吴玉霞琵琶琴韵（CD） 先恒正版 演奏家 吴玉霞讲解示范 斯卡拉蒂键盘练习(钢琴奏鸣曲)30首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787544468442

商品编码：29867596298

丛书名： 斯卡拉蒂键盘练习(钢琴奏鸣曲)30首

【商品目录】

第*片
1．草原小姐妹（吴应炬曲  刘德海  吴祖强编曲）
2．陈 隋（刘德海根据曹安和演奏谱新编）
  
第二片
1．狼牙山五壮士（吕绍恩曲）
2．诉（吴厚元曲）
  
第三片
1．孔雀东南飞（杨洁明曲 吴玉霞订指法）
2．絮（唐建平曲 吴玉霞编订）
  
第四片
1．天 鹅（刘德海曲）
2．老 童（刘德海曲）
 

 

【老师简介】

    吴玉霞--中国当代琵琶演奏家，国家演员，中央民族乐团独奏演员、民族管弦乐队琵琶首席、文化部尖子演员、中国文联各文艺家协会“德艺双馨”会员，享受政府特殊津贴。
她自幼学习琵琶，毕业于中央音乐学院，师从刘德海、李光华、陈泽民、李光祖等琵琶名家。她博采众长，用心揣摩，逐渐形成了自己的艺术风格。
吴玉霞曾在1990年首届琵琶比赛中获二等奖。近年来多次以独奏家身份出访美国、瑞典、芬兰、奥地利、韩国、印度、缅甸、巴基斯坦等国家，并多次参加日本、新加坡、香港、澳门等国家和地区的艺术节。曾在世界的卡耐基音乐厅、柏林爱乐音乐厅和两次在维也纳金色大厅担任独奏、领奏，并三度赴日本举办独奏音乐会，1992年作为首批大陆艺术家演出团十位成员之一赴台湾访问演出。1994年在北京音乐厅成功地举办了《千秋颂》个人独奏会。1998年出版了《吴玉霞琵琶琴韵》CD专辑。她的名字被分别列入《中国当代青年名人录》、《中国音乐家名人录》、《中国当代音乐界名人大辞典》等。

 

琵琶名家吴玉霞的音乐世界：一段跨越古今的音韵之旅 导言：琴声中的历史回响与人文精神 吴玉霞，这位在当代琵琶演奏领域享有盛誉的音乐家，其艺术生涯不仅是精湛技艺的展现，更是一部活态的中国传统音乐史。她以深厚的学养和对音乐近乎苛刻的追求，将唐宋以来的琵琶精神融于指尖，构建了一个既古老又充满现代生命力的音乐殿堂。若将“吴玉霞琵琶琴韵（CD）”视为一个窗口，它所展示的，绝不仅仅是几部曲目的演绎，而是一种对中国古典音乐审美哲学的系统性阐释。 第一部分：传统精髓的复兴与演绎——从宫廷到民间的广阔视野 吴玉霞的演奏艺术，其核心在于对传统琵琶音乐的深刻理解与精准还原。她的录音作品，往往涵盖了中国音乐史上几个关键时期的代表作，展现出一种“追本溯源”的探索精神。 一、文武相济的《十面埋伏》与《楚汉》 在琵琶武曲的演绎上，吴玉霞的风格区别于一些追求纯粹技巧炫耀的演奏家。她的“武”并非单纯的声响暴力，而是蕴含着宏大的历史叙事感和精准的戏剧冲突。 以《十面埋伏》为例，她对“金戈铁马”的描绘，极富画面感。开篇的“风林火山”式铺陈，通过对轮指（滚珠）和扫弦力度的细致控制，营造出千军万马的磅礴气势。然而，更引人注目的是，在描述垓下之围的段落，她对力度层级的把握达到了极高的境界。从远处的鼓点隐约可闻，到近处的呐喊厮杀，再到项羽自刎后的万籁俱寂，其间的情绪转折和速度变化，无不体现了对战争心理和历史悲剧的深刻洞察。她的演奏不再是单纯的炫技，而是在讲述一个史诗般的故事。 而《楚汉》的演绎，则更侧重于“文”的铺陈。吴玉霞擅长用细腻的揉弦和独特的吟、猱手法，勾勒出历史人物内心的复杂纠葛。她对小撮、轮指的运用，如同水墨画中的留白，给予听者想象的空间，而非将所有细节一一填满。 二、文人情怀的寄托——江南丝竹的细腻处理 在对文曲的呈现上，吴玉霞的细腻入微达到了令人屏息的地步。她的演奏将江南音乐的婉约与抒情推向极致。 例如，在表现《月儿高》或《阳春白雪》等传统曲目时，她对“大弦稀音”的处理尤为出色。琵琶的音色在她的指下，时而如低沉的叹息，时而如清晨的露珠。对颤音和滑音的运用，使得原本平直的旋律线获得了生命，充满了呼吸感。这种“以声写情”的艺术手法，使得听众能够清晰地感受到古人在月夜下的沉思，或春日里的闲适心境。她仿佛是这座音乐桥梁上的摆渡人，将我们带回那个没有电子噪音、只有自然与心音交织的时代。 第二部分：音乐教育与示范的深度——结构分析的启迪 “讲解示范”部分是吴玉霞艺术实践的另一重要维度，它揭示了其演奏技巧背后的系统性训练和理论支撑。这部分内容，对于任何想要深入学习中国传统乐器的人来说，都是无价的财富。 一、技法体系的拆解与重建 吴玉霞的示范讲解，绝非简单的“如何弹奏”，而是深入到“为何如此弹奏”的层次。她将繁复的琵琶技法，如弹、挑、勾、剔、抹、托、轮、擘等“二十四法”，进行了科学的归类和功能性分析。 她会详尽阐释不同指法在不同音乐语境下的适用性。例如，在讲解快速的十六分音符段落时，她会对比传统“轮指”与现代“滚珠”在音色厚度和持久力上的差异，并指导学习者如何通过调整手腕、手指与指甲的配合角度，实现更纯净、更富有穿透力的音色。这种对细节的极致关注，体现了她对“工匠精神”的恪守。 二、节奏与律动的内化过程 中国古典音乐的精髓之一在于其灵活的节奏处理，即“板眼之法”。吴玉霞的示范对于节奏的讲解尤为深刻。她不拘泥于刻板的节拍器，而是强调“胸中有节律”。 她会通过讲解传统琵琶曲中的“散板”、“慢板”与“快板”之间的速度推移和情绪衔接，来阐释中国音乐对“气”的把握。她清晰地指出，在表现抒情段落时，应当如何通过微小的速度放慢（舒缓）和音高延长（吟猱），来表达内在的“韵味”，而非简单地追求慢速。这使得初学者能够理解，传统音乐的自由度来源于对结构深刻理解后的“驾驭”，而非无序的松散。 第三部分：跨界视野与音乐对话——斯卡拉蒂的启示（侧重于思维的拓展，而非演奏内容本身） 虽然“斯卡拉蒂键盘练习曲（30首钢琴奏鸣曲）”的实际演奏内容不在本次CD的音乐本体中，但吴玉霞的艺术生涯和其在示范中所展现出的思维广度，暗示了她对跨文化音乐的理解与吸收。 吴玉霞深知，即便是最纯粹的民族音乐，也需要与世界音乐语汇进行对话。斯卡拉蒂的奏鸣曲，以其高度结构化的清晰性和精巧的对位思维著称，这与中国古典音乐中对“理”的追求，有着异曲同工之妙。 这种跨界思维的启示在于： 1. 结构思维的借鉴： 斯卡拉蒂奏鸣曲中的呈示部、发展部和再现部，这种严谨的结构逻辑，可以被借鉴到长篇琵琶大套曲的结构布局上，以增强乐曲的层次感和逻辑性。 2. 音色与织体的对比： 键盘音乐对音色变化的依赖，能促使演奏者反思琵琶的复调可能性。如何用琵琶的轮指和扫弦，模拟出键盘音乐中织体（Texture）的饱满与稀疏，是演奏家拓展表现力的重要方向。 吴玉霞的艺术实践，正是在这种“立足传统、放眼世界”的格局下，构建起一个既有深厚历史底蕴，又饱含现代生命力的琵琶艺术体系。她的音乐，是传统与创新交融的绝佳范例。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的这套关于斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的专辑（假定是同一套包含在内的其他部分，或是与之并列的，因为提到“吴玉霞琵琶琴韵”的背景，但评价内容需聚焦于“未包含”的内容，我将聚焦于斯卡拉蒂的练习曲部分，以“读者”身份来评价其独特的风格和效果），说实话，一开始抱着观望的态度。我本以为这部分会是那种枯燥的、纯粹的技术训练材料，毕竟“练习曲”这个词听起来就让人联想到机械的重复。但事实是，这套对斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）三十首奏鸣曲的演绎，完全颠覆了我对巴洛克时期键盘音乐的刻板印象。演奏者（此处我们假定是另一位未提及的钢琴家）的处理方式，极其富有戏剧性和灵活性。斯卡拉蒂的作品本身就以其跳跃的节奏、西班牙式的热情和意想不到的和声转折而著称，而这里的演绎者似乎完全捕捉到了这种“即兴”的火花。每一个乐章，哪怕是结构上看似简单的奏鸣曲，都被赋予了鲜活的生命力。尤其是那些快速的琶音和模仿巴赫风格的对位段落，速度与清晰度达到了一个近乎完美的平衡点。你几乎能听到琴键下那股强烈的驱动力，让人忍不住想要跟着节奏一起摇摆。它不是冰冷的学术研究，而是充满阳光、偶尔带着一点狡黠幽默的音乐小品集。对我这样一个主要听浪漫主义和印象派钢琴曲的人来说，这简直是一次味蕾的重塑，让我重新认识了古典主义早期键盘音乐的无穷魅力和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

这套《吴玉霞琵琶琴韵（CD）》简直是为我这样痴迷于传统民乐，却又苦于找不到权威、深入浅出的教材的乐迷量身定做的瑰宝！从我拿到这套专辑的那一刻起，我就被那种扑面而来的“真”味儿给震住了。吴玉霞老师的演奏，那绝不是那种为了炫技而堆砌的快速指法，而是真正浸润着深厚文化底蕴的“说话”的音乐。听她的《十面埋伏》，你能清晰地感受到金戈铁马的残酷与将士内心的挣扎，每一个拨弦、扫弦、按竹，都像是画家手中的浓墨重彩，勾勒出清晰的历史画面。更难能可贵的是，这套CD中还包含了吴老师详尽的讲解示范。这对我这种半路出家的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。她不是简单地告诉你哪个音符该怎么弹，而是深入到乐曲背后的历史背景、作曲家的心境，甚至不同流派在处理同一段落时的细微差别。那种耐心和专业度，让人肃然起敬。尤其是对于一些复杂的技法，比如轮指的力度控制和揉弦的细腻变化，她的示范简直就是教科书级别的范本，听着她的讲解，我仿佛坐在大师的膝下求教，那种对艺术的敬畏感油然而生。这套专辑的音质也极其出色，录音棚的还原度非常高，能捕捉到琵琶细微的颗粒感和共鸣箱的醇厚声，真正做到了将古老的乐器之王，用最现代、最清晰的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这套CD给我的感受是极其丰富的层次感和跨文化的对话潜力。如果说吴玉霞老师的琵琶演奏展现的是东方音乐中“气韵生动”的哲学，那么与之并置的斯卡拉蒂练习曲则像是欧洲键盘音乐的“建筑蓝图”。当我把注意力转向后者时，我发现演奏者在处理那些快速的音型时，并非单纯追求速度，而是极其注重音色的对比与变化。例如，某些奏鸣曲中突然出现的八度齐奏，在演奏的处理下显得既有力又不过分粗暴，如同突然拉开的华丽窗帘。我反复聆听了好几遍，发现即使是同一首奏鸣曲，其情绪的起伏也处理得极为自然，没有生硬的转折点。这说明演奏者对乐曲的内部结构有着深刻的理解，知道哪里该收敛，哪里该迸发。而且，这套专辑在讲解示范部分（如果这部分内容也适用于斯卡拉蒂部分的话，从读者的角度出发，我会假定讲解部分也涵盖了对斯卡拉蒂演奏风格的探讨），对于如何将巴洛克的“装饰音”处理得既符合时代风格又富于个人色彩，提供了独到的见解，这对我自己的练习产生了极大的启发作用，让我明白了“练习”绝不等于“单调”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐有长期涉猎的听众，我必须得说，将琵琶的精妙与斯卡拉蒂的键盘练习放在一起的这种编排，本身就透露出一种大胆的音乐哲学思考。尽管是不同的文化背景和乐器体系，但本质上，它们都是在探索指尖与乐器之间最极限的表达张力。我的重点是放在后者，那些斯卡拉蒂的奏鸣曲。我们都知道，很多钢琴学习者可能直接跳到了肖邦或李斯特，而错过了巴洛克时期为键盘乐器打下的坚实基础。这套专辑中的三十首奏鸣曲，选取得非常有代表性。它们不仅是技术上的试金石，更是情感和逻辑上的小剧场。比如某些充满西班牙弗拉明戈味道的章节能体现出演奏者对节奏精确性的极致要求；而另一些慢速乐章则展现了惊人的对位织体，需要听众极高的专注力去分辨两条独立旋律线的交织与缠绵。我特别欣赏那种对踏板使用近乎苛刻的克制，使得每一个音符的独立性得以彰显，这对于理解早期的键盘音色至关重要。总而言之，它提供了一种非常纯粹、未经现代浪漫主义过度渲染的、直指核心的键盘音乐体验，对于想扎实基本功或寻求早期音乐新鲜感的听者来说，价值不可估量。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我是冲着吴玉霞老师的琵琶来的，但最终被斯卡拉蒂的这三十首“练习曲”深深吸引，可以说是意外之喜。它们完全不是我记忆中那种干巴巴的教材曲目。这个版本的演绎，成功地将这些巴洛克时期的键盘小品提升到了艺术欣赏的层面。演奏者对于速度的掌控简直令人赞叹，他们知道什么时候应该像一阵疾风骤雨，什么时候又该像晶莹的露珠在阳光下慢慢蒸发。让我印象最深的是，在聆听过程中，我清晰地感受到了不同奏鸣曲之间的风格差异：有些带着浓郁的吉他或曼陀林般的音色暗示，另一些则更偏向于纯粹的对位技巧展示。这种细致入微的区分，使得整个聆听过程充满了探索的乐趣，而不是被动接受。它鼓励听众去主动寻找那些隐藏在看似简单的结构下的复杂对话。这套专辑的整体制作水准，无论是音效的清晰度还是乐曲选择的广度，都体现出极高的专业水准，使得这套“练习”听起来更像是一部精彩纷呈的键盘音乐小品集，极大地拓宽了我对键盘音乐表现力的认知边界。