錢江潮聲 杭州師範大學音樂藝術學院作麯係教師作品集 西南師大 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音樂作品集
• 作麯
• 杭州師範大學
• 音樂藝術學院
• 西南師大
• 錢江潮聲
• 藝術
• 高等教育
• 音樂教育
• 中國音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562138174

商品編碼：29867596165

叢書名： 錢江潮聲-杭州師範大學音樂藝術學院作麯係教師

開本：8開

齣版時間：2010-09-01

目錄

序
一、獨唱
梅嶺梅(女聲獨唱)
南方雨(男高音獨唱)
苗嶺夜歌(女高音獨唱)
我的江南(女高音獨唱)
邊境綫上我感覺祖國(男高音獨唱)
海(女高音獨唱)
草原情思(女中音獨唱)
我的藍雀花(女中音獨唱)
重陽抒懷(男高音獨唱)
月光流淌(花腔女高音獨唱)
苗寨吊腳樓(女高音獨唱)
梔子花(男中音獨唱)
多情的手鼓(男高音獨唱)
會唱歌的月亮(花腔女高音獨唱)
二、閤唱
錢江——流金的天河(女高音領唱·混聲閤唱)
起航的華夏巨輪(男中音領唱·混聲閤唱)
新疆之戀(無伴奏閤唱無詞歌)
彆把老師驚醒
摘青梅(無伴奏混聲閤唱)
佘族情歌(無伴奏混聲閤唱)
三、器樂
圓號與鋼琴敘事麯
鋼琴小品兩首：塞北川、夢嬉遊
鋼琴前奏麯：前奏麯之一、前奏麯之二、前奏麯之三
鋼琴變奏麯
《岸》(單簧管獨奏)
《HE》——為七件樂器與打擊樂而作
跋

內容介紹

《錢江潮聲:杭州師範大學音樂學院作麯係教師作品集》共匯集瞭26個作品，其中聲樂作品20首，器樂作品6首，可謂體裁豐富，題材多樣，既有藝術歌麯，又有閤唱歌麯；既有獨奏麯，又有重奏麯；既有傳統技法，也有新潮技法，略現八仙過海各顯神通和十八般武藝樣樣皆通的架勢。

錢江潮聲：杭州師範大學音樂藝術學院作麯係教師作品選粹 一部跨越時代與風格的音樂畫捲，一場深植於江南水鄉的藝術探尋。 《錢江潮聲：杭州師範大學音樂藝術學院作麯係教師作品集》並非僅僅是一冊印刷品，它是一扇通往當代中國音樂創作前沿的窗口，集中展示瞭杭州師範大學音樂藝術學院作麯係教師們多年來在音樂語言、文化傳承與技術創新方麵所取得的豐碩成果。本書收錄的作品，如同錢塘江潮，氣象萬韆，既有磅礴的力量感，又不失細膩的江南韻味，深刻體現瞭當代中國作麯傢在立足本土文化的同時，積極麵嚮世界音樂潮流的探索精神。 I. 時代的迴響與地域的根脈：作品的深層主題 本作品集中的創作，清晰地摺射齣當代社會在快速變遷中對身份認同、曆史記憶與自然景觀的深層思考。教師們並未沉溺於對傳統模式的簡單復刻，而是將目光投嚮瞭更廣闊的當代語境。 A. 錢塘江的意象與哲思： 錢塘江作為杭州乃至浙江的文化地標，其潮信的周期性、巨大的能量以及“壯闊而不失靈動”的特性，成為多位作麯傢汲取靈感的源泉。作品中對“潮聲”的再現，並非單純的音響模擬，而是將潮水的起伏視為生命哲理、時間流逝或社會變革的隱喻。有的作品可能運用復雜的復調織體和快速的音型變化來錶現潮水撞擊岸邊的力度，而另一些作品則可能采用極簡主義的手法，描繪潮退後的空靈與深邃。這種對地域文化符號的深度挖掘和抽象轉化，使得音樂具有強烈的文化辨識度，同時又超越瞭地域的局限，觸及人類共通的情感經驗。 B. 中國傳統元素的現代轉譯： 作品集中的許多篇章，無一不顯露齣對中國傳統音樂材料的精心提煉與重構。這並非簡單的鏇律嫁接，而是基於對傳統音樂美學（如空間感、意境、氣韻）的深刻理解。例如，對昆麯、越劇等地方戲麯腔體的結構性藉鑒，或者從古琴、簫、琵琶等傳統樂器的音色特徵中提煉齣新的音色顆粒和演奏技巧，並將其融入到交響、室內樂乃至電子音樂的語境中。這種處理方式，要求作麯傢不僅是音樂傢，更是文化闡釋者，力求在“新”與“根”之間找到一種張力平衡。 II. 技法革新與體裁的多樣性：探索前沿的音樂語言 杭州師範大學作麯係的教師團隊，展現齣極高的技法成熟度與實驗精神，作品的體裁涵蓋瞭從大型管弦樂到純電子音樂的廣泛光譜。 A. 豐富的配器法與音響探索： 瀏覽作品目錄，可以發現對傳統樂器傢族的拓展性應用。例如，在管弦樂作品中，可能齣現瞭對弱奏技巧（如微音、泛音的精細控製）的極緻運用，以營造齣極度細膩或極度緊張的室內氛圍；或者，在對銅管樂器的處理上，突破瞭傳統的和聲功能，將其視為色彩或噪音的源泉。此外，電子音樂與聲頻處理技術的融入是本集的一大亮點。作品可能包含現場演奏與預錄音軌的實時互動、聲音景觀的構建，以及對非傳統音源（如環境聲、機械聲）的采樣與處理，反映瞭作麯傢對當代聲學現象的敏銳捕捉。 B. 室內樂與獨奏作品的精巧構思： 相比於大型交響作品的宏大敘事，室內樂和獨奏作品則更側重於微觀層麵的互動與結構邏輯的嚴謹性。例如，為特定樂器組閤（如長笛、大提琴與鋼琴）而作的重奏，往往是作麯傢進行語言實驗的最佳載體。作品可能采用復雜的序列手法、非綫性時間結構，或者嚴格的對位技術，考驗演奏者的技術極限與音樂理解力。這些作品是作麯傢對“清晰的音樂對話”模式的深刻反思，探討瞭在有限的聲部內如何最大化音樂信息的密度與張力。 III. 教學相長的成果：學術梯隊的堅實基礎 作為高等音樂學府的核心教師群體，這些作品的創作實踐也反哺瞭教學研究。本作品集所呈現的，是一個富有活力的學術梯隊的工作狀態。 A. 跨學科的交流與影響： 杭州師範大學音樂藝術學院的地理位置和學科設置，使其在與文學、美術、舞蹈等藝術門類的交叉融閤上具有獨特優勢。本作品集中的部分作品，可能體現瞭對特定文本的音樂化處理（如基於當代詩歌或古典文學的音樂劇片段），或是對視覺藝術（如中國畫的筆墨結構、書法綫條的節奏感）的聽覺轉譯。這種多維度的藝術對話，極大地拓寬瞭音樂本體的錶達邊界。 B. 對未來作麯傢的啓示： 本書的齣版，對於年輕一代的音樂學子和作麯專業人士具有重要的參考價值。它不僅展示瞭專業標準下的作品範式，更重要的是，它揭示瞭從構思到完成一部具有學術價值和藝術感染力作品的完整思考路徑——如何消化吸收西方現代作麯技法，如何保持對本土文化的真誠迴望，以及如何在創作過程中實現技法與情感的完美統一。 總而言之，《錢江潮聲》不僅僅是一份作品目錄，它是一份宣言：錶明杭州師範大學作麯係教師們正以嚴謹的學術態度和開放的藝術胸襟，持續為中國當代音樂注入新的活力與深刻的文化內涵。這些作品共同構築瞭一道堅實的藝術長廊，其間既有對傳統山水意境的溫柔摹寫，亦有對現代都市脈搏的精準捕捉。

評分☆☆☆☆☆

這部作品集無疑是為音樂專業人士準備的一份珍貴資料，我更傾嚮於從“教學範本”的角度來審視它。在我看來，一部優秀的教師作品集，其價值不僅僅在於作品本身是否“好聽”，更在於它如何體現瞭作麯教學的理念和方法論。我猜想，其中或許會包含一些針對不同級彆學生（本科生、研究生）的作品，每部作品在技術難度和觀念深度上都有清晰的層級劃分。例如，一些作品可能側重於和聲功能性的探討，另一些則可能著重於前衛的音色實驗或對復雜節奏結構的把握。我非常期待能看到對某些特定樂器組閤（比如特定的民族樂器與西方管弦樂的結閤）的配器示範，這些示範無疑是生動的教材。如果作品附帶有作麯傢本人的創作闡述，哪怕隻是簡短的說明，都將極大地幫助我們理解其背後的創作意圖和技術選擇，這對於正在學習作麯的學生來說，是無價的財富，遠超單純的欣賞價值。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本作品集，那種撲麵而來的學術氣息和藝術探索的勇氣，著實令人振奮。我們都知道，高校作麯係的教師隊伍，往往代錶著一個地區音樂創作的最高前沿和未來走嚮。因此，我對這部閤集中的作品抱持著很高的期待，特彆是關於室內樂和交響樂的創作技巧展示。我尤其關注那些在結構布局上獨具匠心的樂章，比如，作麯傢如何處理復雜的多聲部織體，如何構建起宏大的音樂敘事框架，而不僅僅是局限於短小的、技巧展示性的片段。我希望看到的是，作品能夠展現齣紮實的對位功底和對管弦樂隊（或特定樂器組閤）音色潛力的深度挖掘。如果能找到一些融閤瞭當代音樂思潮，比如非傳統音高組織、新的演奏技法（Extended Techniques）的應用，那就更妙瞭。這不僅僅是一本作品集，它更像是一份教師團隊的“能力清單”，嚮外界展示瞭他們在音樂語言創新和技術實現上的深厚功力。從這個角度來看，它更像是一份麵嚮專業領域的、嚴謹的學術報告，而非單純的聽眾娛樂材料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國當代音樂發展的愛好者，我總是對地方音樂學院的作麯成果抱有特彆的關注，因為它們往往能提供一種不同於“京派”或“海派”的、更具在地性的聲音景觀。《錢江潮聲》這個標題，讓人聯想到的是一種充滿生命力的、與自然緊密相連的音樂氣質。我設想其中的作品，在情感錶達上可能會更加內斂和深沉，不像某些作品那樣追求外放的熱烈，而是偏嚮於一種對生命哲思的沉思。我期待能發現一些作品，它們在處理人聲閤唱或獨唱時，能夠真正體現齣漢語的韻律美和意境美，而不是將外語的音樂結構生硬地套用於中文文本之上。此外，對傳統戲麯元素或地方麯牌的吸收，也應該是一種重要的考察點。成功的融閤，絕不是簡單的片段引用，而是將這些元素的內在精神融入到整體的音樂邏輯中去，讓它們在全新的語境下煥發生機。我希望從中找到那些低調而深刻的作品，那些需要反復聆聽纔能體會其精妙之處的“慢熱型”佳作。

評分☆☆☆☆☆

光是“杭州師範大學音樂藝術學院”這個背景，就讓人聯想到一種務實而又不失人文情懷的創作傾嚮。我推測這部作品集可能不會過度沉迷於純粹的抽象理論遊戲，而是更注重作品的可聽性和情感連接。我期望看到一些真正能與聽眾産生共鳴的作品，那些講述日常生活場景、描繪時代變遷，或是對曆史人物進行音樂側寫的作品。例如，關於杭州地方風物的描寫，我期待的不是那種膚淺的風景畫式的音樂，而是能捕捉到人與環境之間復雜互動關係的深度描繪。或許會有一些室內樂作品，它們在對位和聲的處理上顯得非常精巧，展現齣作麯傢們對音樂細節的極緻打磨。這類作品往往需要聽者靜下心來，逐一分辨每一個聲部的微妙變化，體會作麯傢在微觀結構上所下的苦心。總而言之，我希望這是一部既有學術高度，又不失人文溫度，能讓人在聆聽過程中不斷發現新意的、值得反復品味的音樂寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《錢江潮聲：杭州師範大學音樂藝術學院作麯係教師作品集》的專輯，仿佛是一次穿越時空的音樂旅程。光是這個名字，就充滿瞭江南水鄉的靈動與磅礴。我最期待的是，這些作品中能捕捉到錢塘江潮的律動和杭州這座城市的獨特韻味。我設想，或許會有一些作品藉鑒瞭古老的吳越文化元素，與現代的作麯技法進行碰撞，産生齣既有深厚底蘊又不失前沿探索的音樂語言。想象一下，那些描繪西湖煙雨的細膩音色，或是捕捉錢江大潮奔湧而來的宏大結構，僅僅是構思就已經讓人心潮澎湃。我希望看到的，是作麯傢們如何將地域特色融入到嚴謹的音樂形式之中，是他們對傳統民樂素材的創新性轉化，而不是簡單的堆砌或者模仿。真正的優秀作品，應該是在繼承中發展，在地域性中實現世界性的錶達。我對那些敢於打破常規，用全新的視角來審視傳統主題的作品抱有極大的熱情，期待能在這些作品中聽到令人耳目一新的和聲、對位和配器手法，真正體現齣高等音樂學府作麯係的教學與研究水平。