钱江潮声 杭州师范大学音乐艺术学院作曲系教师作品集 西南师大 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562138174

商品编码：29867596165

丛书名： 钱江潮声-杭州师范大学音乐艺术学院作曲系教师

开本：8开

出版时间：2010-09-01

目录

序
一、独唱
梅岭梅(女声独唱)
南方雨(男高音独唱)
苗岭夜歌(女高音独唱)
我的江南(女高音独唱)
边境线上我感觉祖国(男高音独唱)
海(女高音独唱)
草原情思(女中音独唱)
我的蓝雀花(女中音独唱)
重阳抒怀(男高音独唱)
月光流淌(花腔女高音独唱)
苗寨吊脚楼(女高音独唱)
栀子花(男中音独唱)
多情的手鼓(男高音独唱)
会唱歌的月亮(花腔女高音独唱)
二、合唱
钱江——流金的天河(女高音领唱·混声合唱)
起航的华夏巨轮(男中音领唱·混声合唱)
新疆之恋(无伴奏合唱无词歌)
别把老师惊醒
摘青梅(无伴奏混声合唱)
畲族情歌(无伴奏混声合唱)
三、器乐
圆号与钢琴叙事曲
钢琴小品两首：塞北川、梦嬉游
钢琴前奏曲：前奏曲之一、前奏曲之二、前奏曲之三
钢琴变奏曲
《岸》(单簧管独奏)
《HE》——为七件乐器与打击乐而作
跋

内容介绍

《钱江潮声:杭州师范大学音乐学院作曲系教师作品集》共汇集了26个作品，其中声乐作品20首，器乐作品6首，可谓体裁丰富，题材多样，既有艺术歌曲，又有合唱歌曲；既有独奏曲，又有重奏曲；既有传统技法，也有新潮技法，略现八仙过海各显神通和十八般武艺样样皆通的架势。

钱江潮声：杭州师范大学音乐艺术学院作曲系教师作品选粹 一部跨越时代与风格的音乐画卷，一场深植于江南水乡的艺术探寻。 《钱江潮声：杭州师范大学音乐艺术学院作曲系教师作品集》并非仅仅是一册印刷品，它是一扇通往当代中国音乐创作前沿的窗口，集中展示了杭州师范大学音乐艺术学院作曲系教师们多年来在音乐语言、文化传承与技术创新方面所取得的丰硕成果。本书收录的作品，如同钱塘江潮，气象万千，既有磅礴的力量感，又不失细腻的江南韵味，深刻体现了当代中国作曲家在立足本土文化的同时，积极面向世界音乐潮流的探索精神。 I. 时代的回响与地域的根脉：作品的深层主题 本作品集中的创作，清晰地折射出当代社会在快速变迁中对身份认同、历史记忆与自然景观的深层思考。教师们并未沉溺于对传统模式的简单复刻，而是将目光投向了更广阔的当代语境。 A. 钱塘江的意象与哲思： 钱塘江作为杭州乃至浙江的文化地标，其潮信的周期性、巨大的能量以及“壮阔而不失灵动”的特性，成为多位作曲家汲取灵感的源泉。作品中对“潮声”的再现，并非单纯的音响模拟，而是将潮水的起伏视为生命哲理、时间流逝或社会变革的隐喻。有的作品可能运用复杂的复调织体和快速的音型变化来表现潮水撞击岸边的力度，而另一些作品则可能采用极简主义的手法，描绘潮退后的空灵与深邃。这种对地域文化符号的深度挖掘和抽象转化，使得音乐具有强烈的文化辨识度，同时又超越了地域的局限，触及人类共通的情感经验。 B. 中国传统元素的现代转译： 作品集中的许多篇章，无一不显露出对中国传统音乐材料的精心提炼与重构。这并非简单的旋律嫁接，而是基于对传统音乐美学（如空间感、意境、气韵）的深刻理解。例如，对昆曲、越剧等地方戏曲腔体的结构性借鉴，或者从古琴、箫、琵琶等传统乐器的音色特征中提炼出新的音色颗粒和演奏技巧，并将其融入到交响、室内乐乃至电子音乐的语境中。这种处理方式，要求作曲家不仅是音乐家，更是文化阐释者，力求在“新”与“根”之间找到一种张力平衡。 II. 技法革新与体裁的多样性：探索前沿的音乐语言 杭州师范大学作曲系的教师团队，展现出极高的技法成熟度与实验精神，作品的体裁涵盖了从大型管弦乐到纯电子音乐的广泛光谱。 A. 丰富的配器法与音响探索： 浏览作品目录，可以发现对传统乐器家族的拓展性应用。例如，在管弦乐作品中，可能出现了对弱奏技巧（如微音、泛音的精细控制）的极致运用，以营造出极度细腻或极度紧张的室内氛围；或者，在对铜管乐器的处理上，突破了传统的和声功能，将其视为色彩或噪音的源泉。此外，电子音乐与声频处理技术的融入是本集的一大亮点。作品可能包含现场演奏与预录音轨的实时互动、声音景观的构建，以及对非传统音源（如环境声、机械声）的采样与处理，反映了作曲家对当代声学现象的敏锐捕捉。 B. 室内乐与独奏作品的精巧构思： 相比于大型交响作品的宏大叙事，室内乐和独奏作品则更侧重于微观层面的互动与结构逻辑的严谨性。例如，为特定乐器组合（如长笛、大提琴与钢琴）而作的重奏，往往是作曲家进行语言实验的最佳载体。作品可能采用复杂的序列手法、非线性时间结构，或者严格的对位技术，考验演奏者的技术极限与音乐理解力。这些作品是作曲家对“清晰的音乐对话”模式的深刻反思，探讨了在有限的声部内如何最大化音乐信息的密度与张力。 III. 教学相长的成果：学术梯队的坚实基础 作为高等音乐学府的核心教师群体，这些作品的创作实践也反哺了教学研究。本作品集所呈现的，是一个富有活力的学术梯队的工作状态。 A. 跨学科的交流与影响： 杭州师范大学音乐艺术学院的地理位置和学科设置，使其在与文学、美术、舞蹈等艺术门类的交叉融合上具有独特优势。本作品集中的部分作品，可能体现了对特定文本的音乐化处理（如基于当代诗歌或古典文学的音乐剧片段），或是对视觉艺术（如中国画的笔墨结构、书法线条的节奏感）的听觉转译。这种多维度的艺术对话，极大地拓宽了音乐本体的表达边界。 B. 对未来作曲家的启示： 本书的出版，对于年轻一代的音乐学子和作曲专业人士具有重要的参考价值。它不仅展示了专业标准下的作品范式，更重要的是，它揭示了从构思到完成一部具有学术价值和艺术感染力作品的完整思考路径——如何消化吸收西方现代作曲技法，如何保持对本土文化的真诚回望，以及如何在创作过程中实现技法与情感的完美统一。 总而言之，《钱江潮声》不仅仅是一份作品目录，它是一份宣言：表明杭州师范大学作曲系教师们正以严谨的学术态度和开放的艺术胸襟，持续为中国当代音乐注入新的活力与深刻的文化内涵。这些作品共同构筑了一道坚实的艺术长廊，其间既有对传统山水意境的温柔摹写，亦有对现代都市脉搏的精准捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集无疑是为音乐专业人士准备的一份珍贵资料，我更倾向于从“教学范本”的角度来审视它。在我看来，一部优秀的教师作品集，其价值不仅仅在于作品本身是否“好听”，更在于它如何体现了作曲教学的理念和方法论。我猜想，其中或许会包含一些针对不同级别学生（本科生、研究生）的作品，每部作品在技术难度和观念深度上都有清晰的层级划分。例如，一些作品可能侧重于和声功能性的探讨，另一些则可能着重于前卫的音色实验或对复杂节奏结构的把握。我非常期待能看到对某些特定乐器组合（比如特定的民族乐器与西方管弦乐的结合）的配器示范，这些示范无疑是生动的教材。如果作品附带有作曲家本人的创作阐述，哪怕只是简短的说明，都将极大地帮助我们理解其背后的创作意图和技术选择，这对于正在学习作曲的学生来说，是无价的财富，远超单纯的欣赏价值。

评分☆☆☆☆☆

光是“杭州师范大学音乐艺术学院”这个背景，就让人联想到一种务实而又不失人文情怀的创作倾向。我推测这部作品集可能不会过度沉迷于纯粹的抽象理论游戏，而是更注重作品的可听性和情感连接。我期望看到一些真正能与听众产生共鸣的作品，那些讲述日常生活场景、描绘时代变迁，或是对历史人物进行音乐侧写的作品。例如，关于杭州地方风物的描写，我期待的不是那种肤浅的风景画式的音乐，而是能捕捉到人与环境之间复杂互动关系的深度描绘。或许会有一些室内乐作品，它们在对位和声的处理上显得非常精巧，展现出作曲家们对音乐细节的极致打磨。这类作品往往需要听者静下心来，逐一分辨每一个声部的微妙变化，体会作曲家在微观结构上所下的苦心。总而言之，我希望这是一部既有学术高度，又不失人文温度，能让人在聆听过程中不断发现新意的、值得反复品味的音乐宝库。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国当代音乐发展的爱好者，我总是对地方音乐学院的作曲成果抱有特别的关注，因为它们往往能提供一种不同于“京派”或“海派”的、更具在地性的声音景观。《钱江潮声》这个标题，让人联想到的是一种充满生命力的、与自然紧密相连的音乐气质。我设想其中的作品，在情感表达上可能会更加内敛和深沉，不像某些作品那样追求外放的热烈，而是偏向于一种对生命哲思的沉思。我期待能发现一些作品，它们在处理人声合唱或独唱时，能够真正体现出汉语的韵律美和意境美，而不是将外语的音乐结构生硬地套用于中文文本之上。此外，对传统戏曲元素或地方曲牌的吸收，也应该是一种重要的考察点。成功的融合，绝不是简单的片段引用，而是将这些元素的内在精神融入到整体的音乐逻辑中去，让它们在全新的语境下焕发生机。我希望从中找到那些低调而深刻的作品，那些需要反复聆听才能体会其精妙之处的“慢热型”佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《钱江潮声：杭州师范大学音乐艺术学院作曲系教师作品集》的专辑，仿佛是一次穿越时空的音乐旅程。光是这个名字，就充满了江南水乡的灵动与磅礴。我最期待的是，这些作品中能捕捉到钱塘江潮的律动和杭州这座城市的独特韵味。我设想，或许会有一些作品借鉴了古老的吴越文化元素，与现代的作曲技法进行碰撞，产生出既有深厚底蕴又不失前沿探索的音乐语言。想象一下，那些描绘西湖烟雨的细腻音色，或是捕捉钱江大潮奔涌而来的宏大结构，仅仅是构思就已经让人心潮澎湃。我希望看到的，是作曲家们如何将地域特色融入到严谨的音乐形式之中，是他们对传统民乐素材的创新性转化，而不是简单的堆砌或者模仿。真正的优秀作品，应该是在继承中发展，在地域性中实现世界性的表达。我对那些敢于打破常规，用全新的视角来审视传统主题的作品抱有极大的热情，期待能在这些作品中听到令人耳目一新的和声、对位和配器手法，真正体现出高等音乐学府作曲系的教学与研究水平。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本作品集，那种扑面而来的学术气息和艺术探索的勇气，着实令人振奋。我们都知道，高校作曲系的教师队伍，往往代表着一个地区音乐创作的最高前沿和未来走向。因此，我对这部合集中的作品抱持着很高的期待，特别是关于室内乐和交响乐的创作技巧展示。我尤其关注那些在结构布局上独具匠心的乐章，比如，作曲家如何处理复杂的多声部织体，如何构建起宏大的音乐叙事框架，而不仅仅是局限于短小的、技巧展示性的片段。我希望看到的是，作品能够展现出扎实的对位功底和对管弦乐队（或特定乐器组合）音色潜力的深度挖掘。如果能找到一些融合了当代音乐思潮，比如非传统音高组织、新的演奏技法（Extended Techniques）的应用，那就更妙了。这不仅仅是一本作品集，它更像是一份教师团队的“能力清单”，向外界展示了他们在音乐语言创新和技术实现上的深厚功力。从这个角度来看，它更像是一份面向专业领域的、严谨的学术报告，而非单纯的听众娱乐材料。