金铁霖声乐教学曲第二集教程 五线谱版简谱附CD声乐教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044216

商品编码：29867608985

丛书名： 金铁霖声乐教学曲集 第二集

出版时间：2013-01-01

名家讲坛系列

 

金铁霖声乐教学曲选 第二集

线谱版+简谱版

附CD音频一张 

定价：81.00元

目录

 

1 啊啦里哟
2 啊！我的虎子哥
3 春江花月夜
4 春天的芭蕾
5 草原恋
6 东方姑娘
7 大江南
8 父的草原母的河
9 贵妃醉酒
10 哈达似的白云
11 黄鹤楼——送孟浩然之广陵
12 黄河渔娘
13 红土香
14 航天圆舞曲
15 军营飞来一只百灵鸟
16 两地曲
17 梁祝新歌
18 满城尽带黄金甲
19 蒙古心
20 梅花引
21 美丽的康定溜溜的城
22 梅兰芳
23 玛依拉变奏曲
24 鸟儿在风中歌唱
25 娘在那片云彩里
26 卜算子·咏梅
27 千古绝唱
28 情姐下河洗衣裳
29 轻轻推开一扇窗
30 七月的草原
31 山歌好比春江水·多谢了
32 曙色
33 天边
34 我爱这土地
35 忘不了
36 我的爱价格与你相伴终身
37 我心永爱
38 一杯美酒
39 一首桃花
40 永远的花样年华

 

 

名家讲坛系列

 

金铁霖声乐教学曲选 第二集

线谱版+简谱版

附CD音频一张 

定价：81.00元

 

 

 

目录

 

1 啊啦里哟
2 啊！我的虎子哥
3 春江花月夜
4 春天的芭蕾
5 草原恋
6 东方姑娘
7 大江南
8 父的草原母的河
9 贵妃醉酒
10 哈达似的白云
11 黄鹤楼——送孟浩然之广陵
12 黄河渔娘
13 红土香
14 航天圆舞曲
15 军营飞来一只百灵鸟
16 两地曲
17 梁祝新歌
18 满城尽带黄金甲
19 蒙古心
20 梅花引
21 美丽的康定溜溜的城
22 梅兰芳
23 玛依拉变奏曲
24 鸟儿在风中歌唱
25 娘在那片云彩里
26 卜算子·咏梅
27 千古绝唱
28 情姐下河洗衣裳
29 轻轻推开一扇窗
30 七月的草原
31 山歌好比春江水·多谢了
32 曙色
33 天边
34 我爱这土地
35 忘不了
36 我的爱价格与你相伴终身
37 我心永爱
38 一杯美酒
39 一首桃花
40 永远的花样年华

 

 

《名家讲坛系列·金铁霖声乐艺术中心系列教材：金铁霖声乐教学曲集（2集）（共2册）》主要内容包括：啊啦里呦、啊！我的虎子哥歌剧《原野》选曲、春江花月夜声乐随想曲、春天的芭蕾、草原恋、东方姑娘、大江南、父的草原母的河、贵妃醉酒、等。

 

声乐学习的必经之路：《歌唱的秘密》 一部深入浅出、全面系统的声乐技巧进阶指南 在这浩瀚的音乐世界中，歌唱艺术以其独特的魅力和直击人心的力量，始终占据着不可替代的地位。无论是专业院校的学子，还是渴望提升自我表达能力的业余爱好者，都需要一本能够系统梳理、循序渐进指导实践的权威教材。《歌唱的秘密》正是这样一部为所有声乐学习者量身打造的进阶读物，它避开了对特定曲目集或特定流派的过度聚焦，而是将全部篇幅投入到对歌唱科学原理、生理基础、发声技巧以及舞台演绎的深入剖析中。 本书的编写团队汇集了国内外多位资深声乐教育家、歌唱家和语音病理学专家，他们摒弃了传统教学中常有的晦涩术语和经验主义的描述，力求用清晰、科学、易于理解的语言，构建起一座连接生理学与艺术实践的桥梁。全书内容结构严谨，逻辑性强，旨在帮助学习者真正理解“声音是如何产生的”和“如何科学地运用声音”。 第一章：歌唱的生理基础与科学认知 本章作为全书的基石，详细阐述了人体的发声器官构造及其在歌唱中的协同作用。我们首先探讨了呼吸系统在声乐中的核心地位，不仅仅是简单的“吸气”与“呼气”，而是对气息支持（Appoggio）的精确控制与深度解析。读者将学习到腹式呼吸、肋间肌的协调运用，以及如何建立稳定而富有弹性的气柱。 接着，深入到喉部的精微结构。对声带的形态、振动机制进行了详尽的图解说明，尤其强调了“声带闭合的质量”对音色纯净度的决定性影响。我们引入了现代语音科学的研究成果，解释了共鸣腔体的物理特性——从胸腔、喉腔到口腔、鼻腔，以及它们如何共同塑造出丰富、立体、富有穿透力的音色。本章的重点在于打破传统教学中对“共鸣”的模糊概念，提供可量化的练习方法，让学习者真正“感觉”到声音的共振点。 第二章：发声技巧的系统化训练 这是本书的核心实践部分，提供了从基础到高级的完整技术训练流程。 A. 气息与支撑的精细化控制： 详细分解了支撑练习的阶段性目标，如“气息的蓄势待发”、“气息的均匀释放”以及应对高难度长乐句时的“动态支撑”。我们设计了一系列针对性练习，用以增强膈肌的耐力和灵活性，确保声音的连贯性不受气息波动的影响。 B. 元音的纯净与统一： 歌唱中，元音是声音的“载体”。本书通过对口腔形状、舌位、软腭提升的精确控制，指导学习者如何在不同音区和音高上保持元音的统一性（Vowel Uniformity）。这部分包含了大量对比练习，旨在消除因音高变化而导致的元音“走样”现象，实现声音在全音域内的色彩一致。 C. 换声区的平滑过渡（Passaggio）： 换声区是许多学习者面临的巨大挑战。本书采用“混合声区”（Mixed Voice）的理念，提供了一套经过反复验证的渐进式练习方案。我们探讨了声带质量的自然调节过程，指导学习者如何避免喉部紧张、实现胸声与头声的无缝连接，从而在关键音区保持稳定和力量感。 D. 咬字与语言的清晰表达： 歌唱中的咬字并非简单的“清晰”，而是要求“清晰”与“声音支撑”的完美结合。本章分析了不同语言（如意大利语、德语、英语、汉语）的发音特点，提供了如何在保持歌唱支撑的前提下，实现精确、优雅的吐字技巧，确保文字信息在美化声音的同时得以完整传达。 第三章：音域拓展与音色塑造 在掌握了基础技术后，本章聚焦于个性化声音的开发与优化。 A. 高音的解放与低音的厚度： 针对高音，强调的是“轻盈的支撑”而非“用劲喊叫”，提供了旨在放松颈部和喉部、利用头腔共鸣自然延伸的技术；对于低音，则着重于胸腔的充分利用和声音的“下沉感”，以获得饱满而有质感的音色。 B. 颤音（Vibrato）的科学理解与培养： 颤音被视为健康声带振动的自然结果。本书详细分析了颤音产生所需的生理条件，并区分了健康的、有节奏的颤音与不健康的“抖动”。提供了稳定和培养规范颤音的练习序列。 C. 动态范围的掌控（Dynamics）： 从极弱的pianissimo到强有力的fortissimo，声音强弱的变化是表达力的关键。本章教授如何通过精确的气息控制和共鸣调整来实现平滑的力度变化，避免在力度转换时出现声音的“断裂”或“破裂”。 第四章：音乐性表达与舞台实践 声乐学习的终极目标是将技术转化为艺术感染力。 A. 乐句处理与呼吸标记的艺术： 呼吸不仅仅是生理需求，更是音乐思想的停顿与强调点。本章指导学习者如何根据音乐结构、情感走向来巧妙设计呼吸点，使乐句的呼吸成为音乐表达的一部分，而非机械的生理动作。 B. 情感的真实投入与技巧的内化： 如何在技术稳定（无意识状态）下，将复杂的情感信息传递给听众？本书探讨了如何通过对文本和旋律的深入理解，实现“技术为情感服务”的境界，避免情感爆发时的技术失控。 C. 舞台心理调适： 针对演出焦虑和舞台恐惧，本章提供了心理学层面的应对策略，包括专注力的训练、环境适应性练习，以及如何建立自信的舞台形象。 结语：持之以恒的艺术旅程 《歌唱的秘密》并非一蹴而就的“速成手册”，它是一份严谨的、可供长期参考的“工具箱”。我们深知，歌唱艺术的发展是一个漫长而精细的雕琢过程。本书提供的所有理论和练习，都以促进学习者对自身发声机制的深刻理解为前提，鼓励学习者将科学的认知融入到每一次的练习中，最终，在声音的殿堂中，找到属于自己独一无二的、充满生命力的歌唱之道。本书的价值在于引导你学会如何“教自己唱歌”，而非仅仅依赖他人的指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多声乐教学资料的“教程”二字持保留态度，因为它们往往只是曲谱的堆砌。然而，这本《金铁霖声乐教学曲第二集教程》彻底改变了我的印象。它更像一位耐心的、经验丰富的老师在你身边指导。教程中对演唱状态的描述，比如“面罩感”的建立、高位换声点的处理，不是空泛的理论，而是结合具体曲目进行了实操性的指导。我尤其欣赏它对民族声乐作品的挖掘，这些作品不仅旋律优美，更蕴含着深厚的文化底蕴。通过这本书的学习，我感觉自己的演唱不再是技巧的堆砌，而是真正融入了情感和故事。CD的伴奏干净利落，突出了人声的层次感，非常适合自学和练习。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间寻找一本能够同时满足五线谱和简谱学习需求的声乐教材，这本书简直是为我量身定做的！作为一名既受过专业训练又喜欢钻研民间唱法的学习者，能在一本书里看到如此清晰、对比明确的两种记谱法，实在太方便了。更让我惊喜的是，教程中对每一首曲目的艺术处理和演唱技巧都有独到的见解，它不仅仅是教你“怎么唱”，更是告诉你“为什么这么唱”。比如对某个颤音的处理，书里详细分析了不同学派的差异，这在其他教材里是极少见的深度。CD的配合也极佳，我经常一边听示范，一边对照五线谱和简谱，感觉自己的理解力瞬间被打开了，学习效率比以往高了好几倍。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年从事声乐教育工作的人士，我一直在寻找能够真正体现“教学法”精髓的教材。这本书的结构设计非常科学合理，循序渐进的难度提升让人感到非常舒适，不会有突然拔高的不适感。它巧妙地将技术训练与音乐表达完美融合，比如在练习某个高难度技巧时，紧接着就安排了一首需要运用该技巧的艺术歌曲，这种即学即用的设计，极大地增强了学习的动力和效果。我甚至将其中一些练习片段推荐给了我的学生，反馈都非常好，大家都说这套教材的讲解方式非常“接地气”，不故作高深。CD中的演唱范例提供了极高的参考价值，清晰地展示了理想的演唱状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计也透露着一种对音乐的敬畏感。纸张的质地很好，五线谱和简谱的排版清晰整洁，即使在灯光不好的地方阅读也不会感到吃力。更重要的是，它所收录的曲目具有极高的艺术价值和时代意义，这些都是经过时间考验的优秀作品。从初学者到进阶者，都能从中学到有用的东西。我发现自己对音乐的审美层次都有所提升，不再只关注音准和力度，而是开始思考声线色彩的丰富变化。这本书就像一坛陈年的老酒，越是细品，越能体会到其中的醇厚和深意。这绝对是近年来出版的声乐教材中的翘楚，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我耳目一新！我一直以为声乐教材无非就是那些老掉牙的练习曲和曲目，但这本书完全颠覆了我的看法。它的编排非常用心，从基础的发声练习到复杂的艺术歌曲都有涉及，而且选曲的眼光极其独到，很多曲目都是我之前从未接触过的，但听了CD后才发现简直是宝藏！特别是对气息的把握和对音准的训练，讲解得非常细致入微，就连我这个学了好几年声乐的老手，也从中找到了很多提升的空间。CD的录制质量也是一流的，人声清晰饱满，伴奏的乐队配合得天衣无缝，听着跟着唱，简直是一种享受。这本书绝对是每个声乐学习者书架上不可或缺的珍藏版，强烈推荐给所有追求专业和艺术深度的朋友们。