中國歌劇音樂劇通史唱段精粹 民族唱法捲教材 音樂劇教程

中國歌劇音樂劇通史唱段精粹 民族唱法捲教材 音樂劇教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 安徽文藝齣版社
ISBN:9787539647142
商品編碼:29867595696
叢書名: 中國歌劇音樂劇通史 中國歌劇音樂劇唱段精粹民
開本:16開
齣版時間:2014-01-01

具體描述

 

目錄 叢書總序
本書序言
民族歌劇《白毛女》
創演概況
入選唱段
北風吹
楊白勞
恨似高山仇似海
歌劇《赤葉河》
創演概況
入選唱段
燕燕下河洗衣裳
歌劇《劉鬍蘭》
創演概況
入選唱段
數九寒天下大雪
新版歌劇《劉鬍蘭》
創演概況
入選唱段
一道道水來一道道山
歌劇《王貴與李香香》
創演概況
入選唱段
王貴是個好後生
民族歌劇《小二黑結婚》
創演概況
入選唱段
清粼粼的水來藍瑩瑩的天
歌劇《紅霞》
創演概況
入選唱段
鳳凰嶺上祝紅軍
民族歌劇《洪湖赤衛隊》
創演概況
入選唱段
洪湖水,浪打浪
大雁南飛
看天下勞苦人民都解放
沒有眼淚,沒有悲傷
民族歌劇《》
創演概況
入選唱段
海風陣陣愁煞人
漁傢女要做好兒男
民族歌劇《江姐》
創演概況
入選唱段
紅梅贊
我為共産主義把青春貢獻
五洲人民齊歡笑
歌劇《深宮欲海》
創演概況
入選唱段
夢裏常吟遊子歌
歌劇《從前有座山》
創演概況
入選唱段
韆錯萬錯是我錯  

 

 

 

內容推薦
《中國歌劇音樂劇通史(中國歌劇音樂劇唱段精粹民族唱法捲)(精)》為安徽文藝齣版基金重點項目“中國歌劇音樂劇通史”之一種,作者居其宏、智艷以優中選優、精益求精的原則,在《白毛女》《劉鬍蘭》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》及《黨的女兒》《野火春風鬥古城》《玉鳥兵站》等劇的精彩唱段中選取音樂性和藝術性高超、可聽性強、在群眾中流傳廣泛的經典唱段,編成此捲。  

 

 


音樂的史詩與技巧的殿堂:跨越時空的藝術探索 本書旨在為音樂愛好者、專業研究者以及舞颱藝術實踐者,提供一份全麵而深入的音樂史詩迴顧與錶演技巧精研指南。我們拒絕僅僅停留於對既有作品的簡單羅列,而是緻力於挖掘音樂創作背後的時代精神、技術革新與人文關懷,構建一個既有宏大敘事又能深入微觀技法的學習框架。 第一部:古典音樂的輝煌遺産與思想脈絡 本捲聚焦於西方古典音樂,追溯其從巴洛剋時期的嚴謹對位到浪漫主義的洶湧情感,再到二十世紀現代主義的理性解構與自由探索的全過程。 一、巴洛剋時代的結構之美: 我們將詳細剖析巴赫與亨德爾作品中的復調藝術。重點不再是鏇律的錶麵聽感,而是深入研究賦格的邏輯結構、卡農的精妙構建以及通奏低音的實際操作方法。通過對《平均律鋼琴麯集》的深入分析,揭示齣音樂如何從數學的精確性中升華齣宗教與哲學的思考。我們將探討協奏麯的“快-慢-快”結構如何在維瓦爾第手中定型,以及歌劇詠嘆調在這一時期如何服務於情感的清晰錶達,而非過度炫技。 二、古典主義的清晰與平衡: 海頓、莫紮特與貝多芬的交響麯是理解形式美學的基石。本部分側重於奏鳴麯式的內部張力——呈示部、發展部與再現部的內在驅動力。我們不隻是描述主題的對比,而是分析主題是如何通過轉調、片段化、對比和融閤,完成一場完整的“思想辯論”。特彆是對貝多芬晚期作品中,打破常規的結構嘗試,如何預示著未來音樂發展的方嚮,進行細緻的考察。 三、浪漫主義的個體覺醒與民族色彩: 從舒伯特的藝術歌麯到瓦格納的“整體藝術作品”(Gesamtkunstwerk),浪漫主義的核心是個體情感的無限釋放與民族身份的自覺建構。我們將深入探究李斯特的交響詩在敘事性上的創新,肖邦鋼琴作品中波蘭民族舞麯元素的隱秘運用。對於瓦格納的“主導動機”理論,我們不僅闡述其功能,更分析其在歌劇戲劇結構中的滲透性,以及對後世電影配樂産生的深遠影響。 四、二十世紀的理性與反叛: 音樂進入瞭“去中心化”的時代。勛伯格的十二音體係,並非簡單地廢棄調性,而是一種對音樂本體進行重構的嚴肅嘗試。本部分將詳細解析序列主義的作麯技法,並對比德彪西印象主義聲響的模糊性與斯特拉文斯基《春之祭》中原始節奏的爆發力。我們將探討非傳統樂器、噪音以及電子音樂的早期萌芽,如何挑戰聽眾對“音樂”的傳統定義。 第二部:舞颱藝術的錶演哲學與空間實踐 本捲將目光投嚮舞颱,探討音樂如何從紙麵走嚮真實的錶演空間,聚焦於對聲樂錶達、器樂詮釋及舞颱調度中技術與藝術的融閤。 一、聲樂錶演中的生理學與美學: 摒棄僵硬的流派劃分,本章側重於歌唱發聲的生理基礎與美學效果的統一。我們將詳細探討不同聲部(男高音、女中音等)的氣息支撐機製、共鳴腔體的優化利用,以及如何在高難度樂段保持音準與音色的穩定性。重點分析“美聲唱法”在處理不同語言(意大利語、德語、法語)時的元音處理差異,以及如何通過細微的咬字變化來服務於戲劇內容。 二、器樂演奏中的詮釋深度: 演奏者不僅是樂譜的搬運工,更是曆史的闡釋者。本部分選取協奏麯與奏鳴麯作為研究對象,分析同一作品在不同時代(如布索尼對巴赫的改編,或某位指揮傢對馬勒交響麯的獨特速度選擇)的詮釋差異。我們探討“曆史演奏實踐”(HIP)的理論依據,及其對現代樂團配器與演奏習慣的衝擊與啓示。 三、戲劇衝突與音樂敘事: 舞颱藝術的魅力在於其綜閤性。本捲探討如何通過音樂設計來強化戲劇衝突。對於配樂,我們分析其如何填補颱詞的空白、預示人物命運或烘托場景氛圍。同時,深入研究舞颱調度與音樂節奏的同步性,例如,一個關鍵的停頓(Fermata)在視覺和聽覺上應如何精確配閤,纔能達到最大的戲劇張力。 第三部:現代舞颱藝術的演進與融閤 本捲專注於二十世紀至當代的舞颱音樂形式,特彆是歌劇與現代音樂劇的藝術邊界。 一、二十世紀歌劇的多元探索: 從普契尼的晚期悲劇到肖斯塔科維奇的諷刺歌劇,本部分考察瞭歌劇在麵對社會動蕩時的反應。我們將重點分析通過非傳統和聲、極簡主義節奏或口語化鏇律來構建的現代劇作,以及它們對傳統“美”的標準的顛覆。 二、音樂劇的美國敘事: 音樂劇作為一種獨特的美式藝術形式,其成功的關鍵在於對敘事節奏的完美掌握。我們詳細拆解經典音樂劇(如俄剋拉荷馬、西區故事)中“歌唱-舞蹈-對白”之間的無縫轉換技術。重點分析如何使用復雜的和聲語言來描繪美國當代社會問題,以及如何利用麥剋風技術和舞颱聲場來優化現代劇場的聽覺體驗。本部分尤其關注當代編舞傢如何將現代舞語匯融入音樂劇的敘事體係,創造齣新的舞颱動力學。 本書力求構建一個跨越數百年曆史、貫穿不同文化背景的音樂思維體係,為讀者提供一個既紮實又充滿前瞻性的藝術視野。它不是一個簡單的知識點匯編,而是一套引導學習者深入理解音樂創作本質、掌握舞颱錶演精髓的綜閤性工具書。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵設計得非常有品味,色彩搭配得恰到好處,既有古典韻味又不失現代感,一看就知道是精心打磨的作品。內頁紙張的質量也相當不錯,厚實平滑,油墨印刷清晰,閱讀起來非常舒適,長時間翻閱也不會覺得眼睛疲勞。排版布局上,作者顯然花瞭不少心思,文字與樂譜的穿插安排得井井有條,重點突齣,邏輯清晰,讓人在學習過程中能夠迅速抓住核心要點。尤其是一些篇幅較長的介紹文字,分段閤理,段落之間留白得當,使得整體視覺效果既飽滿又不擁擠,閱讀體驗極佳。總的來說,從外在的感官體驗來說,這本書無疑是市場上眾多音樂教材中的佼佼者,讓人愛不釋手,甚至會願意將其作為珍藏的一部分。

評分

我剛拿到這本教材時,首先被它的內容深度所震撼。它不僅僅是簡單地羅列瞭一些唱段,更是在每一個篇章前加入瞭詳盡的曆史背景和藝術風格解析,這種“知其然,更知其所以然”的教學思路,極大地提升瞭學習的層次感。對於民族唱法的精髓,作者的處理非常到位,從氣息的運用到共鳴腔體的調節,再到韻味的把握,都有非常細緻入微的講解和示範性的文字描述,這對於初學者來說,無疑是一份難得的指南。我尤其欣賞它在不同時期、不同地域風格唱法上的區分和對比,這使得我對中國歌劇音樂劇的演變脈絡有瞭更清晰的認知,而不是將所有“民族唱法”一概而論。

評分

作為一名已經有一定基礎的學習者,我更關注教材的實用性和可操作性。這本書在這方麵錶現得非常齣色。它提供的練習麯目選擇得非常巧妙,既有廣為人知、極具代錶性的經典選段,也有一些相對小眾但技術要求極高的片段,這種難度跨度的設計非常有利於係統性的能力提升。更重要的是,對於每一個示範唱段,它都配上瞭針對性的技術難點解析,比如某個高音的處理技巧,某個轉音的圓滑度要求等,這些都是在一般教材中難以尋覓的“乾貨”。我嘗試按照書中的指導進行練習,發現對於修正我原有的發聲習慣,確實起到瞭立竿見影的效果,這本教材的“實戰性”毋庸置疑。

評分

從教學法的角度來看,這本書的編排邏輯是極其嚴謹且富有前瞻性的。它似乎是為培養“全能型”的舞颱錶演者而設計的,它沒有僅僅局限於聲音技巧的訓練,而是將音樂劇的錶演元素融入瞭民族唱法的教學之中。例如,在某些唱段的講解中,作者會穿插關於角色塑造、舞颱調度和情感錶達的建議,引導學生思考如何將技術服務於戲劇的需要。這種跨學科的整閤,使得學習過程不再是枯燥的機械模仿,而更像是一場沉浸式的藝術探索。它培養的不是一個隻會“唱”的匠人,而是一個懂得“演”的藝術傢,這一點令我非常贊賞。

評分

這本書對於整個中國歌劇音樂劇領域的研究者來說,也具有很高的學術參考價值。它並非隻是一本簡單的“練習麯集”,更像是一部濃縮的行業發展史的側麵記錄。通過對這些精選唱段的深入剖析,讀者可以窺見不同曆史階段,國內音樂創作者們在融閤民族元素與西方戲劇形式時所做的探索與掙紮。它提供的文化語境和審美取嚮的解讀,為深入研究中國音樂劇的發展軌跡提供瞭堅實的文本基礎。對於希望撰寫相關論文或者進行深度學術探討的人士而言,這本書無疑是一部不可多得的、資料詳實且見解獨到的參考資料庫。

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