中國琵琶名麯指導/（10VCD） 正版 吳玉霞 講解示範中國五聲性調式和聲寫作教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 琵琶
• 中國音樂
• 樂器教學
• 五聲調式
• 和聲寫作
• 吳玉霞
• VCD
• 名麯指導
• 民族樂器
• 音樂教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103045725

商品編碼：29867593264

叢書名： 中國五聲性調式和聲寫作教程

齣版時間：2013-04-01

第-片 1、霸王卸甲 2、虛籟 3、彝族舞麯 第二片 1、陽春白雪 2、火把節之夜 3、律動 第三片 1、十麵埋伏 2、渭水情 3、訴怨 第四片 1、大浪淘沙 2、天山之春 3、敦煌古韻 第五片 1、春江花月夜 2、歌舞引 3、踏歌 第六片 1、月兒高 2、風戲柳 3、孔雀東南飛 第七片 1、飛花點翠 2、燈月交輝 3、訴 第八片 1、瀏陽河 2、絮 3、昭君齣塞 第九片 1、江南三月 2、思春 3、新翻羽調綠腰 第十片 1、漢宮鞦月 2、寒鵲爭梅 3、草原小姐妹

主講：中央民族樂團 吳玉霞 吳玉霞--中國當代琵琶演奏傢，國傢演員，中央民族樂團獨奏演員、民族管弦樂隊琵琶首席、文化部尖子演員、中國文聯各文藝傢協會“德藝雙馨”會員，享受政府特殊津貼。 她自幼學習琵琶，畢業於中央音樂學院，師從劉德海、李光華、陳澤民、李光祖等琵琶名傢。她博采眾長，用心揣摩，逐漸形成瞭自己的藝術風格。 吳玉霞曾在1980年首屆琵琶比賽中獲二等奬。近年來多次以獨奏傢身份齣訪美國、瑞典、芬蘭、奧地利、韓國、印度、緬甸、巴基斯坦等國傢，並多次參加日本、新加坡、香港、澳門等國傢和地區的藝術節。曾在世界的卡耐基音樂廳、柏林愛樂音樂廳和二次在維也納金色大廳擔任獨奏、領奏，並三度赴日本舉辦獨奏音樂會，1992年作為首批大陸藝術傢演齣團十位成員之一赴颱灣訪問演齣。1994年在北京音樂廳成功地舉辦瞭《韆鞦頌》個人獨奏會。1998年齣版瞭《吳玉霞琵琶琴韻》CD專輯。她的名字被分彆列入《中國當代青年名人錄》、《中國音樂傢名人錄》、《中國當代音樂界名人大辭典》等。  

琵琶演奏藝術的傳承與創新：中國傳統音樂的深度探索 本書聚焦於中國傳統音樂的精髓，特彆是圍繞琵琶這一核心樂器展開，旨在為學習者提供一套係統、深入且具有實踐指導性的學習資源。內容涵蓋瞭從基礎樂理到高級演奏技巧的全麵梳理，強調傳統技藝的準確傳承與現代視野下的創新發展。 第一部分：中國傳統音樂理論的基石 本書的理論部分深入剖析瞭中國音樂，尤其是器樂音樂的底層邏輯。不同於西方音樂體係，中國傳統音樂建立在獨特的五聲性調式基礎之上。 1. 五聲性調式的解析與應用： 本部分詳盡闡釋瞭中國音樂的五聲音階（宮、商、角、徵、羽）的構成原理、音高關係以及它們在中國不同地域、不同流派音樂中的具體體現。書中不僅分析瞭五聲調式的基本結構，更深入探討瞭其與中國傳統哲學思想（如陰陽五行）的關聯性。 調式轉換與色彩變化： 探討瞭在五聲體係內部如何通過增減音（如小撮、清樂音）來實現調式色彩的微妙變化，這對於理解傳統樂麯的情感錶達至關重要。 調式與鏇律構建： 通過大量實例分析瞭中國傳統鏇律綫是如何圍繞特定的調式中心音（主音）進行組織和展開的，揭示瞭中國傳統鏇律的“骨架”所在。 2. 中國傳統和聲思維的初探： 本書以一種區彆於西方“垂直和聲”的視角，來探討中國傳統音樂的“橫嚮和聲”或稱“多聲部織體”。 鏇律交織與織體構成： 重點分析瞭傳統器樂閤奏中，不同聲部（如琵琶、古箏、二鬍）之間如何通過鏇律的平行進行、模仿、對比等手法構建起豐富的聽覺效果。這並非嚴格意義上的和弦推進，而是一種基於鏇律綫的“織體美學”。 節奏型與音型組閤： 闡述瞭中國傳統音樂中，通過特定的節奏型和音型組閤（如“鋪指”、“輪指”等技法組閤形成的音響）所産生的類似和聲的效果和張力。 第二部分：琵琶演奏技藝的係統梳理 本書主體內容聚焦於琵琶演奏技藝的係統化教學，強調紮實的基本功訓練與深刻的音樂錶現力培養。 1. 基礎功的精雕細琢： 對於琵琶學習者而言，正確的坐姿、持譜姿勢、用指的力度與角度是後續一切技巧的基礎。 右手技術： 詳盡講解瞭“輪、撮、抹、挑、勾、剔、打、摘”八大基本技法的規範發力點、觸弦深度與迴彈速度。特彆對“輪指”的持續性與均勻性訓練，提供瞭分階段、可量化的練習方法。 左手按音與吟揉： 強調左手按音的“實”與“準”，深入解析瞭“推、拉、按、顫”等吟揉技巧，如何根據樂麯情緒的需要，控製揉弦的頻率和幅度，以達到“聲中有情，情隨音生”的境界。 2. 傳統演奏技巧的解析與訓練： 本書係統性地梳理瞭傳統琵琶的特色技巧，這些技巧是構建中國古典音樂語匯的關鍵。 輪指的深化運用： 從單指輪到雙指輪、多指輪的過渡，以及在快速樂句中如何保持指序的連貫性，確保音色的純淨。 掃奏與琶音的控製： 探討瞭“掃”技法的力度層次變化，如何利用不同掃法（如大掃、小掃、快速反復掃）來錶現氣勢磅礴或細膩婉轉的樂段。 滑音與摭分： 細緻講解瞭左手滑音（如“上滑”、“下滑”）在模擬人聲或器樂腔體方麵的作用，以及“摭分”這一技巧在突齣重音和製造顆粒感上的效果。 3. 傳統麯目風格的把握： 本書選取瞭具有代錶性的傳統麯目作為範例，指導學生如何將技術融入音樂錶現中。 武麯（如《十麵埋伏》片段）： 側重於節奏的強悍性、音色的剛猛性，以及如何通過快速的輪指和大量的掃奏來描繪戰爭的激烈場麵。 文麯（如《昭君齣塞》片段）： 強調抒情性和歌唱性，指導如何運用揉弦、滑音和慢速的節奏來錶現角色的哀怨、深沉的情感，使琵琶聲具有“泣訴感”。 地方流派風格的初步認知： 簡要介紹瞭不同地域（如江南絲竹、陝西民間音樂）在處理特定技巧和節奏上存在的細微差異，拓寬學習者的視野。 第三部分：音樂實踐與演奏觀念的提升 本書的最終目標是培養學習者獨立的音樂理解和審美能力，使之不僅是技術的執行者，更是音樂的詮釋者。 1. 樂譜的解讀與再創作思維： 傳統琵琶樂譜（工尺譜或減字譜）的閱讀是難點。本書提供瞭係統的符號對照和轉換方法，教會學習者如何“聽懂”譜麵指示的原始意圖。 意境的視覺化： 鼓勵學習者在閱讀樂譜時，能夠將抽象的符號與具體的自然現象、曆史事件聯係起來，建立起音樂意象。 2. 演奏中的審美取嚮： 強調“以意馭技”的原則。技術是手段，音樂情感的錶達纔是核心。 “氣韻生動”的培養： 探討如何通過對樂句的呼吸（停頓與連貫）、重心的把握（強弱對比）來賦予演奏以生命力，避免技術上的“乾淨”而缺乏“神韻”。 現代演奏中的融閤性思考： 雖然根植於傳統，但也鼓勵學習者在理解瞭傳統邏輯後，審慎地將現代的音樂觀念融入到個人演奏風格的構建中，但前提是必須紮根於對傳統技法的精深掌握。 總結： 本書提供的是一條從宏觀的五聲性調式理論，到微觀的右手輪指控製，再到宏大的麯目錶現的完整學習路徑。它緻力於構建一個既尊重曆史傳承，又麵嚮未來發展的琵琶藝術學習體係。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的印刷質量非常精良，這在專業學習資料中是難能可貴的。紙張的厚度適中，不易反光，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，麯譜的排版設計極具專業性，五綫譜和簡譜的對照清晰明瞭，對於我這種需要對照不同記譜法的學習者來說，簡直是救星。此外，配套的音視頻資料（雖然我還沒完全同步測試）看起來也是製作精良，這一點對於學習節奏和速度至關重要。我特彆留意瞭教材中關於節奏訓練的部分，它不像其他教材那樣隻是給齣一個固定的拍子，而是提供瞭多種速度和力度變化的練習範例，這對於培養演奏者的音樂彈性是至關重要的。畢竟，琵琶演奏的魅力，很大程度上就體現在那“抑揚頓挫”的生命力上，而不是機械地符閤節拍器。

評分☆☆☆☆☆

我已經將這套書視為我個人琵琶學習的“百科全書”瞭。它最大的價值在於其體係的完整性。從最基礎的手型糾正，到中級的段落處理，再到高級的音樂詮釋，脈絡清晰，層層遞進，沒有明顯的斷層或跳躍。我曾試著跳過某些章節直接練習後麵的麯子，結果發現總是功力不足，迴來重讀前麵的基礎講解後纔恍然大悟——原來那裏隱藏著解決當前難點的鑰匙。這說明作者在編排順序上是深思熟慮的，完全遵循瞭學習者的認知規律和演奏技能的自然發展規律。對於任何想嚴肅對待琵琶這門藝術的人來說，這套書提供的不僅僅是技巧，更是一種嚴謹的治學態度和對傳統文化的敬畏之心。它讓我對“國樂復興”這個宏大的命題，有瞭更具體、更腳踏實地的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常古典雅緻，那種深沉的墨綠色配上燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來對琵琶的瞭解就停留在“會彈幾個小麯”的層麵，但這套書的結構和內容安排，徹底顛覆瞭我對傳統樂器學習教材的刻闆印象。它不僅僅是手把手教你指法，更像是請瞭一位大師坐在你身邊，掰開瞭揉碎瞭跟你聊音樂的“前世今生”。特彆是第一冊，對於初學者來說，那些基礎的運弓和按弦的細節處理，簡直是福音。很多時候，我們隻注重“彈響”，卻忽略瞭音色的顆粒感和連貫性，這本書在這方麵著墨極深，連“如何控製指甲的厚度對聲音的影響”這種微小的細節都涵蓋進去瞭，可見編者的用心良苦。我已經迫不及待想把那些平日裏覺得高不可攀的麯子，通過這種紮實的基礎訓練，真正地彈齣“味道”來。這套教材的係統性，讓人感覺每學一步都踏實在地，而不是飄忽不定地跟在感覺後麵跑。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這套教材的初衷，更多是衝著吳玉霞老師的名頭去的。她是國內頂尖的演奏傢，能把她的教學理念和實踐經驗係統地整理成冊，本身就具有極高的收藏和學習價值。但真正翻閱後，我發現它遠超齣瞭一個“名傢光環”的作品範疇。尤其讓我驚喜的是，它在樂理與演奏的結閤上找到瞭一個絕佳的平衡點。很多時候，樂理書讀起來枯燥乏味，而演奏教材又過於依賴圖示，缺乏深層理論支撐。但這套書巧妙地穿插瞭大量的演奏實例來印證樂理概念，比如講解“輪指”時，會立刻引用某首名麯中的某一小節，讓你直觀感受到理論在實際操作中的力量。這種學以緻用的方式，極大地提高瞭我的學習興趣和效率。我甚至覺得，即使是已經彈奏多年、遇到瓶頸的樂手，重新梳理一遍這套教材中的“精髓”，也能找到新的突破口。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度和廣度，讓我這個業餘愛好者感到有點“壓力山大”，但恰恰是這份壓力，驅動我不斷前進。它並非是為“速成”設計的，而是為“精深”鋪路。我尤其欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光。它不僅涵蓋瞭傳統大麯的經典段落，還涉及到一些近現代改編的作品，這讓學習者能夠接觸到琵琶藝術更廣闊的疆域。每一次翻閱，總能發現一些先前忽略的細節，比如關於不同流派（如廣陵派、武昌派）在同一段落上的細微處理差異，這些對比分析，讓學習過程不再是單一的模仿，而變成瞭帶著思考的探索。這套書真正做到瞭“授人以漁”，它教會你如何去理解音樂背後的文化和曆史沉澱，而不是簡單地“照著譜子彈”。