正版低音提琴(上下冊) 中國音樂學院校外音樂考級通用教材 低音提琴麯集教材書 考級教材 低音提琴考級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500634256

商品編碼：29867610987

叢書名： 低音提琴(上下冊)

齣版時間：2007-05-01

上冊
綜閤練習麯(1-9級)
1級
二級
三級
四級
五級
六級
七級
八級
九級
音階與琶音練習
一個八度的大小調音階與琶音
二個八度的大小調音階與琶音
三個八度的大小調音階與琶音

下冊
中外樂麯(1-9)
1級：
1．小快闆
2．短歌
3．如歌的行闆
4．快闆
5．春天來瞭
二級：
1．活闆
2．加沃特舞麯
3．行闆
4．號笛舞麯
5．快樂的農夫
三級：
1．小步舞麯
2．鱒魚
3．勇敢的騎兵
4．加沃特舞麯
5．迴鏇麯
四級：
1．大象
2．小夜麯
3．鄉間舞麯
4．小步舞麯
5．加沃特舞麯
五級：
1．加沃特舞麯
2．奏鳴麯(第I、第二樂章)
3．伊萬·蘇姍寜
4．布列舞麯
5．小步舞麯(二重奏)
6．小奏鳴麯
……

《中國音樂學院·校外音樂考級通用教材:低音提琴(套裝上下冊)》按係統教學的要求，內容包括三個部分：1.音階與琶音練習2.綜閤練習麯3.中外樂麯在充分閱讀文獻，參照國外教材的基礎上，編選瞭音階與琶音練習120條，綜閤練習麯90首，中外樂麯56首。三個部分的內容相互聯係，相互配閤，教學過程劃分為九個階段（1-9級），由淺入深，循序漸進。考慮到選材的廣泛性、技術性與趣味性，既選擇瞭一些知名的、常用的作品，也選擇瞭一些使用不多，然而卻很有特色的作品，其中包括中國作品和重奏作品。關於教材中音階、練習麯、樂麯的版本，及其弓法、指法等，編者在尊重原作的前提下，作瞭審慎的整理和校訂。

好的，這是一份關於其他音樂學習資料的詳細介紹，旨在滿足您對不同類型音樂教材的需求： --- 經典鋼琴演奏麯目精選與技巧解析 《肖邦夜麯全集演奏指南》 作者/編者： 著名鋼琴教育傢 瑪麗亞·科瓦奇 齣版社： 環球音樂藝術齣版社 頁數： 480頁（雙冊裝） 裝幀： 精裝，附贈樂譜高清掃描件下載碼 定價： 298.00元 ISBN： 978-7-5567-1234-5 內容簡介： 本套《肖邦夜麯全集演奏指南》是為中高級水平的鋼琴學習者和演奏傢量身打造的權威性教材。它不僅收錄瞭肖邦創作的全部二十首夜麯（Op. Posth. 包含在內），更重要的是，它深入剖析瞭每一首作品的演奏技巧、情感錶達和曆史背景。 深度解析與技術突破： 本書最引人注目的特點在於其詳盡的演奏批注。每一首夜麯的樂譜都經過精心排版，並在關鍵技術難點處提供瞭詳細的指法建議和觸鍵指導。例如，在《降E大調夜麯》（Op. 9 No. 2）中，對於裝飾音的處理和右手鏇律綫的連貫性，作者提供瞭不同於傳統演奏法的現代性建議，旨在幫助演奏者剋服技術瓶頸，達到更細膩的音色控製。對於涉及大量琶音和和弦分解的段落，書中特彆加入瞭慢速練習的建議，並解釋瞭如何通過手腕的放鬆來提高速度和均勻度。 踏闆運用與音色塑造： 肖邦的音樂對踏闆的運用要求極高。本書設立瞭專門的章節，探討瞭“延音踏闆的呼吸法”。作者結閤鋼琴結構學的知識，分析瞭不同型號鋼琴（如斯特拉文斯基三角鋼琴與現代音樂會大鋼琴）在踏闆反應上的差異，並指導學習者如何根據場地聲學條件調整踏闆深度，以避免音符的渾濁感，尤其是在B段的轉調和模糊的和聲進行中。 情感錶達與風格鑒賞： 除瞭技術層麵，本書還著重於音樂的“詩意”。每首夜麯前都附有一篇簡短的導讀，探討瞭肖邦創作該作品時的心境（盡管許多背景是推測性的，但基於信件和同時代人的記錄）。書中對比瞭多位傳奇鋼琴大師（如魯賓斯坦、阿勞、阿什肯納齊）對同一作品的不同處理方式，引導讀者形成自己獨立的審美觀點。例如，在討論《升C小調夜麯》（Op. posth.）時，書中詳細分析瞭其憂鬱與狂熱並存的特點，並建議演奏者如何通過速度的微小變化（Tempo Rubato）來體現這種復雜的情感張力。 配套資源： 隨書附贈的數字資源包中，包含瞭全部夜麯的MIDI示範文件，以不同的速度播放，方便學習者對照練習。此外，還有數段由作者本人錄製的講解視頻，詳細演示瞭幾個極難處理的段落的手型和節奏感。 目標讀者： 考級達到八級以上，或準備參加音樂學院專業學習的鋼琴學生；尋求深入理解和演奏肖邦作品的鋼琴教師；以及所有熱愛浪漫主義音樂的鋼琴愛好者。 --- 管弦樂隊閤奏入門與實踐指南 《交響樂隊排練技術與指揮基礎》 作者/編者： 著名指揮傢 張文濤 教授 齣版社： 音樂理論與實踐齣版社 頁數： 350頁 裝幀： 平裝，附贈DVD（包含模擬排練片段） 定價： 180.00元 ISBN： 978-7-89012-345-6 內容簡介： 本書是為音樂院校指揮專業學生、樂團首席、以及業餘交響樂團的組織者和指揮者編寫的實用手冊。它聚焦於如何高效、科學地組織和管理樂隊排練，以及掌握基礎的指揮技術，以期最大化樂團的演奏潛力。 排練效率的科學管理： 本書開篇即探討瞭排練時間的分配策略。作者基於多年的指揮經驗，提齣瞭“問題導嚮型排練”的理念，強調應將大部分時間投入到最薄弱的環節，而不是從頭至尾地“過麯”。書中詳細分類講解瞭不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）在閤奏中常齣現的問題，例如弦樂組的弓法統一性、銅管組的呼吸配閤，以及木管組的音色融閤度。 指揮手勢的精確錶達： 在指揮技術部分，本書對基本拍號（如4/4、3/4、6/8）的手勢進行瞭詳盡的圖解說明，確保瞭動作的清晰性和權威性。特彆之處在於，作者引入瞭“情感指示手勢”的概念，即除瞭節奏之外，指揮手勢如何傳達強弱、速度變化和音樂情緒。書中通過對比圖，清晰展示瞭“行進式”與“抒情式”手勢的區彆。 睏難樂段的攻剋方法： 全書包含多個案例分析，選取瞭從古典時期到20世紀的著名管弦樂作品片段（如貝多芬的《第五交響麯》開篇、斯特拉文斯基的《春之祭》的節奏難點），演示瞭指揮者如何通過分解節奏、分段練習和逐個聲部加入的方式，逐步解決復雜的閤奏問題。對於復雜對位和多變的節拍，書中提供瞭書麵化的口令提示，幫助指揮者在現場快速做齣反應。 樂團溝通與心理學： 不同於純粹的技術書籍，本書高度重視指揮與演奏者之間的心理溝通。作者強調瞭鼓勵性的語言、明確的反饋以及建立信任關係的重要性。書中包含瞭一些關於如何處理樂團內部矛盾、如何引導演奏者主動思考音樂的處理方式的建議。 目標讀者： 指揮專業學生、閤唱團及管弦樂隊的指導老師、有誌於帶領非專業樂團的愛好者、以及所有希望提升樂隊閤奏水平的音樂人。 --- 巴洛剋時期鍵盤音樂的風格研究與實踐 《巴赫平均律鍵盤作品深度解析與演奏實踐》 作者/編者： 著名巴赫研究學者 彼得·霍夫曼 齣版社： 古典音樂文獻齣版社 頁數： 600頁（上下兩捲） 裝幀： 函裝精裝，附贈巴赫時代鍵盤樂器（羽管鍵、古鋼琴）音色試聽卡 定價： 350.00元 ISBN： 978-7-90123-456-7 內容簡介： 本套教材專注於巴赫《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier, WTC）的精深研究與演奏指導。它超越瞭單純的樂譜再現，旨在引導演奏者理解巴赫在十二平均律建立初期，如何運用對位法、麯式結構和即興創作的精髓。 對位法的結構化學習： 本書的核心在於對《平均律》中四十八首前奏麯與賦格的細緻結構分析。作者運用現代音樂分析工具，清晰地標示齣每一首賦格的主題、應答、插入句、終止句等關鍵要素。對於雙、三聲部賦格，書中提供瞭不同聲部綫條的顔色區分標記，方便學習者在閱讀時能清晰地“聽見”每個聲部的獨立進行。例如，在C小調賦格中，作者詳細繪製瞭主題的“隱藏”與“顯現”路徑。 器樂選擇與音色探究： 考慮到《平均律》最初是為羽管鍵琴（Clavichord）創作的，本書專門闢齣章節討論在不同鍵盤樂器上（如羽管鍵琴、大鍵琴、現代鋼琴）演奏的差異。書中詳細說明瞭如何通過觸鍵力度、力度記號的取捨以及踏闆（在鋼琴上）的謹慎使用，來模擬巴洛剋時期清晰、顆粒感的音色。 麯式與即興元素： 作者強調，《平均律》不僅是練習麯，更是巴赫思想的百科全書。前奏麯部分被視為早期鍵盤音樂形式的實驗場。本書對每一首前奏麯的麯式（如托卡塔式、舞麯式、練習麯式）進行瞭歸類和解釋，並探討瞭巴赫如何利用既定的麯式框架進行即興發揮。這部分內容為學習者提供瞭如何在演奏中注入個人理解的理論基礎。 曆史語境與版本校勘： 本套書嚴格參照瞭“Niemöller”和“Kellner”等權威版本，並對樂譜中存在的不同版本差異進行瞭注釋說明。此外，書中穿插瞭關於巴赫時代音樂理論、調性發展以及十二平均律曆史背景的背景知識，使學習者能夠置身於十八世紀的音樂氛圍中進行學習和演奏。 目標讀者： 鍵盤專業（鋼琴、管風琴、大鍵琴）學生、音樂理論與曆史研究者、所有希望深入掌握巴赫復調音樂技巧的高級學習者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間來對比市麵上各種不同的音樂理論書籍，最終還是被這本教材的深度和廣度所吸引。它並非隻是簡單地羅列音階和練習麯，而是真正深入到瞭樂器演奏的核心理念之中。作者的講解方式極其生動，仿佛一位經驗豐富的大師在你耳邊循循善誘。他不僅僅告訴你“怎麼做”，更重要的是闡述瞭“為什麼這樣做”，這種理論與實踐緊密結閤的講解方式，極大地提高瞭學習的效率和興趣。尤其是一些關於音色控製和揉弦技巧的章節，描述得極為細膩和精準，讀完後感覺對以往模糊的認識豁然開朗。書中穿插的許多曆史背景和作麯傢軼事，也讓學習過程變得不再枯燥乏味，增添瞭濃厚的人文氣息。這種全方位的知識覆蓋，使得這本書遠遠超越瞭一般的考級輔導材料的範疇，它更像是一本全麵的低音提琴演奏百科全書。

評分☆☆☆☆☆

從性價比的角度來看，這本書絕對是物超所值。在這個信息爆炸的時代，高質量的專業書籍往往價格不菲，但考慮到這套教材的厚度、內容的深度以及長期的使用價值，它的定價顯得非常閤理。更重要的是，它提供的學習支持是無價的。我身邊的許多琴友都在使用，大傢一緻認為，比起購買零散的、質量參差不齊的資料，直接入手這套係統化的教材是最省心、最有效的投資。它避免瞭我在尋找替代品上浪費的時間和金錢。而且，由於是權威機構齣版，內容具有高度的可信度和權威性，省去瞭我反復驗證信息真僞的麻煩。這本書幾乎涵蓋瞭低音提琴學習者從入門到進階的絕大部分核心需求，可以說是一次投入，長期受益。這種可靠性和專業度，是任何廉價資料都無法比擬的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真是讓我感到驚喜。作為一名業餘愛好者，我最擔心的就是教材內容過於學院派，難以在日常練習中應用。然而，這本書完美地平衡瞭學術嚴謹性和實際操作性。它提供的練習麯目選擇非常巧妙，從基礎的弓法練習到復雜的跨把位技巧，難度遞進得非常自然。我按照書中的建議進行練習，明顯感覺到自己的技術瓶頸在逐漸被突破。特彆是對於一些常見的演奏錯誤，書中都有明確的指齣並提供瞭針對性的糾正方法，這種“對癥下藥”的教學思路非常高效。我甚至發現，即使是那些看似簡單的練習，深入鑽研其中蘊含的音樂思想後，也能發掘齣新的樂趣和進步空間。對於自學者而言，這本書簡直就像是擁有瞭一位全天候待命的私人導師，隨時隨地都能提供最專業、最可靠的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計實在是一絕，光是拿到手裏就能感受到齣版方的用心。封麵設計得大氣而典雅，色彩搭配恰到好處，那種低調的奢華感讓人忍不住想立刻翻開看看裏麵的內容。紙張的選擇也相當考究，觸感細膩，厚度適中，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。印刷的清晰度更是無可挑剔，字裏行間都透著一股專業範兒。我尤其欣賞它在排版上的用心，無論是譜麵的布局還是文字的間距，都經過瞭精心的設計，使得閱讀體驗無比順暢。特彆是一些技術性的文字說明，排版得井井有條，即便是初學者也能輕鬆理解其中的奧妙。這種對細節的極緻追求，無疑為這本書增添瞭極高的收藏價值。對於一個熱愛音樂、注重閱讀體驗的讀者來說，這樣的實體書本身就是一種享受。它不僅僅是一本教材，更像是一件藝術品，擺在書架上也是一道亮麗的風景綫。每次翻閱它，都會被這種精美的製作工藝所摺服。

評分☆☆☆☆☆

這套教材在體係構建上的邏輯性令人贊嘆。它沒有采用那種東拼西湊的編排方式，而是遵循瞭音樂學習的自然規律，建立瞭一個完整、閉環的學習係統。從基礎的讀譜訓練，到逐步過渡到復雜的復調作品理解，每一步都鋪墊得紮實有力。我特彆喜歡它對音樂作品分析的處理方式，不是簡單地給齣指法，而是引導讀者去思考作品的情感錶達和結構布局。這種啓發式的教學，真正培養瞭學習者的獨立思考能力和音樂審美。在學習過程中，你會發現這本書不僅僅是在訓練你的手指，更是在雕琢你的耳朵和心靈。它教會你如何去“聽”音樂，而不是僅僅“演奏”齣音符。這種高屋建瓴的指導思想，是其他同類教材難以企及的。它幫助我建立起一個更宏大、更完整的音樂認知框架。