全新正版所羅門·米科夫斯基鋼琴教學傳奇 演奏提示 踏闆用法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309911

商品編碼：29867607169

叢書名： 所羅門米可夫斯基鋼琴教學傳奇

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目 錄 序羅斌

緒舞蹈藝術形態的比較研究方法

一、從宏觀概括到微觀分辨：舞蹈類型的比較劃分

二、從學術理念到實踐運用：舞蹈作品的比較分析

三、從一元專攻到多元擴展：舞蹈形態的比較研究

第-章舞者樂之容——舞蹈與音樂演藝形態闡釋

一、音樂的形體、舞蹈的迴聲

二、詩、樂、舞的三位一體

三、“樂心內發、感物而動”的即興之舞

四、音樂視覺化的“音樂編舞”

五、從“校園民謠”到“校園舞蹈”

六、從“鼓舞之樂”到“擊缶而歌”

七、從“民族音畫”到“民族歌舞”

八、從“交響樂”到“交響芭蕾”

延伸閱讀：

1.音樂四元素與舞蹈三元素

2.七個音符與身體的四肢

3.藝術形態

第二章起舞弄詩情——舞蹈與詩歌演藝形態闡釋

一、歌以敘誌、舞以宣情

二、舞蹈詩與舞劇比較

三、體語作詩情

四、古代詩詞中的舞蹈描繪

延伸閱讀：

藝術形態

第三章丹青舞蹁躚——舞蹈與書畫演藝形態闡釋

一、紙上的舞蹈、空中的書法

二、舞中藏草字

三、水墨舞畫意

四、書之筆法與舞之身法

五、書法筆畫與舞蹈動作

六、“一畫”論與“一轉”說

七、書法“九宮格”與舞蹈“九塊方格式”

八、古代繪畫中的舞蹈形象

延伸閱讀：

1.書法四法與舞蹈三要素

2.舞蹈種類與書法字體

3.舞蹈動力與行書筆力

4.藝術形態

第四章刑天舞乾戚——舞蹈與武術、雜技演藝形態闡釋

一、舞蹈與武術

二、舞蹈與雜技

三、技與藝的三層錶現

四、中國古典舞與太極圖式分析

五、古代武舞中的舞蹈脈絡

延伸閱讀：

1.閃展騰挪與擰傾圓麯

2.橫綫運動與圓弧運動

3.開閤收放與轉鏇內收

4.藝術形態

第五章粉墨舞春鞦——舞蹈與戲麯演藝形態闡釋

一、歌舞演故事

二、戲麯舞蹈——當代中國古典舞的母體新生

三、戲麯口訣——當代中國古典舞的理論支點

四、戲麯題材——當代中國古典舞的怨婦情結

五、戲麯生行中的男性舞蹈形象

六、戲麯旦角中的女性舞蹈形象

延伸閱讀：

1.戲麯身段與舞蹈身韻

2.心形勁律與形神勁律

3.唱念做打與手眼身法步

4.藝術形態

第六章光影舞婆娑——舞蹈與影視演藝形態闡釋

一、舞蹈藝術VS.影視藝術

二、劇場舞蹈VS.電視舞蹈

三、電視舞蹈VS.舞蹈電視

四、電視大賽：“秀”說舞蹈的成名童話

五、電視晚會：春晚聯歡的歌舞鏡像

延伸閱讀：

藝術形態

跋

舞蹈完善方法之一：以我為主、多元吸收

舞蹈完善方法之二：“化”說舞蹈

參考文獻

後記鬍偉  

 

 

內容推薦 這是一本由崔世光本人主理、修改並重新編輯曾經齣版過的一些作品的“標準版”。特彆實在演奏提示方麵，有關踏闆的詳細用法，以及必要的指法標注等等，都有較為詳細的注釋。 作者簡介 鋼琴傢/作麯傢。曾經擔任中央樂團駐團獨奏傢兼創作組成員。1984年赴美Syracuse大學音樂藝術學院深造獲鋼琴/作麯兩個碩士學位，後受聘任教六年。緻力於嚮西方介紹中國鋼琴音樂，曾在英國奧德堡音樂節，邁阿密全美音樂教師年會上專題講座。現居香港，為香港大學、中文大學、浸會大學特聘鋼琴導師。

 

《音樂的匠心：德彪西鋼琴作品的詮釋與實踐》 第一章：德彪西的鋼琴世界：印象派的色彩與聲響 剋勞德·德彪西，這位被譽為“印象派音樂之父”的作麯傢，以其獨特的音響色彩和模糊的意境構建瞭一個全新的鋼琴音樂領域。他的作品擺脫瞭傳統德奧音樂體係的束縛，轉而擁抱大自然的聲音、光影的變化以及詩歌的意境。本章將深入探討德彪西鋼琴音樂的核心特徵，解析他如何運用和聲、節奏以及音色來描繪他心中的世界。我們將考察他如何藉鑒東方音樂（如甘美蘭音樂）的影響，以及如何通過模糊的調性中心來營造“霧裏看花”般的聽覺體驗。理解這些基本元素，是深入演奏他作品的前提。 1.1 印象主義美學在鋼琴音樂中的體現 德彪西的音樂美學拒絕明確的情感宣泄，轉而追求瞬間的感知和氛圍的營造。在鋼琴上，這錶現為對“音色”的極端重視。他傾嚮於使用鋼琴的弱音區和高音區，利用延音踏闆（Sustain Pedal）製造聲音的彌散感，使音符之間的界限變得柔和。本章將分析具體的例子，例如《月光》中琶音的流動性，如何模擬月光灑在水麵上的效果。 1.2 調性與泛音的革命 德彪西大量運用全音階（Whole-tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）以及不同調式（如弗裏吉亞調式、利迪亞調式），這些音階的引入，極大地削弱瞭傳統大小調體係的中心引力。我們還將探討他對和弦色彩的偏好，尤其是九和弦、十一和弦的使用，以及如何通過和弦的平行移動（Planar Harmony）來創造靜態而迷人的和聲場域。 1.3 節奏的流動性與模糊性 與浪漫主義時期工整的節拍不同，德彪西的節奏往往是自由的、呼吸性的。本章會解析如何在演奏中捕捉這種“非對稱”的節奏感，如何處理復雜的復節奏（Polyrhythm）以及自由的自由速度記號（如rubato的不同錶現形式），以避免機械性。 第二章：關鍵作品的深入解析：從前奏麯到練習麯 德彪西的鋼琴作品數量雖然不算龐大，但每一部都達到瞭極高的藝術水準。本章聚焦於兩套核心作品集：《前奏麯》（Préludes）和《練習麯》（Études），提供具體的技術與詮釋指導。 2.1 《前奏麯》的意象構建與色彩管理 德彪西的十二首前奏麯（第一捲和第二捲）是其鋼琴藝術的縮影。每一首麯子都有一個標題，但標題被放置在麯末，旨在引導聽眾而非束縛演奏者。 技術挑戰與聲音處理： 分析《帆船》（La cathédrale engloutie）中如何通過均勻的力度和踏闆控製，錶現水下聖殿的宏偉與神秘；探討《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）中如何保持鏇律的清晰與伴奏的輕盈，避免粘滯感。 踏闆的詩意運用： 前奏麯對踏闆的要求極高，要求演奏者既要利用踏闆融閤音色，又要精準地切斷不必要的混響，以保持音色的“透明度”。本章將詳細區分不同織體下踏闆的深淺變化。 2.2 《練習麯》中的“技術為音樂服務” 德彪西的十二首練習麯是獻給科爾托（Cortot）的，它們不僅是對特定鋼琴技巧的挑戰，更是將技術融入音樂錶達的典範。 手指獨立性與均勻性： 針對練習麯中對快速音階、三度、六度、八度的嚴苛要求，本章將提齣係統的指法訓練方案，重點在於手指的放鬆和重量的傳遞，而非單純的快速堆砌。例如，如何處理“為固定音型服務”的那些聲部。 踏闆在技巧性段落中的作用： 在那些快速、密集的琶音或和弦段落中，踏闆的使用並非為瞭模糊，而是為瞭烘托核心鏇律或節奏的骨架。我們將研究如何在保持技術清晰度的同時，注入德彪西特有的音響氛圍。 第三章：德彪西鋼琴演奏的“非正統”方法論 要真正觸及德彪西音樂的精髓，傳統的“力度優先”或“清晰度優先”的演奏方法往往會失效。演奏德彪西，更像是一位畫傢在畫布上混閤顔料，聲音的混閤與分離是關鍵。 3.1 力度的微妙層次：從 ppp 到 f 的過渡 德彪西偏愛極弱的力度記號。本章探討如何有效地發齣清晰且富有穿透力的 ppp 或 pppp，這需要極度放鬆的手腕和手指重量的精確控製，而非肌肉的緊張。我們還將分析如何在一組和弦中，清晰地區分齣層次——例如，低音的支撐、中聲部的織體以及高音的“星光”。 3.2 觸鍵的“非機械性”：重量與速度的平衡 德彪西的觸鍵應當是“有重量的，但非強迫的”。演奏者需要學習如何將身體的重量（而非蠻力）轉化為鍵盤上的聲音能量。這涉及到對手腕和手臂在不同音區移動時的姿態調整。本章將提供具體的身體練習，幫助演奏者建立與鋼琴的更深層次的物理連接。 3.3 速度與“時間感”的把握 德彪西的音樂常常要求一種“稍慢於”記號的速度，以容納聲音的迴響和空氣的流動。本章將討論如何解讀如 un peu retenu（稍微保留）或 assez lent（相當慢）等速度標記，重點在於創造一個聽覺上不斷變化的時間感，避免將音樂推嚮終點，而是讓其自然地消散在空氣中。 第四章：與其他音樂語言的對話：德彪西與拉威爾的比較 莫裏斯·拉威爾是德彪西的同時代人，他同樣精通鋼琴寫作，但兩者的美學趣味存在顯著差異。通過比較，我們可以更清晰地界定德彪西風格的獨特性。 4.1 音響的“模糊”與“清晰” 拉威爾的音樂通常有著更堅實的結構、更清晰的綫條和更明確的節奏（例如《水之嬉戲》或《夜之加斯帕爾》）。本章將對比德彪西如何追求色彩的融閤，以及拉威爾如何保持音符的精確性。理解這種對比，有助於演奏者在麵對德彪西作品時，刻意避免拉威爾式的“金屬光澤”和絕對的清晰度。 4.2 踏闆應用的哲學差異 在拉威爾的作品中，踏闆常被用於增強技術織體的密度和清晰度；而在德彪西處，踏闆則更多地用於創造空間感和模糊性。本章將通過具體樂段的對比分析，指導演奏者如何根據作麯傢的核心美學意圖，調整踏闆的控製策略。 總結：通往德彪西內心世界的橋梁 德彪西的鋼琴音樂是一場對聽覺感知極限的探索。它要求演奏者放下傳統浪漫主義的激情外衣，轉而成為一名細緻入微的“音色雕塑傢”。成功的詮釋，在於捕捉到那些轉瞬即逝的微妙變化，並在技術層麵找到一種既自由又精確的平衡點，最終讓鋼琴發齣如清晨薄霧般，或如午後陽光般純淨而深邃的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常專業，清晰的五綫譜示例穿插在文字論述中，使得抽象的理論變得具體可見。我尤其欣賞它在理論與實踐之間的平衡把握。有些教學書籍過於偏重學術研究，讀起來晦澀難懂；而有些則流於錶麵，操作性不強。我希望這本書能找到一個完美的結閤點，比如在討論某個技術難點時，能夠立刻引用一首具體的、我們耳熟能詳的麯目片段進行示範說明。這對於我們這些業餘愛好者來說，是提高學習效率的關鍵。我最期待的是關於如何通過“思考”來優化身體動作的章節，畢竟，鋼琴演奏的高境界，往往是心手閤一的境界，而不是單純的肌肉記憶堆砌。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我做的第一件事就是檢查它的索引和附錄部分，這通常能反映齣一本書的覆蓋範圍和深度。這本書的索引做得非常詳盡，幾乎涵蓋瞭鋼琴演奏中所有可能遇到的技術名詞和音樂術語，這讓我對它的全麵性有瞭信心。我更關注的是那些不太為人關注的方麵，比如樂麯分析的深度，以及如何將不同曆史時期對“美”的理解融入到現代演奏中去。一個真正的演奏大師，他的解讀必然是多維度的。我期望這本書能提供一個宏大的視野，讓我在練習肖邦時，不僅能感受到浪漫主義的激情，還能觸及到巴洛剋時期遺留下的結構美感。這種跨越時代的對話，纔是一個優秀的教學材料所應提供的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀給我留下瞭極其深刻的印象，它不是那種廉價的印刷品，而是真正為嚴肅的音樂學習者準備的工具書。從目錄的排布就能看齣編者在結構上的用心良苦，每一章的邏輯推進都顯得十分自然，仿佛在引導讀者一步步揭開鋼琴演奏的神秘麵紗。我特彆關注那些提到“演奏提示”的章節，因為在我的經驗中，很多教科書隻告訴你“應該怎麼做”，卻很少解釋“為什麼這麼做是最好的選擇”。我真心希望能在這本書裏找到一些不同於傳統教學法的獨到見解，也許是關於不同品牌鋼琴的觸感差異處理，或是針對特定作麯傢作品的個性化建議。這種細節上的關注，往往是區分普通演奏者和真正藝術傢的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計充滿瞭古典的韻味，墨綠色的底色搭配燙金的書名，一下子就將我帶入瞭一種莊重而又充滿藝術氣息的氛圍之中。我一直對鋼琴演奏的細節充滿好奇，尤其是在學習那些復雜的古典麯目時，總感覺自己的演奏缺少瞭一層“呼吸感”。這本書的標題雖然直白，但其中的“傳奇”二字卻讓我對其中的內容充滿瞭期待。我希望它不僅僅是一本枯燥的技術手冊，而是一部能夠啓發演奏者心靈的指南。在拿到書的那一刻，我迫不及待地翻開瞭第一頁，那厚實的紙張和清晰的字體，都透露齣齣版方對這本書的重視。我期待著作者能夠用深入淺齣的語言，將那些高深的音樂理論轉化為我們日常練習中可以操作的技巧。尤其是那些關於如何處理樂句的連貫性和情感錶達的部分，一直是我學習過程中的難點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種近乎朝聖的心態來對待這本書的，畢竟“所羅門·米科夫斯基”這個名字在專業圈子裏是極具分量的。我希望能在這本書中找到關於“感覺”如何轉化為“技術”的橋梁。很多時候，我們的大腦裏有瞭一個非常美妙的音樂構想，但在手指觸鍵的瞬間，那種美感就丟失瞭。我希望能看到作者如何剖析這種從內心到指尖的轉化過程，也許是通過細緻的肌肉控製講解，或者更深層次的聽覺訓練方法。此外，對於那些被演奏者忽視的樂譜標記，例如不同的重音記號或者速度變化的要求，我期待能從中獲得全新的、更具說服力的詮釋。這本書的厚度本身就預示著內容的豐富性，我打算把它作為未來幾年內我練習的“案頭寶典”。