律动乐器 华乐大典 笛子卷 文论篇 中国民族管弦乐学会 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311297

商品编码：29867594845

丛书名： 华乐大典笛子卷文论篇

开本：8开

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基本信息

图书名称：	华乐大典 笛子卷 文论篇
作 者：	中国民族管弦乐学会
定价：	118.00
ISBN号：	9787552311297
出版社：	上海音乐出版社
开本：	8
装帧：	平装
出版日期：	2016-11-1
印刷日期：	2016-11-1

编辑推荐

内容介绍

《华乐大典·笛子卷》覆盖了中国X古老的吹管乐器——笛子的相关领域研究，包括笛子八千年以来的形制演变，笛律研究，笛曲演奏与笛艺流派等方面的传承与创新，共66篇具有代表性的文献入典。乐人部分收录了93位自笛艺泰斗冯子存先生以来，无论在舞台还是民间，为推动笛子艺术发展作出重要贡献的乐人，并记录了1904年以来近现代笛子的发展史略。

作者介绍

中国民族管弦乐学会自成立以来，协助文化部为一届中国艺术节组织演出了《千人中华大乐》；连续举办了六届以繁荣发展中国民族管弦乐艺术为主题内容的"学术讨论会"；和中国中央人民广播电台、中央电视台等单位共同举办了三届"民族管弦乐展播"；经文化部、外交部批准，举办了"1995中国民族乐器演奏大赛"；经文化部批准，从1997年夏季开始，连续举办民族乐器演奏艺术水平考级活动；2001年举办了一届少儿民族乐队邀请赛；2002年承办了中国青少年艺术大赛一届民族乐器独奏比赛；2005年、2009年承办文化部主办的第二届和第三届"文华艺术院校奖--民族乐器演奏比赛"。

 

丝竹雅韵：中国传统音乐的传承与发展 一、 导论：民族音乐的时代回响 中华文明拥有五千年悠久历史，其灿烂的文化遗产中，音乐无疑是连接古今、沟通心灵的重要载体。从宫廷雅乐到民间小调，从丝竹管弦到弹拨合奏，中国传统音乐以其独特的音阶、调式和情感表达，构筑了一个庞大而精深的音乐世界。《丝竹雅韵：中国传统音乐的传承与发展》一书，旨在深入探讨中国民族音乐的演变历程、核心美学特征及其在当代社会中的生命力与创新路径。全书力求摆脱学院派的刻板说教，以更加生动、亲切的笔触，带领读者走进中国音乐的灵魂深处。 本书并非对某一特定乐器或曲目的详尽考证，而是一部宏观的、兼具历史纵深感与现实关怀的民族音乐通论。我们关注的焦点在于，如何在现代性的冲击下，保持民族音乐的“根性”，同时使其焕发出适应时代审美的光彩。 二、 中国传统音乐的源流与形制 中国音乐的起源可追溯至上古的“八音”分类法，这标志着先民对物质世界与声音世界的早期认知。《丝竹雅韵》首先回顾了先秦时期礼乐制度对音乐的规范作用，阐述了“中和之美”如何确立了中国古典音乐的核心审美范式。 1. 乐律与音阶的奥秘： 本书详述了中国传统记谱法——工尺谱与减字谱的特点，并深入解析了“十二律”的生成原理及其在音高体系中的基础地位。不同于西方十二平均律，中国传统音律体系更注重音高之间的“关系”与“情感倾向”，这构成了其音乐听感的独特性。我们探讨了不同历史时期音律的演变，如魏晋的“七音”与唐代的“燕乐”，揭示了这些变化对曲风风格的深远影响。 2. 器乐体系的构建： 中国传统乐器按“八音”分类，体系庞大。本书概括了主要的乐器族群，如弦乐（如古琴、二胡）、管乐（如箫、笙）、弹拨乐器（如琵琶、古筝）以及打击乐器。每一族群内部的乐器形制、发声原理及在合奏中的功能，都进行了系统性的梳理。例如，古琴的“散音、泛音、按音”构成了其独特的音色语言，而这些语言的背后，承载着士大夫阶层对宇宙、人生的哲学思考。 三、 传统音乐的核心美学范畴 中国音乐的美学特征往往与中国传统哲学（儒、道、禅）紧密相连。《丝竹雅韵》着重剖析了几个关键的美学概念，它们是理解中国音乐神韵的钥匙。 1. 意境与神韵： 与西方音乐强调结构逻辑和和声的推进不同，中国音乐更注重“意境”的营造。音乐不是对外部世界的机械模仿，而是内在情感的“意”通过声音的“象”得以表达。书中通过分析如《高山流水》等经典曲目，阐释了“言不尽，意无穷”的审美境界，即音乐的留白与听众的想象力如何共同完成作品的表达。 2. 韵味与气势： “韵”是中国音乐中一个至关重要的概念，它关乎旋律的装饰性处理、节奏的弹性运用（如自由的“板眼”变化）以及演奏者在细节处理上的个性化表达。这种弹性处理使得同一乐谱在不同演奏家手中呈现出截然不同的“味道”。同时，对“气势”的把握，尤其在大型合奏中，要求对整体的呼吸、张力进行精确的控制。 3. 雅俗共赏的张力： 传统音乐体系中始终存在着精英文化（如雅乐、文人音乐）与民间文化（如戏曲音乐、鼓吹乐）之间的张力。本书探讨了二者如何相互渗透、彼此滋养，最终共同构成了中国民族音乐的广阔图景。 四、 民族音乐的现代转型与创新实践 进入近现代，中国民族音乐面临着如何应对西方音乐体系冲击的重大课题。《丝竹雅韵》将大量篇幅投入到对当代民族音乐发展的观察与思考中。 1. 记谱与演奏的现代化： 随着五线谱的引入和普及，民族音乐的教学与传播方式发生了根本性变化。如何科学地记录和传承那些依赖口传心授的“活态”音乐，如何平衡严谨的五线谱记写与演奏中的自由处理，是当代音乐家必须面对的挑战。 2. 民族管弦乐队的建立与发展： 近代以来，为适应大型音乐会的需求，民族管弦乐队的编制和功能被重塑。本书分析了这一过程如何借鉴西方交响乐团的结构，重构了民族乐器的声部配置，并探讨了这一模式下传统乐器如何找到新的功能定位和表现力。 3. 跨文化对话与融合： 当代民族音乐的创新，很大程度上体现在与世界音乐的对话上。书中考察了作曲家们在借鉴西方配器法、和声观念，甚至融入爵士、电子音乐元素的同时，如何坚守中国音乐的“内核”。成功的融合并非简单的元素堆砌，而是内在精神的有效转译。例如，对传统五声音阶的创新运用，使其在现代和声背景下依然保持鲜明的东方色彩。 五、 结论：民族音乐的文化使命 《丝竹雅韵》的终章回归到对民族音乐文化使命的探讨。在这个全球化日益加速的时代，文化身份的确认尤为重要。中国民族音乐不仅是一种艺术形式，更是民族集体记忆和价值观念的载体。如何将这门古老的艺术，以恰当的方式，传递给新一代的听众，激发他们对自身文化传统的认同与热爱，是摆在所有研究者、演奏家和教育工作者面前的共同任务。 本书期望成为一座桥梁，连接过去辉煌的传统与未来无限的可能，让丝竹之声，在新时代的舞台上，继续焕发出持久而动人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构简直是为初学者量身定做的导航图，条理清晰到令人赞叹。我作为一个对民族乐器了解不深的爱好者，常常在面对浩如烟海的专业资料时感到无从下手，但这本书却巧妙地将复杂的理论知识进行了层级划分，从最基础的乐器构造、历史沿革，一直到深层次的演奏技法探讨，脉络清晰可见。特别是它对不同流派、不同地域风格的梳理，那种细致入微的对比分析，让我这个外行也能大致分辨出其中的微妙差异。阅读的过程中，我发现作者在阐述每一个概念时，都会辅以恰当的类比和通俗易懂的解释，完全没有那种高高在上的学术腔调，读起来非常顺畅，仿佛有一位循循善诱的老师在身边耳提面命。这种编排方式极大地降低了学习门槛，让原本觉得遥不可及的“大典”变得亲切起来。

评分☆☆☆☆☆

作为一本被誉为“大典”的作品，它在资料的广度和深度上确实做到了令人信服的程度。我尝试去查阅一些比较偏门或历史悠久的演奏法描述，竟然都能在这本书中找到详尽的记录和分析。这绝非一朝一夕之功可以完成，背后必然是数十年如一日的田野调查和案头工作的积累。很多其他参考资料往往语焉不详的地方，这本书都能提供多角度的佐证和解读，甚至涉及到一些鲜为人知的历史文献引用，这对于希望进行深入研究的人来说，简直是如获至宝。它不仅仅是一本入门读物，更像是为专业研究者铺设的一条坚实的研究基础，其信息的密度和准确性，足以经受住最严格的学术检验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，就像是上世纪八十年代那种沉稳、大气、充满人文气息的学术著作，读起来有一种久违的踏实感。它不追逐当下的流行语汇，而是用一种非常规范、精准的中文来阐述复杂的音乐现象，每一个句子都仿佛经过反复锤炼，用词考究，结构严谨。这种独特的文学质感，让阅读过程本身就成了一种对语言艺术的品味。与其他侧重于技巧指导、语言相对直白的乐谱教程相比，这本书更像是一部艺术史论，它关注的是“为什么”和“如何演变”，而不是简单地告诉你“怎么做”。这种高屋建瓴的视角，让读者在学习具体技法之前，先对整个乐器体系有了宏观的认识，极大地提升了学习的层次感和内在驱动力。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在行文过程中所展现出的那种深厚的文化情怀和严谨的学术态度。这不是简单的知识罗列，而是充满了对传统艺术的敬畏与热爱。读到某些篇章时，能明显感觉到作者在追溯乐器源流时的那种寻根问祖的执着，字里行间流露出对前辈音乐家和匠人的深深敬意。更难能可贵的是，尽管内容涉及大量专业术语和复杂的理论推导，但作者始终保持着一种克制的叙事方式，避免了不必要的夸张或煽情，使得论述显得尤为可靠和权威。这种将情感融入理性分析中的平衡感，让这本书的文字充满了力量，它不仅传授技艺，更是在潜移默化中塑造读者对民族音乐的正确认知和审美取向，让人在知识之外，收获了对文化传承的责任感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的效果，配合着古朴的书名字体，一下子就把人带入了一种宁静而深远的意境之中。拿到手里沉甸甸的，能感受到出版社在材质和印刷上的用心，内页的纸张选择也十分考究，摸上去有一种温润的手感，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在细节处理上的匠心，比如扉页上的那枚小小的乐器印章，看似不起眼，却为整本书增添了一份文人雅致的气息。这种对物理形态的重视，让阅读本身成为了一种享受，不仅仅是知识的获取，更是一次审美的体验。它不像市面上很多乐谱集那样注重实用性而牺牲了美感，而是将艺术的品味融入了书籍的每一个角落，体现了出版方对于民族音乐文化载体的高度尊重。整体来说，从翻开书本的那一刻起，我就知道这不是一本普通的工具书，而是一件值得珍藏的艺术品。