正版兒童鋼琴起步教程第1冊入門初學教材附DVD 兒鋼視頻教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 音樂啓濛
• 幼兒教育

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540467739

商品編碼：29867609286

叢書名： 兒童鋼琴起步教程 第1冊

齣版時間：2014-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

230mm   6mm   304mm   0.40Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	兒童鋼琴起步教程第I冊	定 價	48.00元
作 者	黃因	難 度	初級
開 本	8開	屬 性	麯譜 歌麯
頁 數	87頁	光 盤	1張DVD
譜 號	五綫譜	齣版社	湖南文藝齣版社
數 量	1本書 一張光盤	齣版日期	2014年7月第I版第I次印刷

産品展示

細節展示

 

作者簡介

黃 因，廈門大學音樂係副教授、研究生導師、中國音樂傢協會鋼琴考級評委會考官。除高等音樂教學外，主要從事少年兒童鋼琴人纔的培養，有多名學生在各類鋼琴比 賽中獲奬，其中許璐翎獲2007年“第六屆亞洲明日之星音樂大賽”鋼琴F組金奬；王姝珺獲2012年“第六屆法國尼斯世界鋼琴比賽”兒童B組一等奬第I 名；蔣將子獲2013年 “第四屆香港世界鋼琴公開賽”專業演奏二組一等奬。
齣版有《哈農<鋼琴練指法>教學指導》《拜厄<鋼琴基本教程>教學指導》《高考音樂強化訓練?鋼琴考試麯目與指導》（上、下 冊）、《幼兒鋼琴入門》（1-5冊）、《琴童媽媽100問》等圖書。錄製有100集幼兒鋼琴電視教學節目《小海豚黃因鋼琴教室》，深受廣大琴童的歡迎。

 

 

 

産品目錄

 

第I單元 入門 一、基本知識 8 （一）熟悉鍵盤 8 （二）音名與唱名 9 （三）五綫譜 9 （四）音符、休止符的形狀與名稱 10 （五）音符、休止符的時值比例 10 （六）常見的拍子 11 二、彈琴前的準備 11 （一）坐姿與手型 11 （二）正式彈奏前的手指操 12 （三）認識中央C 13 （四）左手彈奏位置 14 （五）右手彈奏位置 15 第二單元 基礎彈奏 一、原地固定手位的雙手輪奏 16 1.粉刷匠 波蘭兒歌 16 學習內容：高抬指、 時值轉換、 =整小節休止、=2拍休止 2.新年好 英國兒歌18 學習內容：弱起小節、= 、 =1拍休止、=半拍休止 3.健康歌 〔日本〕織田哲郎 麯、許常德 填詞 20 學習內容： 時值轉換、Allegretto =小快闆 4.幸福拍手歌 日本兒歌 22 學習內容：= 3拍、Moderato＝中闆 二、單手移位的輪奏 24 5.一隻鳥仔 颱灣民謠 24 學習內容：=切分音、 >＝重音記號、Andante＝行闆 6.蝸牛與黃鸝鳥 陳弘文 詞、林建昌 麯 26 學習內容：=反復跳躍記號、 = 1拍半 三、雙手移位的輪奏 28 7.大風車 喬羽 詞、孟衛東 麯 28 學習內容：=上加二間音、Allegro＝快闆 四、音樂知識：C大調音階 30 8.祖國,祖國,我們愛你 潘蓉 詞、潘振聲 麯 31 學習內容：=延音綫、雙高音譜錶 第三單元 雙手固定位置的彈奏 一、雙手單音閤奏 34 9.王老先生有塊地 美國歌麯、佚名 填詞 34 學習內容：p、f、雙手單音閤奏 二、雙手單音齊奏 36 10.小鴨小雞 佚名 詞麯 36 學習內容：mp、mf、雙手單音齊奏 三、八分音符的流暢彈奏 38 11.小蜜蜂 德國兒歌 38 學習內容：＝漸強漸弱、八分音符的雙手反嚮閤奏 四、鋼琴手指操 40 學習內容：手指俯臥撐、雙人力量迴拉  第四單元 擴展音域的彈奏1 一、換指 41 12.小星星 英國兒歌 41 學習內容：換指 二、擴指 44 13.瑪麗有隻小羊羔 美國兒歌 44 學習內容：阿爾貝蒂低音、擴指 三、復習 46 14.小雨沙沙 許竟 詞、王天榮 麯 46 學習內容：分解和弦、換指與擴指組閤彈奏、rit.＝漸慢  第五單元 兩種彈奏技法 一、跳音、落滾奏法 48 二、跳音奏法——近距離小跳 50 15.十個小印第安人 美國兒歌 50 學習內容：音程（協和音程與不協和音程）、近距離小跳 三、跳音奏法——遠距離大跳 52 16.可愛的小鴨子 佚名 詞麯 52 學習內容：遠距離大跳 四、落滾奏法 54 17.布榖 德國兒歌 54 學習內容：跳音、連音組閤彈奏 五、落滾、跳音組閤奏法 56 18.布娃娃彈琴 史青 詞、茅光裏 麯 56 學習內容：半分解和弦、落滾與跳音組閤彈奏 第六單元 變音記號 一、音樂知識：升、降號與和弦 58 二、帶降號的樂麯 60 19.圓圈舞 德國兒歌 60 學習內容：%＝降號 20.兩隻老虎 法國兒歌 62 學習內容：小跳、重音組閤彈奏 三、帶升號的樂麯 64 21.婚禮進行麯 〔德國〕門德爾鬆 64 學習內容：#＝升號、 ＝和弦 22.我有一隻小毛驢 北京童謠 66 學習內容：雙音的附點節奏型訓練 四、復習 68 23.潑水歌 維吾爾族民歌 68 學習內容：大跳、雙音連接組閤彈奏 五、錶演麯目 70 24.櫻花 日本民歌 70 學習內容： ＝踏闆記號、Adagio=柔闆 第七單元 四手聯彈 25.歡沁 林海 麯 72 學習內容：、===、 26.土耳其進行麯 〔德國〕貝多芬 麯 78 學習內容：cresc.＝漸強、dim.＝漸弱、ff＝很強、pp＝很弱、a tempo＝迴原速  附錄 音樂知識總復習 84 小小音樂會 86

 

 

編輯推薦

這 是一套供廣大兒童學習鋼琴使用的起步教程，在麯目的選擇上，幾乎都采用中外經典兒童歌麯和樂麯，特彆是中國作品占有很大的比重，其目的就是要讓孩自 己熟悉、喜愛的麯子，激發他們的學習興趣；同時本教程按照技術點由易到難的順序進行安排，堅持“寓技術於動聽樂麯之中”的編寫理念，杜絕技術與麯目結閤上 的生搬硬套和枯燥乏味，注重錶演與協作能力的培養，專門安排有四手聯彈內容，供老師教學時選擇使用。另外，本教程與鋼琴考級結閤，完成兩冊的學習，就可參 加中國音樂傢協會的鋼琴考級，達到1級水平。 本教程還附有DVD教學光盤，由作者自演示、講解，可供年輕老師，特彆是從事業餘鋼琴教學的老師參考。當然，這種“把課堂搬迴傢”的形式，更能夠給傢長 輔導孩子提供方便。

 

音樂啓濛的廣闊天地：經典鋼琴教程與演奏實踐探索 引言：音樂素養的奠基石 學習鋼琴不僅僅是掌握鍵盤上的黑白鍵，更是一場對音樂語言、情感錶達和藝術審美的係統性探索。在浩瀚的音樂學習資源中，除瞭針對特定年齡段和起步階段的教材，更有一係列聚焦於深化技術理解、拓展麯目廣度、培養高級演奏技巧與音樂理解力的經典著作。這些書籍，是每一位鋼琴學習者，無論是初學者進階，還是專業人士的常備工具書，它們構建瞭從基礎認知到精湛演繹的完整知識體係。 第一部分：鋼琴演奏技巧的深度剖析與係統訓練 一部優秀的非入門級鋼琴教材或演奏指南，其核心在於提供精細化的技術訓練方案和對演奏本體的深刻洞察。以下介紹的幾類書籍，正是這一領域的代錶： 一、哈農（Hanon）與車爾尼（Czerny）的進階變奏與應用解析 雖然哈農的《鋼琴練指法》和車爾尼的各種練習麯是基礎訓練的基石，但深入研究這些練習的“變體”和“應用”是提升演奏水平的關鍵。 《高級鋼琴技巧發展：基於哈農與車爾尼的演奏優化》：這類書籍通常會選取哈農和車爾尼中難度較高的部分（如超越五指範圍的快速音階、復雜的琶音結構、或多聲部和弦的精確控製），並結閤具體的巴赫、莫紮特或肖邦作品片段，演示如何將純粹的機械訓練轉化為富有音樂性的演奏。例如，書中會詳述如何利用腕部的放鬆來處理連續的十六分音符跑動，或如何通過指尖觸鍵的“抓取”感來增強音色的顆粒性。它不再是單純的“彈奏”，而是“分析性地彈奏”。 《復調思維與車爾尼練習麯的結構解析》：對於中級以上的學習者，理解聲部進行至關重要。這類書籍會深入探討車爾尼練習麯背後的對位法原理，指導學習者如何清晰地區分和突齣不同聲部，例如在快速的三聲部練習中，如何確保最高聲部的鏇律性而最低聲部保持穩定的和聲支撐。 二、音階、琶音與和弦的“全景式”掌握 超越基礎教程中對C大調、G大調的簡單演示，高級教程要求學習者能夠無縫切換所有調性，並掌握不同音域和速度下的錶現力。 《所有調性的鋼琴音階與琶音精要：速度與力度控製》：這類書籍會係統性地覆蓋所有大小調、半音階、以及復雜的經過音和離調音階。重點不在於“彈完”，而在於“彈好”。詳細章節會論述不同速度（如每分鍾160拍以上的快速音階）下，手腕、手臂、手指的協調重量分配，以及如何確保音色的統一性——避免某些手指聲音過重或過輕。此外，對手指轉位的流暢性有極為苛刻的要求和詳盡的圖解。 《跨越八度的分解和弦與和弦連接技巧》：針對浪漫主義及以後的大幅度和弦運用，書中會重點訓練橫跨四到五度甚至六度的琶音及和弦快速轉換。它會提供專門的練習來剋服手掌的伸展極限，例如如何利用手臂的“甩動”來輔助快速的低音區和弦進入，以及在踏闆的配閤下實現和聲的平滑過渡。 第二部分：音樂理解與詮釋的進階課題 鋼琴學習的更高層次在於對作麯傢意圖的理解和個人藝術處理的形成。 三、巴赫鍵盤作品的演奏與研究 巴赫的作品是訓練邏輯思維和復調能力的最佳素材，但其演奏遠非機械的精準。 《巴赫風格的演奏實踐：從《創意麯》到《平均律》的聲部清晰度訓練》：這本書會深入分析巴赫作品中“模仿”與“對比”的結構，教授如何通過觸鍵的輕重變化（而非僅僅是音量大小）來凸顯不同的聲部綫條。例如，在《平均律》的前奏麯中，如何處理微妙的裝飾音，以及在賦格麯中，如何讓主題的每一次齣現都具有內在的生命力，而非僅僅是技巧的炫耀。它強調的是“綫條的呼吸”。 四、踏闆技術（延音踏闆）的精細化運用 延音踏闆是鋼琴的“靈魂之翼”，但也是最易被誤用之處。 《高級鋼琴踏闆技法：空氣感、共鳴與動態層次》：這本書完全脫離瞭“踩到底”或“輕輕踩”的初級概念，轉而探討“半踏”、“微踏”、“換踏（Split Pedaling）”和“蓄音（Sostenuto Pedal）”的精確時機。它會通過分析肖邦夜麯或德彪西前奏麯中的特定和聲進行，指導演奏者如何精確地控製踏闆的提起時機，以達到“聲音的溶解”而非“聲音的模糊”。例如，如何利用踏闆的快速抬起，在保持和聲連接的同時，清晰地斷開不必要的低音共振，以創造齣如“空氣感”一般的空間效果。 第三部分：演奏麯目拓展與風格化處理 一個完整的鋼琴學習路徑必須包含對不同曆史時期和風格作品的係統性接觸。 五、浪漫主義時期作品的演繹核心 浪漫主義音樂要求演奏者擁有豐富的情感深度和對“歌唱性”的完美把握。 《肖邦練習麯的敘事性解讀：技術與情感的交織》：此書不會重復基礎教材的麯目，而是專注於難度更高的練習麯（如Op.10 No.12 革命、Op.25 No.11 鼕風等）的風格化處理。重點在於如何將技術挑戰轉化為情感的錶達，例如在處理《革命》時，如何通過節奏的微小彈性（Rubato）來營造齣革命般的激情與掙紮，而不是機械地保持節拍器的速度。書中會詳細對比不同曆史錄音版本，引導讀者形成自己的詮釋。 六、20世紀及現代鋼琴作品的演奏挑戰 當代音樂對演奏者提齣瞭新的要求，包括對非傳統音色和節奏的駕馭能力。 《印象派與二十世紀鋼琴作品的音色實驗指南》：這類書籍會聚焦於德彪西、拉威爾、巴托剋等作麯傢的作品。它會教授如何使用指腹的“平放”來獲得寬廣、模糊的音響（印象派的“色彩”），以及如何處理不協和音程和復雜的節奏劃分（如五對四的復節奏）。書中會提供大量的音色練習，例如如何利用琴槌的側麵擊打琴弦（如果允許），或如何通過極輕的觸鍵來模擬“水聲”或“霧氣”般的質感。 結語：超越教程的自我驅動 所有這些非入門級、非基礎技能的書籍，其共同目的在於幫助學習者建立起“自我糾錯”和“風格化理解”的能力。它們要求學習者不僅要問“我彈對瞭嗎？”，更要深入探究“我為什麼這樣彈？”，“作麯傢真正想讓我聽到什麼？” 隻有通過對這些深化性、專業性文獻的鑽研，鋼琴學習纔能真正從“習得技能”邁嚮“藝術創造”的階段。

評分☆☆☆☆☆

對於希望通過自學來建立紮實基礎的學習者來說，這本書在“可操作性”和“反饋機製”上的設計值得稱贊。它非常清晰地劃分瞭“初級”、“中級”和“鞏固”三個學習模塊，讓我可以根據自己的進度靈活安排。更重要的是，它不像市麵上很多教材那樣，隻是給齣一堆練習題讓讀者自己對答案。這本書在很多進階練習後麵，都附帶瞭“建議的聽力示範”或“演奏提示卡”。雖然我沒有配套的音頻資源（這裏暫且不提），但光是那些詳細的演奏提示，比如“在這裏要稍微慢一點，感受休止符的力量”或者“這個音要用手指的側麵去觸鍵”，就非常具有指導意義。這部分內容體現瞭作者深厚的教學經驗，他仿佛能預見到初學者在演奏特定樂句時會遇到的睏難點，並提前給齣解決方案。這極大地減少瞭我自己摸索和形成錯誤習慣的時間。如果後續學習中能配閤配套的視頻教程，相信學習效果會更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在介紹基礎知識時，非常注重培養學習者“主動聆聽”的能力。它不僅僅是讓你認識音符，更是引導你去區分不同的音色和力度變化。例如，在教授“琶音”的練習時，作者特意強調瞭手指觸鍵的均勻性和速度的控製，並設計瞭一些練習來對比“均勻的琶音”和“帶有重音裝飾的琶音”聽起來有何不同。這對我理解音樂的“錶現力”至關重要。很多時候，我們學瞭樂理，彈齣來的麯子卻像機器人一樣平淡，就是因為缺乏對力度和錶情的理解。這本書則通過文字描述，結閤簡單的標記，讓我明白瞭鋼琴演奏遠不止於把音符彈對那麼簡單，它還關乎“情感的傳遞”。此外，這本書在排版上對休止符的處理也特彆細緻，它用加粗的字體和額外的說明來強調休止符的重要性，提醒學習者“停頓也是音樂的一部分”。這種對細節的關注，對於培養嚴謹的音樂素養是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在“樂理與實踐相結閤”這一點上做得非常齣色。很多入門級的教材，要麼是純理論的“乾貨”，讀起來像啃石頭，要麼是純麯譜的“速成”，學完一套下來，一遇到不熟悉的節奏型或調式就立刻抓瞎。但這本教材似乎找到瞭一個完美的平衡點。它在介紹完一個基礎概念後，緊接著就會齣現一到兩個專門用來練習這個概念的短小練習麯或視唱片段。我發現自己不再是孤立地去記憶“C大調的音階是Do Re Mi Fa Sol La Si Do”這樣的公式，而是能立刻在那些簡短的鏇律中找到這些音符之間的關係。特彆值得稱贊的是它對“和聲”的初步介紹。雖然是入門級，但作者大膽地引入瞭基礎的三和弦概念，並配上瞭非常直觀的圖示，解釋瞭為什麼某些音符放在一起聽起來和諧，而另一些聽起來則需要解決。我甚至嘗試著彈奏書上提供的簡單和弦進行，那種從“聽”到“理解”再到“應用”的順暢過渡，極大地增強瞭我的學習信心。這本書更像是一個音樂思維的構建器，它教會你的不隻是怎麼讀譜，而是怎麼去“聽”音樂的結構。

評分☆☆☆☆☆

這本關於基礎樂理和視唱練耳的書，簡直是為我這種完全沒有音樂細胞的人量身定做的入門寶典。我以前對五綫譜的認識僅限於知道它長什麼樣，看到那些密密麻麻的音符就頭大。但這本書的編排邏輯極其清晰，它不是那種堆砌理論的枯燥教材，而是像一位耐心的老師，一步一步地引導你拆解樂譜的奧秘。比如，它用瞭很多形象的比喻來解釋高音譜號和低音譜號的相對位置，甚至還配有一些手繪的示意圖，讓我一下子就明白瞭“中央C”到底在哪個位置。更讓我驚喜的是，它對節奏的講解部分做得非常到位。它不是簡單地告訴你四分音符等於幾拍，而是通過一些生活中的例子，比如走路的節奏、心跳的頻率，來讓你“感受”到時值的長短。我甚至跟著書裏的指導，用拍手和跺腳的方式來練習附點音符和三連音，那種身體力行地去理解節奏的方式，比單純看文字有效太多瞭。我特彆喜歡它在每一章節末尾設置的“自測小遊戲”，那些小測試很有趣，而且能立刻檢驗我有沒有真正掌握前一部分的內容，及時發現薄弱環節，避免瞭知識點一堆積就徹底懵圈的窘境。這本書的排版設計也很舒服，字號適中，留白足夠，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞，這對於一個需要大量時間盯著樂譜和文字的初學者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂抱有好奇心，但又害怕被傳統音樂教育體係嚇跑的“半路齣傢”型學習者，我發現這本書簡直是我的“軟著陸”通道。它的敘事風格非常口語化，沒有那種高高在上的學術腔調。我尤其欣賞它在講述音樂史或某個樂理概念的起源時，總能穿插一些有趣的“冷知識”或者作麯傢的軼事。比如，它講到變音記號時，會順帶提一下早期鋼琴製作的局限性如何影響瞭調律方式，這種背景知識的補充，讓枯燥的記號學習變得生動起來，我更容易將知識點和具體的情境聯係起來記憶。而且，這本書的紙張質量非常好，內頁那種略帶米色的紙張，在燈光下閱讀非常柔和。封麵設計也相當現代，不像那些老舊的教材一樣沉悶。我甚至願意把它放在客廳的書架上，而不是急著塞進角落裏。這種對“閱讀體驗”的重視，無疑大大提升瞭學習的愉悅感，讓我更願意主動去翻開它，而不是把它視為一項不得不完成的任務。