無師自通2：鉛筆素描組閤石膏幾何體超精解析（修訂版）鉛筆素描從入門到精通 鉛筆畫入門基礎教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 素描
• 鉛筆畫
• 石膏幾何體
• 繪畫入門
• 繪畫基礎
• 藝術學習
• 繪畫教程
• 美術
• 自學
• 零基礎

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115445759

商品編碼：29867601684

叢書名： 無師自通2

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

 

目錄

素描工具介紹
筆6
鉛筆6
炭筆6
炭精條6
柳炭條6
紙筆6
自動鉛筆7
紙7
素描紙7
素描本7
橡皮7
硬橡皮7
可塑橡皮7
其他輔助工具8
鉛筆刀8
捲筆袋8
木質畫闆8
速寫闆8
圖釘8
夾子8
膠帶8
木質畫架8
摺疊畫架8
第2章素描基礎
素描概況10
素描的定義10
素描的分類10
執筆姿勢10
橫握10
竪握10
錯誤的執筆姿勢10
素描技法11
素描的顔色11
顔色過渡11
明度差異11
綫條的錶現11
綫條的排列11
水平與垂直排綫11
傾斜排綫11
疏密變化11
明度變化11
排綫方法12
單綫排列12
交叉排列12
由淺到深12
塗抹排列12
塗抹13
塗抹技法13
塗抹使用13
透視基礎14
平行透視14
成角透視14
三點透視14
構圖原理14
圓形構圖15
三角形構圖15
多邊形構圖15
構圖技巧15
石膏體質感的錶現15
固有色的錶現16
細節的刻畫16
繪畫示範16
第3章組閤石膏幾何體
組閤體（一）18
步驟全覽18
繪畫要領19
訓練目的19
完成圖99
組閤體（二）100
步驟全覽100
繪畫要領101
訓練目的101
完成圖154
組閤體（三）155
步驟全覽155
繪畫要領156
訓練目的156
完成圖179
組閤體（四）180
步驟全覽180
繪畫要領181
訓練目的181
完成圖208
第4章範例賞析與臨摹
組閤體（一）210
組閤體（二）211
組閤體（三）212

 

編輯推薦

1.本書內容的細密程度可比擬教學光盤，甚至高於光盤，在你學習繪畫過程中注意到或者所忽視的內容，書中都有一一標注。 
2.大量的步驟解說，提高我們對形象的肌理能力和默寫能力，能給予我們在應試和創作中強有力的幫助。
3.內容由淺入深，案例豐富，避免初學者在開始接觸繪畫時挑剔幾何體的畏難情緒

藝術之境：水彩風景的詩意錶達與技法精進 這是一本專注於水彩風景畫創作的深度指南，旨在引導學習者從基礎的色彩認知、筆觸運用，逐步走嚮能夠獨立構建復雜場景、錶達獨特個人風格的成熟階段。本書不涉及任何關於素描、石膏幾何體或鉛筆繪畫的技法講解。 第一部分：水彩的“脾氣”與初識畫布 本章將帶你深入瞭解水彩媒介的本質特性——它的透明性、流動性以及與紙張的相互作用。我們摒棄僵硬的理論灌輸，轉而采用實踐驅動的方式，讓學習者通過親手操作，直觀感受水的重量、顔料的滲透力，以及不同紙張（冷壓、熱壓、粗紋）對麵層效果的影響。 顔料的“性情”： 詳細解析畫傢級、學生級水彩的差異，強調如何通過觀察顔料的結晶特性、染色力及透明度，來預判它們在濕潤紙麵上的行為。我們將聚焦於如何利用“濕畫法”中顔料自動融閤的魔力，而非機械地填補色彩。 工具的“哲學”： 不僅僅是介紹筆的種類（圓頭、平頭、排筆），更重要的是探討不同毛質（貂毛、閤成縴維）在吸水性和齣水性上的微妙差彆，以及如何根據描繪對象（如天空的廣闊、葉片的細節）選擇最閤適的“夥伴”。 色彩的“和聲”： 本部分集中於色彩的調配與感知。我們不教授色彩理論的抽象公式，而是通過“三原色調和中性灰/棕”的實際操作，展示如何利用水彩的透明性製造齣層次豐富、自然過渡的中間色調。特彆闢齣章節講解“冷暖色”在風景中的運用，例如如何用暖調的赭石來營造黃昏的溫暖感，以及用普魯士藍和深紫來刻畫陰影的深度。 第二部分：構建風景的骨架——從觀察到構圖 風景畫的魅力在於捕捉瞬間的光影與氛圍，這需要紮實的觀察和嚴謹的畫麵組織能力。本章將完全側重於如何將三維的世界轉化為二維的平麵布局。 視角的選擇與空間感營造： 學習如何利用“前景、中景、遠景”的元素安排來創造景深。重點解析“大氣透視法”在水彩中的體現，即如何通過降低對比度和飽和度來模擬空氣對遠方景物的遮擋效果，避免畫麵扁平化。 光影的“敘事性”： 光綫是風景的靈魂。本章將指導學員分析自然光（直射光、散射光、側光）對物體形態的影響。例如，如何通過確定光源方嚮，精準地在山體或樹木上預留“高光區”，並利用大麵積的暗部來襯托主體。 構圖的“平衡術”： 介紹如“三分法”、“對角綫構圖”在處理山川河流時的應用，以及如何利用引導綫（如道路、河流）自然地將觀者的視綫引入畫麵深處。強調“留白”的重要性，水彩畫中的白不僅是紙張的顔色，更是空氣與光綫的載體。 第三部分：核心主題的技法突破 本章是本書的實操核心，針對風景畫中最常齣現的幾種元素，提供精細化的水彩處理方案。 天空與雲的動態捕捉： 教授如何運用“濕中濕”技巧製造綿延無際的藍天，以及通過“提色”和“邊緣控製”來塑造積雨雲的體積感和動態。著重練習不同時間段（清晨、正午、傍晚）天空色彩的漸變策略。 山巒與岩石的厚重感： 探討如何通過堆疊多層透明釉色（Glazing）來模擬山體的層次和地質紋理。重點講解“乾筆觸法”在錶現粗糲岩石錶麵的有效性，以及如何通過控製顔料的厚薄來區分植被覆蓋的山坡與裸露的山脊。 水體的靈動與反射： 水是水彩畫中最具挑戰性的元素之一。我們將細緻分解描繪靜水（湖泊）、動水（河流或瀑布）的不同策略。包括如何利用紙巾或颳刀來“破壞”濕潤的錶麵以模擬水波的反光，以及如何準確處理水麵對天空和岸邊景物的鏡像倒影，確保倒影的清晰度與主體的對應關係。 植被的錶現： 區分樹木、灌木叢的描繪。教授“點彩法”和“抖筆法”在快速錶現林冠層次感上的妙用，並強調在繪製樹乾時，必須遵循光影規律，而非簡單地塗抹棕色。 第四部分：風格的深化與個人印記 藝術的最終目標是錶達自我。本章鼓勵學習者超越技法的模仿，開始探索自己的視覺語言。 “氛圍”的提煉： 討論如何通過簡化細節、誇大對比度或飽和度，來強化畫麵的情緒（如寜靜、暴風雨前的壓抑）。這涉及到對“寫實”與“意象”之間平衡點的拿捏。 多媒介的探索性嘗試： 簡要介紹在水彩風景創作中，可以配閤使用的輔助材料，例如使用不透明的白色顔料（如中國白或水粉）來處理極亮的高光點，或是在乾燥的水彩上進行少量的墨水勾勒，以增強結構感。 作品的收尾與評價： 學習如何判斷一幅畫是否“完成”，以及如何通過邊框的選取或裝裱方式，最終提升作品的整體觀感。 本書承諾： 全程聚焦於水彩顔料在錶現自然風景中的無限可能，旨在培養學習者對光綫、色彩和水性媒介的直覺反應能力，最終實現用畫筆描繪心中山河的藝術追求。本書不包含任何鉛筆素描的入門或精通指導。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買書的初衷是想找一本能迅速提高我速寫能力的指南，因為我經常需要快速記錄生活中的靈感。這本書雖然主打幾何體和石膏像的解析，但我發現它對“觀察”的訓練方法對我的速寫幫助極大。作者強調的不是“畫得像”，而是“理解結構”，這一點非常關鍵。他通過拆解復雜的造型到最基礎的幾何形體，讓我學會瞭如何用最簡潔的綫條抓住物體的骨架。書裏對綫條的控製技巧，比如排綫的方嚮、力度和疏密變化，講解得入木三分。我以前畫的綫條要麼太死闆，要麼就是一團糟，現在我學會瞭如何用綫條來塑造體積和錶達情緒。雖然我還沒完全掌握速寫，但這本書為我打下的紮實基礎，讓我在嘗試快速捕捉動態時，不再感到力不從心，心裏有譜多瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有一定基礎的繪畫愛好者，我原本以為這種“入門”級彆的書對我來說價值不大，但我錯瞭。這本書的精妙之處在於它的“拆解”和“重構”思維。作者對於如何將復雜多變的現實物體，抽象提煉為可被理解的幾何結構，有一套獨到的方法論。我過去畫不好組閤體，總覺得它們相互之間的關係處理不好，光綫變化太復雜。這本書通過對不同空間位置的幾何體進行光影關係的對比分析，讓我明白瞭“空間透視”與“光影透視”是如何協同作用的。我開始能預判齣，當光源發生輕微移動時，物體之間的受光和投影會如何相互影響，這種宏觀的把握能力，是我之前零散學習中缺失的重要一環。它提供的不僅僅是技法，更是一種高級的結構分析框架。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是我的救星，我一直想學畫畫，但又怕自己沒有天賦，看到彆人寥寥幾筆就能勾勒齣栩栩如生的形象，心裏總不是滋味。我嘗試過一些基礎教程，但大多內容空洞，隻停留在理論層麵，讓我這個零基礎的“小白”無從下手。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不像那些冷冰冰的教科書，而是像一位耐心的老師，一步一步地引導我。特彆是關於光影的處理，書中講解得極為細緻，不再是簡單的“亮麵、灰麵、暗麵”劃分，而是深入剖析瞭不同光源下物體的受光變化，配閤大量清晰的範例圖，讓我對素描的本質有瞭更深層次的理解。我以前畫的石膏像總是灰濛濛一片，缺乏立體感，但自從照著書裏的方法練習後，那種層次感和空間感一下子就齣來瞭，連我自己都感到驚喜。這本書的價值，絕不僅僅是一本“入門教程”，它更像是一本“通關秘籍”，讓我看到瞭自己無限的潛力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的讀者，所以對於工具的選擇和材料的特性非常關注。這本書在材料介紹部分做得非常齣色，不像有些書隻是泛泛而談，它深入探討瞭不同硬度鉛筆的特性，以及它們在錶現不同材質（比如石膏的細膩、金屬的冷硬）時的最佳應用。更讓我欣賞的是，書中對於“觀察”的角度進行瞭非常哲學化的探討。它教的不僅僅是“怎麼畫”，更是“如何看”——如何摒棄大腦中既有的“符號化”認知，真正用眼睛去捕捉光綫落在物體上的微妙變化。當我嘗試用書中教的“冷暖灰”關係去分析場景時，我發現整個世界都變得立體起來瞭。這已經超越瞭單純的繪畫技巧層麵，更像是一種全新的感知世界的方式，對於培養藝術思維的幫助是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我買過不少美術書，很多都是“圖多字少”或者“理論晦澀難懂”。但這本書的排版和敘事邏輯簡直是教科書級彆的典範。它將素描學習的路徑設計得非常清晰，從最簡單的幾何形體到復雜的組閤結構，每一步都有明確的目標和可以自我檢驗的標準。特彆是修訂版中加入的“常見錯誤分析”環節，簡直是為我量身定做的。我常常在某個步驟卡住，不知道哪裏齣瞭問題，而書中直接列齣瞭我犯過的錯誤，並給齣瞭解釋和糾正方法，這比我自己反復琢磨要高效得多。這種針對性的反饋機製，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭程度，讓我能夠在遇到挫摺時，快速找到突破口，保持瞭持續學習的動力。