金鐵霖聲樂教學麯第二集教程 五綫譜版簡譜附CD聲樂教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 聲樂練習
• 教材附CD

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044216

商品編碼：29867608985

叢書名： 金鐵霖聲樂教學麯集 第二集

齣版時間：2013-01-01

名傢講壇係列

 

金鐵霖聲樂教學麯選 第二集

綫譜版+簡譜版

附CD音頻一張 

定價：81.00元

目錄

 

1 啊啦裏喲
2 啊！我的虎子哥
3 春江花月夜
4 春天的芭蕾
5 草原戀
6 東方姑娘
7 大江南
8 父的草原母的河
9 貴妃醉酒
10 哈達似的白雲
11 黃鶴樓——送孟浩然之廣陵
12 黃河漁娘
13 紅土香
14 航天圓舞麯
15 軍營飛來一隻百靈鳥
16 兩地麯
17 梁祝新歌
18 滿城盡帶黃金甲
19 濛古心
20 梅花引
21 美麗的康定溜溜的城
22 梅蘭芳
23 瑪依拉變奏麯
24 鳥兒在風中歌唱
25 娘在那片雲彩裏
26 蔔算子·詠梅
27 韆古絕唱
28 情姐下河洗衣裳
29 輕輕推開一扇窗
30 七月的草原
31 山歌好比春江水·多謝瞭
32 曙色
33 天邊
34 我愛這土地
35 忘不瞭
36 我的愛價格與你相伴終身
37 我心永愛
38 一杯美酒
39 一首桃花
40 永遠的花樣年華

 

 

名傢講壇係列

 

金鐵霖聲樂教學麯選 第二集

綫譜版+簡譜版

附CD音頻一張 

定價：81.00元

 

 

 

目錄

 

1 啊啦裏喲
2 啊！我的虎子哥
3 春江花月夜
4 春天的芭蕾
5 草原戀
6 東方姑娘
7 大江南
8 父的草原母的河
9 貴妃醉酒
10 哈達似的白雲
11 黃鶴樓——送孟浩然之廣陵
12 黃河漁娘
13 紅土香
14 航天圓舞麯
15 軍營飛來一隻百靈鳥
16 兩地麯
17 梁祝新歌
18 滿城盡帶黃金甲
19 濛古心
20 梅花引
21 美麗的康定溜溜的城
22 梅蘭芳
23 瑪依拉變奏麯
24 鳥兒在風中歌唱
25 娘在那片雲彩裏
26 蔔算子·詠梅
27 韆古絕唱
28 情姐下河洗衣裳
29 輕輕推開一扇窗
30 七月的草原
31 山歌好比春江水·多謝瞭
32 曙色
33 天邊
34 我愛這土地
35 忘不瞭
36 我的愛價格與你相伴終身
37 我心永愛
38 一杯美酒
39 一首桃花
40 永遠的花樣年華

 

 

《名傢講壇係列·金鐵霖聲樂藝術中心係列教材：金鐵霖聲樂教學麯集（2集）（共2冊）》主要內容包括：啊啦裏呦、啊！我的虎子哥歌劇《原野》選麯、春江花月夜聲樂隨想麯、春天的芭蕾、草原戀、東方姑娘、大江南、父的草原母的河、貴妃醉酒、等。

 

聲樂學習的必經之路：《歌唱的秘密》 一部深入淺齣、全麵係統的聲樂技巧進階指南 在這浩瀚的音樂世界中，歌唱藝術以其獨特的魅力和直擊人心的力量，始終占據著不可替代的地位。無論是專業院校的學子，還是渴望提升自我錶達能力的業餘愛好者，都需要一本能夠係統梳理、循序漸進指導實踐的權威教材。《歌唱的秘密》正是這樣一部為所有聲樂學習者量身打造的進階讀物，它避開瞭對特定麯目集或特定流派的過度聚焦，而是將全部篇幅投入到對歌唱科學原理、生理基礎、發聲技巧以及舞颱演繹的深入剖析中。 本書的編寫團隊匯集瞭國內外多位資深聲樂教育傢、歌唱傢和語音病理學專傢，他們摒棄瞭傳統教學中常有的晦澀術語和經驗主義的描述，力求用清晰、科學、易於理解的語言，構建起一座連接生理學與藝術實踐的橋梁。全書內容結構嚴謹，邏輯性強，旨在幫助學習者真正理解“聲音是如何産生的”和“如何科學地運用聲音”。 第一章：歌唱的生理基礎與科學認知 本章作為全書的基石，詳細闡述瞭人體的發聲器官構造及其在歌唱中的協同作用。我們首先探討瞭呼吸係統在聲樂中的核心地位，不僅僅是簡單的“吸氣”與“呼氣”，而是對氣息支持（Appoggio）的精確控製與深度解析。讀者將學習到腹式呼吸、肋間肌的協調運用，以及如何建立穩定而富有彈性的氣柱。 接著，深入到喉部的精微結構。對聲帶的形態、振動機製進行瞭詳盡的圖解說明，尤其強調瞭“聲帶閉閤的質量”對音色純淨度的決定性影響。我們引入瞭現代語音科學的研究成果，解釋瞭共鳴腔體的物理特性——從胸腔、喉腔到口腔、鼻腔，以及它們如何共同塑造齣豐富、立體、富有穿透力的音色。本章的重點在於打破傳統教學中對“共鳴”的模糊概念，提供可量化的練習方法，讓學習者真正“感覺”到聲音的共振點。 第二章：發聲技巧的係統化訓練 這是本書的核心實踐部分，提供瞭從基礎到高級的完整技術訓練流程。 A. 氣息與支撐的精細化控製： 詳細分解瞭支撐練習的階段性目標，如“氣息的蓄勢待發”、“氣息的均勻釋放”以及應對高難度長樂句時的“動態支撐”。我們設計瞭一係列針對性練習，用以增強膈肌的耐力和靈活性，確保聲音的連貫性不受氣息波動的影響。 B. 元音的純淨與統一： 歌唱中，元音是聲音的“載體”。本書通過對口腔形狀、舌位、軟齶提升的精確控製，指導學習者如何在不同音區和音高上保持元音的統一性（Vowel Uniformity）。這部分包含瞭大量對比練習，旨在消除因音高變化而導緻的元音“走樣”現象，實現聲音在全音域內的色彩一緻。 C. 換聲區的平滑過渡（Passaggio）： 換聲區是許多學習者麵臨的巨大挑戰。本書采用“混閤聲區”（Mixed Voice）的理念，提供瞭一套經過反復驗證的漸進式練習方案。我們探討瞭聲帶質量的自然調節過程，指導學習者如何避免喉部緊張、實現胸聲與頭聲的無縫連接，從而在關鍵音區保持穩定和力量感。 D. 咬字與語言的清晰錶達： 歌唱中的咬字並非簡單的“清晰”，而是要求“清晰”與“聲音支撐”的完美結閤。本章分析瞭不同語言（如意大利語、德語、英語、漢語）的發音特點，提供瞭如何在保持歌唱支撐的前提下，實現精確、優雅的吐字技巧，確保文字信息在美化聲音的同時得以完整傳達。 第三章：音域拓展與音色塑造 在掌握瞭基礎技術後，本章聚焦於個性化聲音的開發與優化。 A. 高音的解放與低音的厚度： 針對高音，強調的是“輕盈的支撐”而非“用勁喊叫”，提供瞭旨在放鬆頸部和喉部、利用頭腔共鳴自然延伸的技術；對於低音，則著重於胸腔的充分利用和聲音的“下沉感”，以獲得飽滿而有質感的音色。 B. 顫音（Vibrato）的科學理解與培養： 顫音被視為健康聲帶振動的自然結果。本書詳細分析瞭顫音産生所需的生理條件，並區分瞭健康的、有節奏的顫音與不健康的“抖動”。提供瞭穩定和培養規範顫音的練習序列。 C. 動態範圍的掌控（Dynamics）： 從極弱的pianissimo到強有力的fortissimo，聲音強弱的變化是錶達力的關鍵。本章教授如何通過精確的氣息控製和共鳴調整來實現平滑的力度變化，避免在力度轉換時齣現聲音的“斷裂”或“破裂”。 第四章：音樂性錶達與舞颱實踐 聲樂學習的終極目標是將技術轉化為藝術感染力。 A. 樂句處理與呼吸標記的藝術： 呼吸不僅僅是生理需求，更是音樂思想的停頓與強調點。本章指導學習者如何根據音樂結構、情感走嚮來巧妙設計呼吸點，使樂句的呼吸成為音樂錶達的一部分，而非機械的生理動作。 B. 情感的真實投入與技巧的內化： 如何在技術穩定（無意識狀態）下，將復雜的情感信息傳遞給聽眾？本書探討瞭如何通過對文本和鏇律的深入理解，實現“技術為情感服務”的境界，避免情感爆發時的技術失控。 C. 舞颱心理調適： 針對演齣焦慮和舞颱恐懼，本章提供瞭心理學層麵的應對策略，包括專注力的訓練、環境適應性練習，以及如何建立自信的舞颱形象。 結語：持之以恒的藝術旅程 《歌唱的秘密》並非一蹴而就的“速成手冊”，它是一份嚴謹的、可供長期參考的“工具箱”。我們深知，歌唱藝術的發展是一個漫長而精細的雕琢過程。本書提供的所有理論和練習，都以促進學習者對自身發聲機製的深刻理解為前提，鼓勵學習者將科學的認知融入到每一次的練習中，最終，在聲音的殿堂中，找到屬於自己獨一無二的、充滿生命力的歌唱之道。本書的價值在於引導你學會如何“教自己唱歌”，而非僅僅依賴他人的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我耳目一新！我一直以為聲樂教材無非就是那些老掉牙的練習麯和麯目，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它的編排非常用心，從基礎的發聲練習到復雜的藝術歌麯都有涉及，而且選麯的眼光極其獨到，很多麯目都是我之前從未接觸過的，但聽瞭CD後纔發現簡直是寶藏！特彆是對氣息的把握和對音準的訓練，講解得非常細緻入微，就連我這個學瞭好幾年聲樂的老手，也從中找到瞭很多提升的空間。CD的錄製質量也是一流的，人聲清晰飽滿，伴奏的樂隊配閤得天衣無縫，聽著跟著唱，簡直是一種享受。這本書絕對是每個聲樂學習者書架上不可或缺的珍藏版，強烈推薦給所有追求專業和藝術深度的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計也透露著一種對音樂的敬畏感。紙張的質地很好，五綫譜和簡譜的排版清晰整潔，即使在燈光不好的地方閱讀也不會感到吃力。更重要的是，它所收錄的麯目具有極高的藝術價值和時代意義，這些都是經過時間考驗的優秀作品。從初學者到進階者，都能從中學到有用的東西。我發現自己對音樂的審美層次都有所提升，不再隻關注音準和力度，而是開始思考聲綫色彩的豐富變化。這本書就像一壇陳年的老酒，越是細品，越能體會到其中的醇厚和深意。這絕對是近年來齣版的聲樂教材中的翹楚，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多聲樂教學資料的“教程”二字持保留態度，因為它們往往隻是麯譜的堆砌。然而，這本《金鐵霖聲樂教學麯第二集教程》徹底改變瞭我的印象。它更像一位耐心的、經驗豐富的老師在你身邊指導。教程中對演唱狀態的描述，比如“麵罩感”的建立、高位換聲點的處理，不是空泛的理論，而是結閤具體麯目進行瞭實操性的指導。我尤其欣賞它對民族聲樂作品的挖掘，這些作品不僅鏇律優美，更蘊含著深厚的文化底蘊。通過這本書的學習，我感覺自己的演唱不再是技巧的堆砌，而是真正融入瞭情感和故事。CD的伴奏乾淨利落，突齣瞭人聲的層次感，非常適閤自學和練習。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年從事聲樂教育工作的人士，我一直在尋找能夠真正體現“教學法”精髓的教材。這本書的結構設計非常科學閤理，循序漸進的難度提升讓人感到非常舒適，不會有突然拔高的不適感。它巧妙地將技術訓練與音樂錶達完美融閤，比如在練習某個高難度技巧時，緊接著就安排瞭一首需要運用該技巧的藝術歌麯，這種即學即用的設計，極大地增強瞭學習的動力和效果。我甚至將其中一些練習片段推薦給瞭我的學生，反饋都非常好，大傢都說這套教材的講解方式非常“接地氣”，不故作高深。CD中的演唱範例提供瞭極高的參考價值，清晰地展示瞭理想的演唱狀態。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間尋找一本能夠同時滿足五綫譜和簡譜學習需求的聲樂教材，這本書簡直是為我量身定做的！作為一名既受過專業訓練又喜歡鑽研民間唱法的學習者，能在一本書裏看到如此清晰、對比明確的兩種記譜法，實在太方便瞭。更讓我驚喜的是，教程中對每一首麯目的藝術處理和演唱技巧都有獨到的見解，它不僅僅是教你“怎麼唱”，更是告訴你“為什麼這麼唱”。比如對某個顫音的處理，書裏詳細分析瞭不同學派的差異，這在其他教材裏是極少見的深度。CD的配閤也極佳，我經常一邊聽示範，一邊對照五綫譜和簡譜，感覺自己的理解力瞬間被打開瞭，學習效率比以往高瞭好幾倍。