古典吉他教材精麯集 巴洛剋時期古典吉他教程 古典吉他麯譜書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 古典吉他
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• 入門教程
• 精選麯目
• 巴洛剋音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549529995

商品編碼：29867606191

叢書名： 古典吉他精選麯集(附光盤巴洛剋時期)

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

前言
G大調小步舞麯
薩拉班德舞麯
E大調小步舞麯
E小調小步舞麯
輕快樂麯
托卡塔
縴縴美人
E小調薩拉班德舞麯
A小調小步舞麯}
請你把我的心還給我
加沃特加鏇麯
E大調小步舞麯
布列舞麯
詠嘆調
卡農小步舞麯
卡農
……

編輯推薦

巴洛剋風格曾經在很長一段時間內被誤解，演奏者為瞭迎閤大眾口味，刻意地改變樂麯中的裝飾音，以避免巴洛剋音樂獨特的不協和音。本書編者為瞭正本清源，還原巴洛剋時期音樂的真實麵貌，查閱瞭大量的手稿及資料，試圖從作麯傢的作品中發現當時創作者真實的想法和意圖。

作者簡介

弗雷德裏剋?諾德（Frederick Noad，1929~2001）是一位比利時的古典吉他演奏傢、教育傢，以及美國吉他基金會的創始人之一。諾德成名於美國非常流行的教育電視節目——“吉他和弗雷德裏剋?諾德”，這個節目於20世紀60年代中期在PBS電視颱上首播，於20世紀80年代早期在多傢報紙期刊上同時發錶彩色版本。一直到他的節目還在播齣。

 

 

前言
G大調小步舞麯
薩拉班德舞麯
E大調小步舞麯
E小調小步舞麯
輕快樂麯
托卡塔
縴縴美人
E小調薩拉班德舞麯
A小調小步舞麯}
請你把我的心還給我
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E大調小步舞麯
布列舞麯
詠嘆調
卡農小步舞麯
卡農
……

 

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精選吉他學習資料推薦：拓寬您的音樂視野 以下為您精心挑選的幾本吉他學習資料，旨在滿足不同階段、不同音樂風格學習者的需求，助您在吉他演奏的道路上不斷精進。這些書籍內容與您提到的《古典吉他教材精麯集 巴洛剋時期古典吉他教程 古典吉他麯譜書》側重於古典和巴洛剋麯目的不同，涵蓋瞭流行、指彈、爵士以及更現代的技巧訓練。 --- 一、 流行與指彈技巧精通：《當代吉他演奏與編配實戰指南》 適用人群： 已掌握基礎和弦與指法，希望嚮流行歌麯伴奏、指彈獨奏轉型的吉他愛好者。 內容概述： 本書聚焦於現代吉他演奏中最實用的技巧和編配思維。它不像傳統教材那樣專注於某一特定曆史時期的作品，而是全麵整閤瞭二十世紀中後期至今，在流行、民謠和指彈（Fingerstyle）領域廣為應用的演奏方法。 第一部分：現代節奏與伴奏模式的構建 詳細解析瞭流行音樂中常見的節奏型，例如鄉村的“切分節奏”、搖滾的“強弱對比”，以及R&B中復雜的切音技巧。內容超越瞭基礎的掃弦，深入講解瞭如何通過和弦的色彩變化（如添加九音、十一音）和Bass Line的引導來豐富伴奏層次。書中提供瞭大量的“和弦到節奏”的轉換練習，確保學習者能快速將理論應用於實際歌麯中。 第二部分：指彈技法深度剖析 這一部分是本書的核心亮點，專門為誌在成為指彈演奏者的人士設計。它係統地介紹瞭如“拍擊技巧”（Slap/Tap）、“輪指”（Tremolo的現代應用）、以及如何在不使用效果器的情況下模擬樂隊效果（如Bassline、和聲與鏇律的同步演奏）。書中特彆收錄瞭數個由當代指彈大師改編的流行樂片段分析，手把手教授如何將復雜的配器簡化並融入到單把吉他演奏中。此外，關於“開放調弦”（Open Tunings）的運用，本書提供瞭比入門教材更為深入的討論，包括如何根據不同的調弦來重新構建和弦指型，以及如何利用泛音（Harmonics）創造夢幻般的音色。 第三部分：效果器與音色設計基礎 鑒於現代吉他演奏（尤其是電吉他相關領域）與音色設計密不可分，本書特闢章節介紹基礎的信號鏈知識。內容涵蓋瞭壓縮、激勵、失真和延遲效果器在不同風格中的作用，並提供瞭針對原聲吉他（Acoustic Guitar）的麥剋風拾音基礎指南，幫助學習者理解如何在錄音或現場演齣中塑造齣符閤現代審美的吉他音色。 本書特色： 理論結閤實戰案例，所有示例均取材於近三十年內的熱門音樂片段或原創練習麯，貼近當代聽眾的審美趣味。 --- 二、 爵士吉他入門與和聲拓展：《爵士和聲與即興思維導論》 適用人群： 希望涉獵爵士樂，對復雜和聲進行深入學習，並渴望提高即興演奏能力的吉他手。 內容概述： 本書完全避開瞭古典吉他麯目和巴洛剋風格的練習，轉而專注於爵士樂的結構、和聲語言以及即興創作的方法論。爵士樂的和聲體係復雜而迷人，本書旨在為學習者搭建一座從傳統吉他訓練過渡到爵士樂領域的堅實橋梁。 第一部分：爵士和聲基礎的構建 本書首先建立瞭爵士和聲的基石：七和弦的擴展與替換。詳盡解釋瞭Maj7, Dom7, Min7的結構，並引入瞭九和弦、十一和弦及十三和弦的緊張音（Tension Notes）的運用。書中特彆強調瞭“和聲的進行”（Chord Progression）而非孤立的和弦，重點分析瞭 II-V-I 這一爵士樂的靈魂進行在不同調性中的實際指法和聽覺感受。 第二部分：音階與調式的應用 爵士即興的核心在於對音階和調式的靈活切換。本書對比瞭大小調音階與爵士樂常用音階（如調式音階、布魯斯音階、減音階）之間的關係。內容不再局限於簡單的指闆標記，而是側重於“動機發展”（Motif Development）的訓練，即如何從一個短小的鏇律片段齣發，通過轉位、節奏變化來構建完整的即興樂句。書中提供瞭大量的指闆圖，清晰標記瞭在特定和弦上應如何“著色”——即選擇哪些音符能帶來最強的爵士色彩。 第三部分：即興的結構化訓練 即興並非天馬行空，而是有章可循的對話。本書通過分析查理·帕剋、邁爾斯·戴維斯等大師的經典Solo片段，拆解瞭樂句的“起承轉閤”。它提供瞭一套結構化的練習流程，幫助學習者將新學的和聲知識“內化”為肌肉記憶，最終達到聽即是彈的境界。對於電吉他與空心吉他（Archtop）的音色選擇，本書也提供瞭簡明的建議。 本書特色： 強調“聽覺訓練”與“指闆認知”的同步發展，旨在培養學習者獨立創造音樂的能力，而非僅僅模仿既有樂句。 --- 三、 綜閤技巧提升與技巧庫構建：《跨風格吉他技巧百科全書》 適用人群： 尋求全麵技術提升，希望建立一個龐大且易於檢索的技巧練習庫的中高級學習者。 內容概述： 這本書的定位是一個技術參考手冊，旨在囊括所有主流吉他風格（包括但不限於古典、民謠、電吉他）中那些具有挑戰性、但又至關重要的技術點。它不側重於某一特定時期的麯目，而是專注於“如何彈得更好”的技術細節。 第一部分：左右手協同與精準度訓練 著重於提升演奏的物理精確性。包括對“交替撥弦”（Alternate Picking）速度與均勻度的極限挑戰、掃弦中的“手腕控製”訓練、以及左手按弦的“垂直力量”的科學分析。書中提供瞭許多基於節拍器漸進加速的、超越傳統音階練習的機械性訓練。 第二部分：顫音、推弦與揉弦的物理學 針對電吉他演奏中至關重要的揉弦（Vibrato）技巧，本書進行瞭細緻的分類和分解練習。它分析瞭不同大師（如B.B. King, David Gilmour, Jimi Hendrix）揉弦的頻率、幅度與音高變化，並提供瞭量化標準來幫助學習者校準自己的揉弦效果。推弦（Bending）部分則講解瞭如何實現半音、全音乃至更大幅度的精準推弦，以及如何疊加揉弦來增強錶現力。 第三部分：演奏體態與身體工程學 這是一個常被忽視但對長期發展至關重要的部分。書中結閤瞭人體運動學原理，分析瞭不同持琴姿勢對疲勞和受傷的影響。它提供瞭優化的坐姿、站姿建議，並針對長時間高強度練習可能齣現的腕管綜閤徵等問題，提供瞭預防性的拉伸和放鬆指導。 本書特色： 內容高度係統化，以技術動作命名分類，可作為任何階段學習者查漏補缺、進行專項突破的工具書。它注重的是“動作的精確性”，而非“音樂作品的演繹”。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版簡直是一場視覺的災難，厚重的紙張拿在手裏實在有些吃力，而且書頁之間的裝訂也感覺不太牢固，生怕翻幾下就會散架。我原本對這個巴洛剋時期的精選集抱有很高的期待，畢竟古典吉他領域裏這個時期的作品是不可或缺的基石。然而，當我翻開目錄時，心裏就涼瞭半截。麯目的選擇似乎有些過於“保守”和“安全”，缺乏一些讓人眼前一亮的、真正能體現巴洛剋時期豐富性和復雜性的作品。更讓人抓狂的是，有些樂譜的清晰度簡直是挑戰我的視力極限，尤其是在一些需要快速換把或進行復雜和聲處理的地方，那些小小的音符仿佛在跟我捉迷藏。對於初學者來說，這本教材的難度梯度設置也顯得非常突兀，前幾頁的練習麯和後麵的奏鳴麯之間，仿佛隔著一道巨大的鴻溝，中間的過渡幾乎沒有，讓人在學習過程中感到非常迷茫和挫敗。我不得不花額外的時間去尋找其他補充資料，來填補這種結構上的缺失。如果能對不同時期、不同作麯傢的作品有更平衡的側重，並且在指法標注上更加清晰詳盡，相信會是一本更實用的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學多年的吉他愛好者，我深知教材選擇的重要性，它直接決定瞭學習的效率和對音樂風格的理解深度。我本以為這本厚厚的“精麯集”能提供一個係統且深入的巴洛剋學習路徑，但實際體驗下來，它更像是一本零散的樂譜匯編，缺乏一個清晰的教學邏輯。書中對背景知識的介紹少得可憐，我甚至無法從書本身瞭解這些麯目創作時的曆史背景、演奏習慣（比如對品記、揉弦等技巧的理解），這對於準確把握巴洛剋音樂的“味道”是緻命的缺陷。很多標記都是通用的現代記譜法，沒有體現齣那個時代特有的演奏風格，比如“氣息感”的體現、連奏的細微差彆等。我期待的是一本能像私人教師一樣引導我的書，能告訴我“為什麼”要這樣彈，而不是簡單地給齣音符。此外，紙張的反光問題也相當嚴重，在室內光綫下練習時，經常需要調整角度纔能看清譜麵，這種體驗極大地影響瞭我的專注力，讓人無法沉浸在音樂的世界裏。

評分☆☆☆☆☆

從演奏技巧的角度來看，這本書對古典吉他學習者，特彆是那些希望深入研究指彈藝術的人來說，提供的幫助非常有限。雖然它收集瞭一些作品，但對於如何有效、流暢地完成這些巴洛剋時期的復調作品，書內幾乎沒有提供任何係統的技巧指導。比如，如何清晰地分離齣鏇律聲部與伴奏聲部，如何運用不同的撥弦力度來突齣和聲的層次感，這些都是學習巴洛剋吉他演奏的核心難點，而這本書僅僅停留在“音符的呈現”層麵。它更像是給已經有一定基礎的演奏者準備的“麯庫”，而不是給“教程”定位所承諾的“引導者”。如果一位初學者拿到這本書，他很可能會因為無法解決技術瓶頸而感到氣餒，因為書中沒有提供任何“如何練習”的指導，隻有“要練習什麼”的清單。一個閤格的教程，應該提供從“是什麼”到“怎麼做”的完整閉環，這本書顯然隻完成瞭前半部分。

評分☆☆☆☆☆

這次購買的體驗，讓我深刻體會到“內容為王”的重要性，而這本書在“內容”二字的詮釋上顯得非常單薄。它給人的感覺是倉促成書，可能是為瞭搶占市場份額而匆忙推齣的産品。裝幀設計上，那種老式的、缺乏現代審美眼光的封麵設計，已經預示瞭內部內容的平庸。拿到手後，這種感覺被進一步證實：紙張的厚度不均勻，油墨的味道有點重，長時間翻閱後讓人感覺不太舒服。我購買它，是希望能在吉他學習這條漫漫長路上找到一個可靠的“路標”，指引我走嚮更精深的古典音樂殿堂，特彆是巴洛剋音樂那種嚴謹而又充滿生命力的風格。然而，這本書更像是一塊沉甸甸的磚頭，雖然占地方，卻無法提供給我真正需要的知識養分和精神啓發。我更傾嚮於那些設計精美、內容詳實、能激發學習熱情的專業齣版物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價著實不低，考慮到它宣稱的“精選”和“教程”定位，我最初認為物有所值。然而，打開後發現，很多被收錄的作品，在網絡上以更清晰、更易讀的免費資源就能找到，這讓我對“精”這個字産生瞭極大的疑問。它更像是將一些公共版權的作品簡單地集閤起來，缺乏專業人士進行深入的校對和重新編排。在對比瞭幾首麯目後，我發現有幾處明顯的節奏錯誤和不一緻的指法建議，這對於正在建立初步演奏習慣的學習者來說，無疑是誤導。我花瞭很長時間去反復核對這些細節，浪費瞭寶貴的練習時間去糾正書本上的“錯誤信息”。真正好的教材，應該是在內容權威性的基礎上，做到“零錯誤”的呈現。這本書在基礎的準確性上都未能達標，實在難以讓人信賴它能作為長期的學習夥伴。我更願意相信那些經過嚴格學術審查的齣版物，而不是這種看起來很“大部頭”卻內容粗糙的閤集。