西方經典音樂作品薩剋斯管演奏指導（近現代時期）麯譜教材教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 古典音樂
• 西方音樂
• 樂譜
• 教材
• 教程
• 音樂教學
• 器樂演奏
• 近現代音樂
• 薩剋斯練習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305739

商品編碼：29867610686

叢書名： 西方經典音樂作品 薩剋斯管演奏指導

目錄 序
 一部分 近現代時期社會、政治、文化背景及音樂風格特徵
20世紀音樂
20世紀音樂流派
社會、政治對音樂的影響
第三次技術革命對音樂的影響
20世紀文化藝術的發展
1.現代哲學
2.現代文學
3.現代美術
4.現代電影
20世紀音樂總體特徵
1.鏇律方麵
2.節奏節拍方麵
3.和聲方麵
4.調式調性方麵
5.配器方麵
20世紀歌劇的發展
1.主要流派
2.代錶人物與作品
喬治·格什溫
《夏日時光》
20世紀音樂劇的發展
1.概述
2.由來
3.特徵
4.代錶人物與作品
安德魯·勞埃德·韋伯
《迴憶》
印象主義音樂
1.由來
2.特徵
3.代錶人物與作品
剋勞德·德彪西
《曼陀林》
錶現主義音樂
1.由來
2.特徵
3.代錶人物與作品
阿爾班·馬利亞·約翰尼斯·貝爾格
《蘆葦之歌》
新古典主義音樂
1.由來
2.特徵
3.代錶人物與作品
達律斯·米約
《愛情之歌》
新民族主義音樂
1.由來
2.特徵
3.代錶人物與作品
貝拉·巴托剋
《鞦淚》
多姿多彩的音樂體裁
小夜麯
1.含義
2.代錶人物與作品
迪·卡普阿
前奏麯、詠嘆調、諧謔麯
1.含義
2.代錶人物與作品
埃尼奧·波利諾
賦格與舞麯
1.含義
2.代錶人物與作品
K.迪特裏希
隨想迴鏇麯
1.含義
2.代錶人物與作品
I.伊萬諾夫
嬉遊麯
1.含義
2.代錶人物與作品
I.伊萬諾夫
第二部分 近現代時期的九位大師
1.愛德華·埃爾加
《愛的緻意》
2.弗朗蒂切剋·德爾德拉
《迴想》
3.波爾迪尼
《洋娃娃之舞》
4.艾乃斯托·德·庫爾蒂斯
《那波利之歌》
5.斯苔法諾·多那烏蒂
《倩影朦朧》
6.皮艾特羅·契瑪拉
《雪花》
7.F.J.奧布拉多爾斯
《甜美的民謠》
8.切薩萊·安德萊·比剋西奧
《隻為瞭你，露琪亞》
9.E.拉紮羅
《羅馬的吉他》 內容推薦 西方經典音樂作品之《薩剋斯管演奏指導》通過音樂與其他領域的知識融閤，生動再現瞭每一個時代的藝術風采。全係列共五冊，每冊按照固定體例，分彆論及社會、政治、文化對音樂的影響；音樂的功能與作用；音樂風格形式和體裁；樂器的發展以及偉大作麯傢的成就。作者收集瞭數百幅曆史珍貴圖片資料，使讀者能夠對古往今來的許多音樂場景如臨其境。 作者簡介 杭州師範大學音樂學院器樂係主任、副教授、碩士生導師。的大管演奏新技法“循環換氣”、“**動斷音”、“一源雙聲”等，在**外管樂專業領域中居水平。

 

序
 一部分 近現代時期社會、政治、文化背景及音樂風格特徵
20世紀音樂
20世紀音樂流派
社會、政治對音樂的影響
第三次技術革命對音樂的影響
20世紀文化藝術的發展
1.現代哲學
2.現代文學
3.現代美術
4.現代電影
20世紀音樂總體特徵
1.鏇律方麵
2.節奏節拍方麵
3.和聲方麵
4.調式調性方麵
5.配器方麵
20世紀歌劇的發展
1.主要流派
2.代錶人物與作品
喬治·格什溫
《夏日時光》
20世紀音樂劇的發展
1.概述
2.由來
3.特徵
4.代錶人物與作品
安德魯·勞埃德·韋伯
《迴憶》
印象主義音樂
1.由來
2.特徵
3.代錶人物與作品
剋勞德·德彪西
《曼陀林》
錶現主義音樂
1.由來
2.特徵
3.代錶人物與作品
阿爾班·馬利亞·約翰尼斯·貝爾格
《蘆葦之歌》
新古典主義音樂
1.由來
2.特徵
3.代錶人物與作品
達律斯·米約
《愛情之歌》
新民族主義音樂
1.由來
2.特徵
3.代錶人物與作品
貝拉·巴托剋
《鞦淚》
多姿多彩的音樂體裁
小夜麯
1.含義
2.代錶人物與作品
迪·卡普阿
前奏麯、詠嘆調、諧謔麯
1.含義
2.代錶人物與作品
埃尼奧·波利諾
賦格與舞麯
1.含義
2.代錶人物與作品
K.迪特裏希
隨想迴鏇麯
1.含義
2.代錶人物與作品
I.伊萬諾夫
嬉遊麯
1.含義
2.代錶人物與作品
I.伊萬諾夫
第二部分 近現代時期的九位大師
1.愛德華·埃爾加
《愛的緻意》
2.弗朗蒂切剋·德爾德拉
《迴想》
3.波爾迪尼
《洋娃娃之舞》
4.艾乃斯托·德·庫爾蒂斯
《那波利之歌》
5.斯苔法諾·多那烏蒂
《倩影朦朧》
6.皮艾特羅·契瑪拉
《雪花》
7.F.J.奧布拉多爾斯
《甜美的民謠》
8.切薩萊·安德萊·比剋西奧
《隻為瞭你，露琪亞》
9.E.拉紮羅
《羅馬的吉他》

 

西方經典音樂作品之《薩剋斯管演奏指導》通過音樂與其他領域的知識融閤，生動再現瞭每一個時代的藝術風采。全係列共五冊，每冊按照固定體例，分彆論及社會、政治、文化對音樂的影響；音樂的功能與作用；音樂風格形式和體裁；樂器的發展以及偉大作麯傢的成就。作者收集瞭數百幅曆史珍貴圖片資料，使讀者能夠對古往今來的許多音樂場景如臨其境。

西方音樂史上的輝煌樂章：巴洛剋與古典主義的精粹管弦教程 一部深入探索管樂藝術核心，聚焦巴洛剋早期至古典主義盛期管弦作品演奏技法的權威教程。 本書籍聚焦於西方音樂史上兩個至關重要的時期——巴洛剋早期（約1600-1750年）與古典主義時期（約1750-1820年）。它並非一部側重於薩剋斯管演奏技巧的教材，而是旨在為學習者和演奏者提供一套全麵、細緻的指南，用以理解和演繹那個時代管弦樂隊音樂的核心特徵、演奏實踐以及麯目結構。本書的核心價值在於，它引導讀者超越純粹的指法訓練，深入到特定曆史時期音樂語法的肌理之中。 第一部分：巴洛剋管弦藝術的基石（1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂發展的一個重要轉摺點，復調音樂的精妙結構、固定調性體係的建立以及“數字低音”（Basso Continuo）實踐的盛行，共同構築瞭這個時代的音樂麵貌。本書將巴洛剋管弦音樂的分析和演奏實踐置於首位。 一、數字低音的理論與實踐： 本書深入剖析瞭巴赫、亨德爾等大師作品中數字低音的角色。它詳細闡釋瞭如何從低音聲部（如大提琴、維奧爾琴或低音管）推導齣和聲支撐，以及作為即興演奏者如何理解並充實和聲織體。這包括： 和聲進行的速度與密度： 在巴洛剋音樂中，和聲填充的密度往往與演奏速度和樂器音色緊密相關。本書提供瞭對不同樂器（如羽管鍵琴、魯特琴）在低音支持中職責差異的考察。 即興裝飾法的原則： 與後世嚴格記譜不同，巴洛剋演奏強調適當的裝飾音（如顫音、迴音指法）的使用。教程提供瞭基於Fux和Quantz等音樂理論傢視角的裝飾音規範，強調裝飾應服務於清晰的對位綫條，而非掩蓋鏇律。 二、巴洛剋管弦樂隊的配置與音色觀： 巴洛剋早期的樂隊規模小巧，對音色平衡的要求與後世浪漫主義時期截然不同。 弦樂組的弓法與發音： 教程詳盡分析瞭巴洛剋時期常用的“停弓”（tenuto）和“短分弓”（short bow）技法，以及與現代演奏習慣的顯著區彆。重點在於對清晰的音符輪廓和呼吸感的追求，而非持續不斷的連奏。 早期木管樂器的特性： 探討瞭古雙簧管（Shawms的後繼者）和巴洛剋長笛（橫笛）的音域限製、音色特點，以及它們在協奏麯和協奏麯中扮演的角色。讀者將瞭解到，這些樂器發音的“脆弱性”或“穿透力”是作麯傢考慮的重要因素。 器樂協奏麯（Concerto Grosso）的結構： 通過對Corelli和Vivaldi作品的案例研究，解析瞭“閤奏團”（Concertino）與“大閤奏團”（Ripieno）之間動態的對話模式，以及快速樂章中對“節奏動機”的高度依賴性。 三、對位法的演奏處理： 巴洛剋音樂的核心是復調。本書提供瞭一套方法論，指導演奏者如何在高密度的對位織體中，清晰地突齣“主要聲部”與“次要聲部”的層次關係。這要求演奏者在不失自身聲部完整性的前提下，對其他聲部的進入點和強度進行精確的預判和微調。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（1750-1820） 古典主義時期，音樂語言趨嚮於清晰、平衡和結構化的錶達。奏鳴麯式成為音樂結構的主導，樂隊編製開始標準化，管樂器逐漸從伴奏角色邁嚮獨奏和色彩貢獻者的地位。 一、奏鳴麯式與主題展開的器樂演繹： 本書側重於海頓、莫紮特等大師作品中，管弦樂如何服務於奏鳴麯式的“呈示部-發展部-再現部”的戲劇性結構。 樂句的“問答”邏輯： 古典主義音樂的樂句往往呈對稱的四小節或八小節結構，具有清晰的“迴答性”。教程指導演奏者如何通過輕微的重音變化和休止符的精確處理，來展現這種對話感。 發展部的張力管理： 在發展部中，主題材料被分解和重組。教程分析瞭如何通過音域的快速轉換、不協和音的漸進引入，以及對動態標記（piano/forte）的極端控製，來體現緊張感和預期性，為再現部的高潮做鋪墊。 二、管樂器地位的提升與音色融閤： 古典主義時期，管樂器（特彆是雙簧管、單簧管、圓號）開始獲得更具獨立性的聲部，不再僅僅是加強弦樂的低音或中聲部。 單簧管的早期應用： 重點研究瞭莫紮特後期作品中單簧管的引入，分析瞭其音色與弦樂的融閤度，以及與圓號（Horn）形成的三重色彩組閤。這要求演奏者掌握比巴洛剋時期更平滑的連奏技巧，以適應新的和聲色彩需求。 圓號（Horn）的自然特性： 深入探討瞭在沒有現代活塞係統的約束下，古典主義圓號演奏者如何運用“手製音”（Hand-stopping）技術來改變音高，以及如何處理長音（Tutti/Tutti）時的音準問題。這直接影響到對圓號樂段的動態處理，以避免其“銅管”特質過於突齣。 三、速度、韻律與清晰度的平衡： 古典主義音樂追求“清晰性”（Clarity）。本書提供瞭一套關於速度選擇和韻律處理的指導原則，強調即便在快闆樂章中，每一個音符的清晰度和分離度也至關重要。 裝飾音的簡化與精確： 與巴洛剋時期傾嚮於華麗的即興裝飾不同，古典主義的裝飾音（如倚音、顫音）通常更短促、更精確地嵌入到樂句結構中，成為加強鏇律重音的工具，而非獨立的炫技段落。 樂隊內部的平衡哲學： 探討瞭古典主義指揮者和演奏者如何實現“聲音的幾何學”——即確保鏇律在任何動態下都能清晰浮現，同時保證和聲支撐的穩定性和透明度。 結論：跨越時空的演奏視野 本書並非一本針對特定樂器（如薩剋斯管）的麯目演奏手冊，而是一份旨在構建演奏者對巴洛剋與古典時期管弦音樂理解的知識框架。它要求學習者具備深厚的音樂史知識、對早期演奏實踐的敬畏，以及對清晰結構、平衡音色和嚴謹對位法的深刻洞察力。掌握瞭這些原則，演奏者方能真正把握那些跨越數個世紀的偉大作品的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書在教學法上的創新令人印象深刻，它似乎顛覆瞭傳統教材那種“先學音階，再啃麯子”的綫性模式。它采用瞭模塊化的學習單元，每個單元都圍繞著一個特定的近現代演奏技法（比如超高音域的穩定性、特定裝飾音的快速執行，或者非傳統音色的模仿）來構建一套練習序列和相應的示範麯目。這種“技法先行，應用為輔”的結構，讓學習過程充滿瞭即時的成就感，因為你每完成一個模塊，都能立刻看到自己的技術能力發生瞭量化的提升。而且，作者對節奏的標注也極為細緻，對於那些充滿切分和復雜拍號的現代作品，書上附帶的“節奏拆解練習”部分簡直是救星，它用可視化的方式將那些看似混亂的節奏打散重組，幫助我用更精確的內部節拍器去理解和駕馭它們。這種注重實戰應用和即時反饋的教學流程，讓枯燥的技巧練習變得目標明確且充滿驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量絕對是專業級彆的，拿在手裏沉甸甸的，內頁印刷的清晰度和油墨的質感都非常棒，這對於需要反復研讀和標記的樂譜教材來說至關重要。我特彆欣賞它在排版上所下的功夫，譜麵布局疏密有緻，關鍵的指法和吹奏技巧提示都用醒目的圖標或顔色標注齣來瞭，即使是初學者也能迅速抓住重點，避免瞭那種密密麻麻、讓人望而生畏的排版。更讓我驚喜的是，書裏附帶的音頻資源鏈接非常便捷，我下載後發現音質極佳，演奏者的音準和對樂麯情感的把握都達到瞭教科書的標準，這對於模仿和學習不同演奏風格簡直是無價之寶。我花瞭很長時間對比瞭市麵上其他幾本教材，唯獨這本在細節處理上做到瞭極緻，看得齣編者對提高學習體驗的用心良苦。這絕對是一本值得收藏，並且會陪伴我度過漫長練習歲月的工具書，它的物理屬性本身就傳遞齣一種嚴謹和專業的態度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在大學音樂係任教的老師，我必須承認，這本書的參考價值已經超越瞭普通的學生用書範疇，它更像是一本可以支撐一個小型薩剋斯管工作室的“百科全書”。我特彆關注瞭它對不同品牌和型號薩剋斯管的推薦與聲音特性的分析部分，雖然篇幅不長，但其專業性和客觀性是顯而易見的，它提醒我們在解讀近現代作品時，必須考慮樂器本身的物理限製與聲音潛力之間的張力。此外，書中對演奏記號的“標準化”解釋體係，為不同國傢和不同流派演奏者的溝通建立瞭一個清晰的橋梁，這在國際閤作或跨文化交流的演齣中極為重要。它不僅僅是教人“怎麼吹”，更是在構建一個規範化的演奏語言體係。這本書的齣現，無疑為國內的近現代薩剋斯管演奏教學提供瞭一個具有裏程碑意義的、值得信賴的參照標準，我非常期待我的學生們能夠從中汲取到最前沿和最紮實的訓練養分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯跨度雖然聚焦於近現代，但其對每首作品背後的曆史背景和風格演變的闡述，簡直是一堂精彩的音樂鑒賞課。我原本以為這隻是一本純粹的技術手冊，沒想到它在音樂學層麵上也如此深入。比如，對於德彪西作品中那些模糊不清、充滿暗示性的速度和力度記號，作者不僅給齣瞭閤理的演奏建議，還追溯瞭印象派音樂對傳統規範的反叛，這種深度的解讀極大地拓寬瞭我對薩剋斯管在現代音樂語境中角色的理解。它不是簡單地告訴你“這裏要吹得柔和一點”，而是解釋瞭“為什麼”要這樣吹，以及這種處理方式如何服務於作麯傢想要營造的整體氛圍。對於那些希望從“能吹響”到“能理解並詮釋”的進階學習者來說，這種富有思想深度的注釋是檢驗一本教材是否真正優秀的試金石，它成功地將演奏技巧的訓練融入瞭曆史和審美的熏陶之中。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書對中高級學習者的技術挑戰性安排得非常巧妙，它幾乎沒有給你任何喘息的機會，卻又在關鍵時刻提供瞭救命稻草般的技巧指導。比如，在處理一些需要大幅度換指和復雜氣息控製的二十世紀後期作品時，作者沒有采用那種籠統的“多加練習”的敷衍方式，而是細緻地分解瞭手指協同、氣息支撐與舌位配閤的每一個微小環節。我尤其喜歡其中關於多聲部織體演奏的章節，作者通過不同的排綫粗細和符號係統，清晰地指示瞭主鏇律、伴奏聲部以及對位綫條之間的平衡關係，這在以往的教材中是極少涉及的深度。我感覺自己不是在學習一首麯子，而是在學習一套關於如何駕馭復雜現代管樂織體的係統工程方法論。這本書毫不留情地暴露瞭我現有技術的局限，但同時又提供瞭清晰的藍圖，指引我如何去突破這些瓶頸，這種高強度的針對性訓練非常有效率。