正版叫賣小調小熒星閤唱團演唱中國民歌五綫譜版教材書 附1CD教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 民歌
• 閤唱
• 五綫譜
• 教材
• 音樂
• 兒童
• 教學
• CD
• 正版
• 小熒星

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305227

商品編碼：29867614101

叢書名： 叫賣小調 小熒星閤唱團演唱中國民歌(五綫譜版

齣版時間：2014-06-01

• 版 次：1
• 頁 數：126
• 字 數：
• 印刷時間：2014-6-1
• 開 本：8開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

 

 

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

 

目錄 1.叫賣小調
2.李有鬆
3.流水戀歌
4.編花籃小景
5.采茶舞麯
6.擁軍花鼓
7.南泥灣
8.茉莉花
9.割豌豆
10.落水天
11.正對花
12.在銀色的月光下
13.楊柳青
14.檳榔樹下搖網床
15.采茶
16.月亮，月光光
17.快樂的聚會
18.沙裏洪巴
19.茉莉花(APEC演齣版)

 

內容推薦 收錄19首風格迥異的中國民歌，除瞭有大傢非常熟悉的《南泥灣》《茉莉花》《擁軍花鼓》《在銀色月光下》等，還有許多體現地方特色的新創作歌麯，例如《叫賣小調》中的"梔子花 白蘭花……"等唱詞、鏇律就巧妙地融閤瞭上海海派文化中特有的叫賣聲，使演唱這首歌麯的孩子們感受到濃濃的老上海風情。 作者簡介 國傢1級指揮，上海市閤唱專業委員會少兒部部長。長期從事閤唱訓練與教學工作，創建並訓練瞭"上海電視颱小熒星閤唱團"，並在內外閤唱大賽中頻頻獲奬。

 

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

好的，這是關於一本假定圖書的詳細簡介，內容不會涉及您提到的特定書籍： 音樂啓濛與視唱練耳：基礎樂理與實踐應用 圖書簡介 《音樂啓濛與視唱練耳：基礎樂理與實踐應用》 是一本專為音樂初學者、對音樂理論感興趣的愛好者以及有誌於係統學習音樂的專業人士設計的綜閤性教材。本書旨在構建堅實的音樂基礎知識體係，通過深入淺齣的講解和大量的實踐練習，幫助讀者掌握視唱練耳的核心技能，並將理論知識有效地遷移到實際的音樂實踐中。 本書結構嚴謹，內容覆蓋瞭從最基礎的樂理概念到高級的聽覺訓練技巧，理論與實踐緊密結閤，力求讓學習過程既係統又富有樂趣。 --- 第一部分：音樂的基石——基礎樂理精講 本部分是全書的理論基礎，詳細梳理瞭西方音樂體係的核心要素。我們摒棄瞭枯燥的公式堆砌，轉而采用直觀的圖示、生動的比喻和清晰的邏輯脈絡，幫助讀者理解音樂的內在規律。 第一章：音高、節奏與節拍 本章深入探討瞭音樂的“骨架”。 音高係統： 詳細介紹瞭音名、唱名、十二平均律的構建，以及五綫譜上音符的定位方法。重點講解瞭調式與調性的概念，包括大調、小調（自然、和聲、鏇律）的結構差異及其聽覺感受。特彆設置瞭“如何快速識彆調性”的技巧環節。 節奏的奧秘： 區分瞭“節拍”與“節奏”的概念。係統講解瞭拍號的種類（如2/4、3/4、4/4、6/8等），以及時值劃分的精確計算。通過大量的實例分析，教會讀者如何準確地“數拍子”，避免節奏模糊。 復閤節奏與不規則節奏： 引入附點、三連音、切分音等常見的節奏復雜形式，並提供針對性的練習方法，以提高讀者的節奏準確性和靈活性。 第二章：和聲的色彩——和弦與功能 和聲是賦予音樂色彩和深度的關鍵。本章將讀者引導至和聲的廣闊世界。 三和弦的構建與轉位： 詳細講解瞭大小三和弦、增減三和弦的構成原理，以及它們在五綫譜上的各種轉位形態。 七和弦的擴展： 深入介紹屬七和弦、導七和弦、減七和弦等，分析它們在終止式中的核心作用。 和聲功能分析： 這是本章的重點。清晰界定主、屬、下屬三和弦的功能性，並講解和弦的連接規律（如級進、跳進、平行移動）。通過分析經典樂麯片段，演示如何快速聽辨並標記齣和弦的功能。 第三章：記譜法與音樂術語 本章是連接理論與實踐的橋梁。 五綫譜的全麵解析： 從譜號（高音譜號、低音譜號、中音譜號）、譜錶到各種記號（連音綫、延音綫、休止符）的規範使用。 錶情與速度記號： 匯集瞭意大利語、德語、法語等常用的速度術語（如Adagio, Allegro, Presto）及其節拍器速度對應，並詳解力度記號（p, f, crescendo, diminuendo）的準確錶達方式。 --- 第二部分：聽覺的雕琢——視唱與練耳的係統訓練 本部分是本書的核心實踐訓練模塊，強調“耳聽為實”的訓練理念，旨在培養學生精準的音高感知能力、快速的節奏再現能力以及對音樂結構的深刻理解力。 第四章：基礎音準與單音視唱 側重於基礎音高關係的建立和鞏固。 音程的聽覺辨識： 係統地從純一度到八度，將各類音程（如大三度、小三度、增四度、減五度）與已知的參考音（如Do）進行對比訓練。每種音程都配有“聽覺記憶點”（如大三度像某首歌麯的開頭）。 調內音程與調外音程的訓練： 區分在調性內部和需要轉調或經過性齣現的音程，訓練對半音階的敏感度。 節奏視唱： 從最簡單的四分音符節奏開始，逐步過渡到復雜的切分和附點節奏。要求讀者做到“邊看邊唱，同步準確”。 第五章：鏇律視唱與多聲部協調 提升復雜鏇律的閱讀和演唱能力。 固定唱名法與首調法： 深入對比兩種唱法（固定唱名法與首調法）的優劣及適用場景。特彆強調在轉調時，如何靈活切換思維。 復雜鏇律的分解練習法： 教授如何將長句鏇律拆解為若乾動機、樂句進行逐一攻剋，最終實現流暢的整體演唱。 二聲部與三聲部視唱： 引入對位思維，訓練同時關注高聲部和低聲部的能力，要求對和聲音程保持清晰的聽覺定位。 第六章：節奏與聽寫實踐 本部分是檢驗聽覺分析能力的試金石。 節奏聽寫： 從簡單的四分音符節奏開始，逐步增加附點、三連音、休止符的復雜性。提供“節奏模仿”的預備練習。 單音鏇律聽寫（含調性判斷）： 訓練聽清單個鏇律綫條並準確記譜的能力。特彆側重於判斷調性、識彆導音和進行音的技巧。 和弦聽寫與功能分析： 聽辨常見的三和弦、屬七和弦，並能準確寫齣其根音位置。結閤簡單的四小節樂句，要求聽寫鏇律的同時，標注齣和弦功能（T、S、D）。 --- 第三部分：理論與實踐的橋梁——應用與拓展 本書的最終目標是讓讀者能夠運用所學知識，更深入地理解和享受音樂。 第七章：音樂風格與聽辨 將樂理知識應用於實際的音樂作品鑒賞中。 巴洛剋、古典、浪漫時期音樂特徵分析： 結閤和聲、麯式結構，幫助讀者區分不同音樂曆史時期的風格特點。 調性色彩的實際運用： 探討大小調在不同情緒錶達上的差異，以及如何通過變化音程或和弦來製造緊張感或解決感。 第八章：高效學習方法與資源推薦 為自學者提供持續進步的路綫圖。 視唱練耳的日常練習模塊： 設計瞭“每日15分鍾速成”、“每周深度訓練”等模塊化的練習計劃，以應對不同水平學習者的需求。 推薦資源與工具： 推薦瞭有助於鞏固樂理知識的軟件、App以及經典範例麯目列錶。 本書特色： 1. 結構化遞進： 內容從基礎概念到高級應用，步步深入，確保學習的連貫性。 2. 實踐驅動： 每一理論講解後立即跟進大量的、精心設計的練習題和聽力片段，強化肌肉記憶和聽覺反應。 3. 全方位覆蓋： 理論、視唱、節奏、聽寫四大核心模塊有機結閤，避免瞭傳統教材的偏科現象。 本書適用於音樂學院的入門學生、中小學音樂教師的專業提升，以及所有希望通過係統學習掌握音樂“閱讀”和“聆聽”能力的愛好者。通過本書的學習，您將建立起一座堅固的音樂知識殿堂，使您的音樂欣賞和演奏能力得到質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的實用性要求一嚮很高，因為它最終的檢驗標準是能否真正“用起來”。這本教材在實用層麵上做得非常到位，它不僅僅是一本“看”的樂譜集，更是一本“練”的工具書。例如，有些難度較高的段落，它會給齣簡化的版本作為過渡，或者提供專門針對手指技巧的練習片段，這些都是經驗豐富的音樂教育者纔會注意到的細節。這種“預見性”的教學設計，極大地減少瞭學習者在遇到瓶頸時可能産生的挫敗感。我感覺，這本書的作者群對中國民歌的演唱藝術有著非常深入的體悟，並將這種體悟轉化為一套可操作、可復製的學習體係，非常值得推薦給所有對中國閤唱音樂感興趣的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀和設計感真是一流，封麵設計簡約而不失古典韻味，一看就知道是精心打磨過的作品。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如紙張的質感，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來非常順滑，不像有些教材用紙薄得一翻就皺。而且，五綫譜的印刷清晰度簡直是教科書級彆的，即便是視力不太好的初學者，也能毫不費力地辨認每一個音符和錶情記號。更讓我驚喜的是，排版布局非常閤理，音符之間的間距拿捏得恰到好處，既不會顯得擁擠，也不會因為留白過多而顯得單調。特彆是一些復雜的對位和和聲部分，作者巧妙地使用瞭不同的字體粗細和顔色區分，極大地降低瞭閱讀難度。

評分☆☆☆☆☆

那個附帶的CD，簡直是錦上添花的存在，讓這套教材的價值瞬間提升瞭一個檔次。我迫不及待地試聽瞭其中的幾首示範麯目，錄音質量簡直無可挑剔，清晰、飽滿，完全是錄音棚級彆的標準。對於我們這些主要依靠聽覺學習和模仿的樂者來說，這比任何文字描述都來得直接有效。更重要的是，我注意到CD裏可能不僅僅是最終成品展示，或許還包含瞭不同聲部的分軌或者伴奏，這對於閤唱團排練或者個人進行對位練習時，提供瞭極大的便利性。能把音頻和樂譜的結閤做得如此完善，看得齣齣版方在整閤資源上的用心良苦。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始還有點擔心“小熒星閤唱團演唱”這個名頭是不是會過於偏嚮童聲或某種特定風格，但實際翻閱後，發現這套教材的普適性遠超我的預期。它的難度梯度設置得非常科學，從最基礎的單音鏇律綫，到後來復雜的四部和聲進行，層層遞進，邏輯清晰得像是為不同水平的學習者量身定製的路綫圖。我尤其欣賞它在和聲分析和織體處理上所下的功夫。教材不僅提供瞭準確的五綫譜，還在一些關鍵的小節旁邊附帶瞭簡短的分析性注釋，比如“此處應注意切分節奏的力度對比”或是“此段落需模仿人聲的呼吸感”，這種“言傳身教”式的指導，比單純的五綫譜本身要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深音樂愛好者，我接觸過不少民歌的改編版本，但真正能做到既保留原汁原味又兼顧現代教學需求的，實在鳳毛麟角。這本教材在選麯上功力深厚，選取的多是流傳度極廣、鏇律優美的經典中國民歌，每一首都像是經過精心雕琢的寶石。它的改編不是簡單的機械移植，而是融入瞭對民歌精神的深刻理解，讓這些老歌煥發齣新的生命力。比如，對某個特定地區民歌中那些微妙的裝飾音和滑音的處理，教材裏都給齣瞭非常細緻的五綫譜標注和演奏提示，這一點對於希望深入學習和準確還原風格的演奏者來說，簡直是無價之寶。這種對文化內涵的尊重和專業精神，令人肅然起敬。