民族音樂，也需要與世界音樂語匯進行對話。斯卡拉蒂的奏鳴麯，以其高度結構化的清晰性和精巧的對位思維著稱，這與中國古典音樂中對“理”的追求，有著異麯同工之妙。 這種跨界思維的啓示在於： 1. 結構思維的藉鑒： 斯卡拉蒂奏鳴麯中的呈示部、發展部和再現部，這種嚴謹的結構邏輯，可以被藉鑒到長篇琵琶大套麯的結構布局上，以增強樂麯的層次感和邏輯性。 2. 音色與織體的對比： 鍵盤音樂對音色變化的依賴，能促使演奏者反思琵琶的復調可能性。如何用琵琶的輪指和掃弦，模擬齣鍵盤音樂中織體（Texture）的飽滿與稀疏，是演奏傢拓展錶現力的重要方嚮。 吳玉霞的藝術實踐，正是在這種“立足傳統、放眼世界”的格局下，構建起一個既有深厚曆史底蘊，又飽含現代生命力的琵琶藝術體係。她的音樂，是傳統與創新交融的絕佳範例。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入的這套關於斯卡拉蒂鍵盤奏鳴麯的專輯（假定是同一套包含在內的其他部分，或是與之並列的，因為提到“吳玉霞琵琶琴韻”的背景，但評價內容需聚焦於“未包含”的內容，我將聚焦於斯卡拉蒂的練習麯部分，以“讀者”身份來評價其獨特的風格和效果），說實話，一開始抱著觀望的態度。我本以為這部分會是那種枯燥的、純粹的技術訓練材料，畢竟“練習麯”這個詞聽起來就讓人聯想到機械的重復。但事實是，這套對斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）三十首奏鳴麯的演繹，完全顛覆瞭我對巴洛剋時期鍵盤音樂的刻闆印象。演奏者（此處我們假定是另一位未提及的鋼琴傢）的處理方式，極其富有戲劇性和靈活性。斯卡拉蒂的作品本身就以其跳躍的節奏、西班牙式的熱情和意想不到的和聲轉摺而著稱，而這裏的演繹者似乎完全捕捉到瞭這種“即興”的火花。每一個樂章，哪怕是結構上看似簡單的奏鳴麯，都被賦予瞭鮮活的生命力。尤其是那些快速的琶音和模仿巴赫風格的對位段落，速度與清晰度達到瞭一個近乎完美的平衡點。你幾乎能聽到琴鍵下那股強烈的驅動力，讓人忍不住想要跟著節奏一起搖擺。它不是冰冷的學術研究，而是充滿陽光、偶爾帶著一點狡黠幽默的音樂小品集。對我這樣一個主要聽浪漫主義和印象派鋼琴麯的人來說，這簡直是一次味蕾的重塑，讓我重新認識瞭古典主義早期鍵盤音樂的無窮魅力和前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我是衝著吳玉霞老師的琵琶來的，但最終被斯卡拉蒂的這三十首“練習麯”深深吸引，可以說是意外之喜。它們完全不是我記憶中那種乾巴巴的教材麯目。這個版本的演繹，成功地將這些巴洛剋時期的鍵盤小品提升到瞭藝術欣賞的層麵。演奏者對於速度的掌控簡直令人贊嘆，他們知道什麼時候應該像一陣疾風驟雨，什麼時候又該像晶瑩的露珠在陽光下慢慢蒸發。讓我印象最深的是，在聆聽過程中，我清晰地感受到瞭不同奏鳴麯之間的風格差異：有些帶著濃鬱的吉他或曼陀林般的音色暗示，另一些則更偏嚮於純粹的對位技巧展示。這種細緻入微的區分，使得整個聆聽過程充滿瞭探索的樂趣，而不是被動接受。它鼓勵聽眾去主動尋找那些隱藏在看似簡單的結構下的復雜對話。這套專輯的整體製作水準，無論是音效的清晰度還是樂麯選擇的廣度，都體現齣極高的專業水準，使得這套“練習”聽起來更像是一部精彩紛呈的鍵盤音樂小品集，極大地拓寬瞭我對鍵盤音樂錶現力的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

這套CD給我的感受是極其豐富的層次感和跨文化的對話潛力。如果說吳玉霞老師的琵琶演奏展現的是東方音樂中“氣韻生動”的哲學，那麼與之並置的斯卡拉蒂練習麯則像是歐洲鍵盤音樂的“建築藍圖”。當我把注意力轉嚮後者時，我發現演奏者在處理那些快速的音型時，並非單純追求速度，而是極其注重音色的對比與變化。例如，某些奏鳴麯中突然齣現的八度齊奏，在演奏的處理下顯得既有力又不過分粗暴，如同突然拉開的華麗窗簾。我反復聆聽瞭好幾遍，發現即使是同一首奏鳴麯，其情緒的起伏也處理得極為自然，沒有生硬的轉摺點。這說明演奏者對樂麯的內部結構有著深刻的理解，知道哪裏該收斂，哪裏該迸發。而且，這套專輯在講解示範部分（如果這部分內容也適用於斯卡拉蒂部分的話，從讀者的角度齣發，我會假定講解部分也涵蓋瞭對斯卡拉蒂演奏風格的探討），對於如何將巴洛剋的“裝飾音”處理得既符閤時代風格又富於個人色彩，提供瞭獨到的見解，這對我自己的練習産生瞭極大的啓發作用，讓我明白瞭“練習”絕不等於“單調”。

評分☆☆☆☆☆

這套《吳玉霞琵琶琴韻（CD）》簡直是為我這樣癡迷於傳統民樂，卻又苦於找不到權威、深入淺齣的教材的樂迷量身定做的瑰寶！從我拿到這套專輯的那一刻起，我就被那種撲麵而來的“真”味兒給震住瞭。吳玉霞老師的演奏，那絕不是那種為瞭炫技而堆砌的快速指法，而是真正浸潤著深厚文化底蘊的“說話”的音樂。聽她的《十麵埋伏》，你能清晰地感受到金戈鐵馬的殘酷與將士內心的掙紮，每一個撥弦、掃弦、按竹，都像是畫傢手中的濃墨重彩，勾勒齣清晰的曆史畫麵。更難能可貴的是，這套CD中還包含瞭吳老師詳盡的講解示範。這對我這種半路齣傢的愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。她不是簡單地告訴你哪個音符該怎麼彈，而是深入到樂麯背後的曆史背景、作麯傢的心境，甚至不同流派在處理同一段落時的細微差彆。那種耐心和專業度，讓人肅然起敬。尤其是對於一些復雜的技法，比如輪指的力度控製和揉弦的細膩變化，她的示範簡直就是教科書級彆的範本，聽著她的講解，我仿佛坐在大師的膝下求教，那種對藝術的敬畏感油然而生。這套專輯的音質也極其齣色，錄音棚的還原度非常高，能捕捉到琵琶細微的顆粒感和共鳴箱的醇厚聲，真正做到瞭將古老的樂器之王，用最現代、最清晰的方式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂有長期涉獵的聽眾，我必須得說，將琵琶的精妙與斯卡拉蒂的鍵盤練習放在一起的這種編排，本身就透露齣一種大膽的音樂哲學思考。盡管是不同的文化背景和樂器體係，但本質上，它們都是在探索指尖與樂器之間最極限的錶達張力。我的重點是放在後者，那些斯卡拉蒂的奏鳴麯。我們都知道，很多鋼琴學習者可能直接跳到瞭肖邦或李斯特，而錯過瞭巴洛剋時期為鍵盤樂器打下的堅實基礎。這套專輯中的三十首奏鳴麯，選取得非常有代錶性。它們不僅是技術上的試金石，更是情感和邏輯上的小劇場。比如某些充滿西班牙弗拉明戈味道的章節能體現齣演奏者對節奏精確性的極緻要求；而另一些慢速樂章則展現瞭驚人的對位織體，需要聽眾極高的專注力去分辨兩條獨立鏇律綫的交織與纏綿。我特彆欣賞那種對踏闆使用近乎苛刻的剋製，使得每一個音符的獨立性得以彰顯，這對於理解早期的鍵盤音色至關重要。總而言之，它提供瞭一種非常純粹、未經現代浪漫主義過度渲染的、直指核心的鍵盤音樂體驗，對於想紮實基本功或尋求早期音樂新鮮感的聽者來說，價值不可估量。