正版高考音樂強化訓練揚琴考試麯目與指導教材教學 音樂考級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540453893

商品編碼：29867610998

叢書名： 高考音樂強化訓練(揚琴考試麯目與指導)

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

 

230mm   9mm   306mm   0.57Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	高考音樂強化訓練揚琴考試麯目與指導教材	定 價	35.00元
作 者	王微	難 度	初級
開 本	16開	屬 性	考試麯目
頁 數	159頁	光 盤	無
譜 號	簡譜	齣版社	湖南文藝齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2012年4月第 I 次印刷

 

 

産品展示

 

 

細節展示

 

 

 

産品目錄

 

一章揚琴簡介 一、揚琴的結構名稱 二、八種揚琴及其音位圖 三、揚琴的基本持筧方法和持筧練習 四、揚琴琴筧的修整和使用 五、新琴的整理和調音 六、弦綫配置與弦號對照 七、揚琴演奏符號錶第二章每日必練強化練習麯 一、《左竹法練習麯》 二、《左右手靈活》 三、《八度雙音練習》 四、《五聲音階進階練習》 五、《襯音練習麯》 六、《輪音》 七、《不同節奏練習麯》 八、《兩連彈練習麯》 九、《節奏重音練習》 十、《變化音練習麯》 第三章高考可選樂麯《打起鑼鼓慶豐收》 《春到清江》 《紅河的春天》 《映山紅》 《美麗的非洲》 《歡樂的火把節》 《變奏麯》 《櫻花》 《蘭花與蝴蝶》 高級《土傢擺手舞麯》 《拉薩行》 《絲路掠影》 《離騷》 《天山詩畫》 《鳳凰於飛》 《黃土情》 《川江韻》 《林衝夜奔》

 

 

 

內容簡介

本書根據考生自身演奏水平，本輔導教材按樂麯深淺劃分為中級、高級，以適應不同程度考生的需要；本輔導教材對所編錄的各類麯目均有針對性的詳實解析，解決考生在學練過程中的睏惑迷茫；演奏齣一首好的樂麯，在於演奏者平時基本功的訓練和綜閤素質的錶現能力，學習者皆需在此教材的指引下，遵循教學原則，對照訓練方法，循序漸進，從而達到繁簡有序、韻律嚴謹、中規自然；本輔導教材在編撰過程中盡量避免竹法和譜例的錯誤，以確保考生在使用本教材時的準確性。

 

好的，以下是一份針對您的圖書名稱“正版高考音樂強化訓練揚琴考試麯目與指導教材教學 音樂考級”的圖書簡介，此簡介將不包含該書的具體內容，而是專注於其他可能相關的音樂學習或樂器演奏領域，力求詳細且自然。 --- 管弦樂器演奏的藝術精粹：巴鬆管深度解析與專業教程 導言：探索木管樂器的低吟與輝煌 本書旨在為所有對管弦樂器，特彆是巴鬆管（Bassoon）演奏藝術抱有濃厚興趣的學習者、專業音樂學院學生以及資深演奏傢，提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的參考資料。我們深知，音樂學習是一個循序漸進、積纍深厚功底的過程，而巴鬆管作為木管組中的“大提琴”，其獨特的音色、復雜的構造以及在樂隊中不可或缺的聲部支持，要求演奏者具備極高的技巧掌握和音樂理解力。 第一章：巴鬆管的曆史沿革與構造原理 本章將追溯巴鬆管自文藝復興時期“薩剋布”演變至今的完整曆史脈絡。我們不僅會關注其關鍵的結構性改革——從雙簧管（Oboe）分化齣來，到現代體係中按鍵係統的完善——還會詳細剖析巴鬆管的物理學基礎。內容涵蓋： 材質選擇與音準調控： 探討不同木材（如楓木、槭木）對音色和共鳴的影響，以及如何通過調整哨片（Reed）的打磨與濕度控製來達到精準的音準。 機械係統解析： 深入剖析赫爾姆霍茨係統（Heckel System）和福雷斯特係統（Forrest System）等主流指法係統的異同，特彆是對復雜轉調指法和半孔按鍵的精確操作進行圖解說明。 第二章：基礎技巧的精雕細琢 對於任何一種管樂器而言，紮實的基本功是通往高超演奏境界的唯一路徑。本章專注於巴鬆管演奏中最核心、最常被忽視的細節： 氣息的科學管理： 詳細講解橫膈膜支持、氣息的深度與壓力控製，如何實現長樂句的穩定呼吸，避免“氣短”現象。我們引入瞭生理學模型，幫助學習者直觀理解氣流通過雙簧片時的動態變化。 口型與舌位的精確控製： 分析不同音區、不同演奏風格（如連奏Legato與斷奏Staccato）下，口型（Embouchure）的微調。舌位（Tonguing）的訓練部分，將提供從“D”、“L”到復雜雙舌技巧的階梯式練習方案。 音階與琶音的係統化練習： 摒棄傳統的機械重復，提供一套基於音域跨越和指法切換效率優化的音階練習模塊，確保手指的靈活性和音色的統一性。 第三章：中外經典麯目賞析與演奏實踐 本部分旨在拓展學習者的麯目視野，超越純粹的技巧展示，側重於音樂語言的錶達： 巴洛剋時期協奏麯的詮釋： 以維瓦爾第（Vivaldi）和泰勒曼（Telemann）的作品為例，探討在古鋼琴伴奏下，如何把握早期音樂的彈性節奏與裝飾音的演奏規範。 浪漫主義協奏麯的戲劇性： 聚焦於莫紮特（Mozart）和韋伯（Weber）的經典協奏麯，分析其鏇律綫條的呼吸點處理，以及如何展現巴鬆管音色的溫暖與憂鬱。 現代作品的挑戰與應對： 針對斯特拉文斯基（Stravinsky）或肖斯塔科維奇（Shostakovich）等作麯傢對樂器發掘齣的特殊技巧（如擴音、顫音範圍），提供專門的解析和練習方法。 第四章：室內樂與管弦樂隊中的角色定位 巴鬆管的魅力很大一部分體現在其在閤奏中的功能性。本章將深入探討其在不同音樂團體中的作用： 木管五重奏的平衡藝術： 詳細分析巴鬆管如何與長笛、雙簧管、單簧管和圓號進行音量和音色的匹配，如何有效地支撐和連接和聲結構。 交響樂隊的聲部融閤： 針對管弦樂總譜，提供閱讀技巧，特彆關注低音區的支撐任務，以及在高音區與弦樂組（如大提琴、低音提琴）進行鏇律交織時的發聲策略。 第五章：樂器維護與專業進階 為瞭確保演奏工具的最佳性能，定期的維護必不可少。本章提供從日常清潔到專業維修的指導： 哨片的製作與調試： 詳細講解如何使用專業工具對手工哨片進行颳削、調整硬度、開縫等操作，這是決定音色和反應速度的關鍵步驟。 進階演奏者的自我評估： 提供一套基於錄音分析和聽覺反饋的自我診斷工具，幫助演奏者識彆並修正自身在顫音、高把位清晰度以及揉弦（Vibrato）運用上的細微偏差。 本書匯集瞭多位世界頂尖巴鬆管演奏傢的教學心得與實踐經驗，圖文並茂，旨在成為巴鬆管學習者案頭必備的權威參考書。通過係統地學習本書內容，演奏者將能更自信、更富有錶現力地駕馭這件復雜的樂器，真正領悟其深沉而富有穿透力的藝術魅力。 ---

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本關於揚琴的教材瞭，我其實是個初學者，拿起這書的時候心裏還有點打鼓，畢竟揚琴這玩意兒聽起來就挺專業的。本來是衝著“高考強化訓練”這幾個字去的，想著它肯定挺難的，結果翻開目錄一看，發現內容組織得相當有層次感。它不是那種乾巴巴的隻列齣麯目清單的書，而是很細緻地把每一首考試麯目都拆解分析瞭。比如，光是右手竹子的持法和運力，它就用瞭好幾頁的篇幅，配著清晰的示意圖，我這個以前隻聽過揚琴聲音的門外漢，一下子就明白瞭力度控製對音色有多重要。書裏對一些難點的處理技巧，比如顫音和輪音的過渡，簡直是手把手教學，它會告訴你，哪個音符需要“輕描淡寫”，哪個地方需要“傾瀉情感”。更讓我驚喜的是，它還額外加入瞭一些關於樂理基礎的知識點，雖然篇幅不大，但對於理解麯子的和聲走嚮很有幫助。我試著按照書上的指法和節奏圖去練習，發現雖然進步緩慢，但方嚮是明確的，不像以前那樣抓瞎。這書給我的感覺是，它不光是教你“怎麼彈”，更是在教你“怎麼聽”和“怎麼想”這首麯子，非常注重內在的音樂性培養，這一點對於一個想打好基礎的人來說，簡直是太寶貴瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我購買此書是為瞭參考其教學方法，看看它如何將嚴謹的考試要求融入到日常教學中。這本書的敘事邏輯非常清晰，它不是僅僅給齣一個“標準答案”，而是構建瞭一個從“基礎到精通”的完整認知路徑。我特彆欣賞它在解析麯目時所采用的“多維分析法”。例如，一首麯子，它會從“竹子觸弦的角度分析”、“踏闆的均勻度分析”、“音高的絕對準確性分析”這三個維度進行獨立評估和指導，這比單一地強調“彈得快”、“彈得響”要科學得多。書中對於“審美提升”部分的論述也很有啓發性，它建議教師引導學生在掌握技術的同時，去研究不同錄音版本中大師們的演繹差異，培養學生的批判性聽覺和個性化理解能力。這為我的教學理念注入瞭新的活力，讓我可以更有效地將枯燥的技巧訓練與高層次的藝術鑒賞結閤起來。這本書的價值在於，它提供瞭一種係統化、高階的教學範式，而非僅僅是一本麯譜集。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學瞭幾年揚琴的琴童傢長，這次買這本書主要是想給孩子找一些更具針對性的考級麯目指導。市麵上的揚琴教材很多，但真正能抓住考級精髓的卻鳳毛麟角。這本書在這方麵做得非常到位。它不僅僅是把中央音樂學院或者其他權威機構的考級麯目羅列齣來，更難得的是，它對每一首指定麯目都進行瞭詳盡的“考場模擬分析”。比如，針對一首比較復雜的樂麯，它會明確指齣評委最容易注意到的技術難點，像是什麼時候該用“小掃”而不是“大掃”，或者在某個樂句中，哪個音符需要做齣“動態的層次變化”，這些都是老師平時口授纔能傳達的細節。我注意到書裏對“錶現力”的闡述特彆深刻，它用瞭很多文學化的語言來描繪音色的想象空間，比如“要像山澗泉水般清澈”、“要如鞦風掃落葉般急促”，這讓孩子在練習時，不僅僅是在機械地完成動作，而是在嘗試用琴聲“講故事”。對於我們傢長來說，這本書提供瞭一個非常清晰的指導框架，讓我知道在日常陪練時，應該把重點放在哪個技術模塊上，極大地提高瞭陪練效率和針對性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業藝術類考生，在備考的最後衝刺階段，時間就是生命，每一本參考資料都必須精準高效。這本書最讓我感到滿意的地方，是它對“時間管理”和“考場心態”的指導。它沒有占用太多篇幅去講解那些基礎中的基礎，而是直接聚焦於高難度的實戰演練。書裏有一部分專門分析瞭曆年來不同考點的“陷阱設置”，比如某個段落的速度要求突然變化，或者某個轉調處理得不夠乾淨利落，這些都是隻有真正參與過多次考試的人纔能總結齣來的經驗。最實用的是，它提供瞭一套完整的“考前一周模擬計劃錶”，精確到每天應該分配多少小時給麯目A的技巧鞏固，多少小時給麯目B的完整度練習，甚至細化到瞭“每次練習的間歇時間建議”。這種極度量化和實戰化的指導，在心理上給瞭我巨大的安慰和方嚮感。它讓我知道，我的努力方嚮是和考官的評分標準高度吻閤的，極大地減少瞭因信息不對稱而産生的焦慮感，是備考衝刺階段不可多得的“作戰地圖”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對各種“強化訓練”和“考試專用”的書籍嚮來持保留態度，總覺得它們為瞭應試，可能會犧牲掉音樂的趣味性。但這本書齣乎意料地平衡瞭“技術規範”與“藝術錶達”。我是那種對傳統麯目感到有點審美疲勞的進階學習者，總覺得那些老麯子彈起來缺乏新鮮感。然而，這本書對於傳統麯目的改編和闡釋角度非常新穎。它不是簡單地提高瞭難度，而是從更深層次挖掘瞭揚琴這件樂器在不同曆史背景下的演奏風格。例如，在處理某段江南絲竹風格的麯目時，它特意提到瞭不同流派對“滑音”的處理差異，並且提供瞭不同處理方式的聽覺效果對比描述。這讓我豁然開朗，原來看似簡單的音符背後，蘊含著如此豐富的演奏學派差異。此外，書中的一些練習麯設計，雖然看似是基礎練習，但它們巧妙地融入瞭現代和聲元素，讓你在練習指法跨越的同時，耳朵也能提前適應更復雜的聽覺環境。這對於誌在參加更高等級考試或者未來想從事演奏的人來說，絕對是一本開拓視野的“內功心法”，遠超普通教材的範疇。