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• 幼儿教育

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540467739

商品编码：29867609286

丛书名： 儿童钢琴起步教程 第1册

出版时间：2014-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

230mm   6mm   304mm   0.40Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	儿童钢琴起步教程第I册	定 价	48.00元
作 者	黄因	难 度	初级
开 本	8开	属 性	曲谱 歌曲
页 数	87页	光 盘	1张DVD
谱 号	五线谱	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书 一张光盘	出版日期	2014年7月第I版第I次印刷

产品展示

细节展示

 

作者简介

黄 因，厦门大学音乐系副教授、研究生导师、中国音乐家协会钢琴考级评委会考官。除高等音乐教学外，主要从事少年儿童钢琴人才的培养，有多名学生在各类钢琴比 赛中获奖，其中许璐翎获2007年“第六届亚洲明日之星音乐大赛”钢琴F组金奖；王姝珺获2012年“第六届法国尼斯世界钢琴比赛”儿童B组一等奖第I 名；蒋将子获2013年 “第四届香港世界钢琴公开赛”专业演奏二组一等奖。
出版有《哈农<钢琴练指法>教学指导》《拜厄<钢琴基本教程>教学指导》《高考音乐强化训练?钢琴考试曲目与指导》（上、下 册）、《幼儿钢琴入门》（1-5册）、《琴童妈妈100问》等图书。录制有100集幼儿钢琴电视教学节目《小海豚黄因钢琴教室》，深受广大琴童的欢迎。

 

 

 

产品目录

 

第I单元 入门 一、基本知识 8 （一）熟悉键盘 8 （二）音名与唱名 9 （三）五线谱 9 （四）音符、休止符的形状与名称 10 （五）音符、休止符的时值比例 10 （六）常见的拍子 11 二、弹琴前的准备 11 （一）坐姿与手型 11 （二）正式弹奏前的手指操 12 （三）认识中央C 13 （四）左手弹奏位置 14 （五）右手弹奏位置 15 第二单元 基础弹奏 一、原地固定手位的双手轮奏 16 1.粉刷匠 波兰儿歌 16 学习内容：高抬指、 时值转换、 =整小节休止、=2拍休止 2.新年好 英国儿歌18 学习内容：弱起小节、= 、 =1拍休止、=半拍休止 3.健康歌 〔日本〕织田哲郎 曲、许常德 填词 20 学习内容： 时值转换、Allegretto =小快板 4.幸福拍手歌 日本儿歌 22 学习内容：= 3拍、Moderato＝中板 二、单手移位的轮奏 24 5.一只鸟仔 台湾民谣 24 学习内容：=切分音、 >＝重音记号、Andante＝行板 6.蜗牛与黄鹂鸟 陈弘文 词、林建昌 曲 26 学习内容：=反复跳跃记号、 = 1拍半 三、双手移位的轮奏 28 7.大风车 乔羽 词、孟卫东 曲 28 学习内容：=上加二间音、Allegro＝快板 四、音乐知识：C大调音阶 30 8.祖国,祖国,我们爱你 潘蓉 词、潘振声 曲 31 学习内容：=延音线、双高音谱表 第三单元 双手固定位置的弹奏 一、双手单音合奏 34 9.王老先生有块地 美国歌曲、佚名 填词 34 学习内容：p、f、双手单音合奏 二、双手单音齐奏 36 10.小鸭小鸡 佚名 词曲 36 学习内容：mp、mf、双手单音齐奏 三、八分音符的流畅弹奏 38 11.小蜜蜂 德国儿歌 38 学习内容：＝渐强渐弱、八分音符的双手反向合奏 四、钢琴手指操 40 学习内容：手指俯卧撑、双人力量回拉  第四单元 扩展音域的弹奏1 一、换指 41 12.小星星 英国儿歌 41 学习内容：换指 二、扩指 44 13.玛丽有只小羊羔 美国儿歌 44 学习内容：阿尔贝蒂低音、扩指 三、复习 46 14.小雨沙沙 许竟 词、王天荣 曲 46 学习内容：分解和弦、换指与扩指组合弹奏、rit.＝渐慢  第五单元 两种弹奏技法 一、跳音、落滚奏法 48 二、跳音奏法——近距离小跳 50 15.十个小印第安人 美国儿歌 50 学习内容：音程（协和音程与不协和音程）、近距离小跳 三、跳音奏法——远距离大跳 52 16.可爱的小鸭子 佚名 词曲 52 学习内容：远距离大跳 四、落滚奏法 54 17.布谷 德国儿歌 54 学习内容：跳音、连音组合弹奏 五、落滚、跳音组合奏法 56 18.布娃娃弹琴 史青 词、茅光里 曲 56 学习内容：半分解和弦、落滚与跳音组合弹奏 第六单元 变音记号 一、音乐知识：升、降号与和弦 58 二、带降号的乐曲 60 19.圆圈舞 德国儿歌 60 学习内容：%＝降号 20.两只老虎 法国儿歌 62 学习内容：小跳、重音组合弹奏 三、带升号的乐曲 64 21.婚礼进行曲 〔德国〕门德尔松 64 学习内容：#＝升号、 ＝和弦 22.我有一只小毛驴 北京童谣 66 学习内容：双音的附点节奏型训练 四、复习 68 23.泼水歌 维吾尔族民歌 68 学习内容：大跳、双音连接组合弹奏 五、表演曲目 70 24.樱花 日本民歌 70 学习内容： ＝踏板记号、Adagio=柔板 第七单元 四手联弹 25.欢沁 林海 曲 72 学习内容：、===、 26.土耳其进行曲 〔德国〕贝多芬 曲 78 学习内容：cresc.＝渐强、dim.＝渐弱、ff＝很强、pp＝很弱、a tempo＝回原速  附录 音乐知识总复习 84 小小音乐会 86

 

 

编辑推荐

这 是一套供广大儿童学习钢琴使用的起步教程，在曲目的选择上，几乎都采用中外经典儿童歌曲和乐曲，特别是中国作品占有很大的比重，其目的就是要让孩自 己熟悉、喜爱的曲子，激发他们的学习兴趣；同时本教程按照技术点由易到难的顺序进行安排，坚持“寓技术于动听乐曲之中”的编写理念，杜绝技术与曲目结合上 的生搬硬套和枯燥乏味，注重表演与协作能力的培养，专门安排有四手联弹内容，供老师教学时选择使用。另外，本教程与钢琴考级结合，完成两册的学习，就可参 加中国音乐家协会的钢琴考级，达到1级水平。 本教程还附有DVD教学光盘，由作者自演示、讲解，可供年轻老师，特别是从事业余钢琴教学的老师参考。当然，这种“把课堂搬回家”的形式，更能够给家长 辅导孩子提供方便。

 

音乐启蒙的广阔天地：经典钢琴教程与演奏实践探索 引言：音乐素养的奠基石 学习钢琴不仅仅是掌握键盘上的黑白键，更是一场对音乐语言、情感表达和艺术审美的系统性探索。在浩瀚的音乐学习资源中，除了针对特定年龄段和起步阶段的教材，更有一系列聚焦于深化技术理解、拓展曲目广度、培养高级演奏技巧与音乐理解力的经典著作。这些书籍，是每一位钢琴学习者，无论是初学者进阶，还是专业人士的常备工具书，它们构建了从基础认知到精湛演绎的完整知识体系。 第一部分：钢琴演奏技巧的深度剖析与系统训练 一部优秀的非入门级钢琴教材或演奏指南，其核心在于提供精细化的技术训练方案和对演奏本体的深刻洞察。以下介绍的几类书籍，正是这一领域的代表： 一、哈农（Hanon）与车尔尼（Czerny）的进阶变奏与应用解析 虽然哈农的《钢琴练指法》和车尔尼的各种练习曲是基础训练的基石，但深入研究这些练习的“变体”和“应用”是提升演奏水平的关键。 《高级钢琴技巧发展：基于哈农与车尔尼的演奏优化》：这类书籍通常会选取哈农和车尔尼中难度较高的部分（如超越五指范围的快速音阶、复杂的琶音结构、或多声部和弦的精确控制），并结合具体的巴赫、莫扎特或肖邦作品片段，演示如何将纯粹的机械训练转化为富有音乐性的演奏。例如，书中会详述如何利用腕部的放松来处理连续的十六分音符跑动，或如何通过指尖触键的“抓取”感来增强音色的颗粒性。它不再是单纯的“弹奏”，而是“分析性地弹奏”。 《复调思维与车尔尼练习曲的结构解析》：对于中级以上的学习者，理解声部进行至关重要。这类书籍会深入探讨车尔尼练习曲背后的对位法原理，指导学习者如何清晰地区分和突出不同声部，例如在快速的三声部练习中，如何确保最高声部的旋律性而最低声部保持稳定的和声支撑。 二、音阶、琶音与和弦的“全景式”掌握 超越基础教程中对C大调、G大调的简单演示，高级教程要求学习者能够无缝切换所有调性，并掌握不同音域和速度下的表现力。 《所有调性的钢琴音阶与琶音精要：速度与力度控制》：这类书籍会系统性地覆盖所有大小调、半音阶、以及复杂的经过音和离调音阶。重点不在于“弹完”，而在于“弹好”。详细章节会论述不同速度（如每分钟160拍以上的快速音阶）下，手腕、手臂、手指的协调重量分配，以及如何确保音色的统一性——避免某些手指声音过重或过轻。此外，对手指转位的流畅性有极为苛刻的要求和详尽的图解。 《跨越八度的分解和弦与和弦连接技巧》：针对浪漫主义及以后的大幅度和弦运用，书中会重点训练横跨四到五度甚至六度的琶音及和弦快速转换。它会提供专门的练习来克服手掌的伸展极限，例如如何利用手臂的“甩动”来辅助快速的低音区和弦进入，以及在踏板的配合下实现和声的平滑过渡。 第二部分：音乐理解与诠释的进阶课题 钢琴学习的更高层次在于对作曲家意图的理解和个人艺术处理的形成。 三、巴赫键盘作品的演奏与研究 巴赫的作品是训练逻辑思维和复调能力的最佳素材，但其演奏远非机械的精准。 《巴赫风格的演奏实践：从《创意曲》到《平均律》的声部清晰度训练》：这本书会深入分析巴赫作品中“模仿”与“对比”的结构，教授如何通过触键的轻重变化（而非仅仅是音量大小）来凸显不同的声部线条。例如，在《平均律》的前奏曲中，如何处理微妙的装饰音，以及在赋格曲中，如何让主题的每一次出现都具有内在的生命力，而非仅仅是技巧的炫耀。它强调的是“线条的呼吸”。 四、踏板技术（延音踏板）的精细化运用 延音踏板是钢琴的“灵魂之翼”，但也是最易被误用之处。 《高级钢琴踏板技法：空气感、共鸣与动态层次》：这本书完全脱离了“踩到底”或“轻轻踩”的初级概念，转而探讨“半踏”、“微踏”、“换踏（Split Pedaling）”和“蓄音（Sostenuto Pedal）”的精确时机。它会通过分析肖邦夜曲或德彪西前奏曲中的特定和声进行，指导演奏者如何精确地控制踏板的提起时机，以达到“声音的溶解”而非“声音的模糊”。例如，如何利用踏板的快速抬起，在保持和声连接的同时，清晰地断开不必要的低音共振，以创造出如“空气感”一般的空间效果。 第三部分：演奏曲目拓展与风格化处理 一个完整的钢琴学习路径必须包含对不同历史时期和风格作品的系统性接触。 五、浪漫主义时期作品的演绎核心 浪漫主义音乐要求演奏者拥有丰富的情感深度和对“歌唱性”的完美把握。 《肖邦练习曲的叙事性解读：技术与情感的交织》：此书不会重复基础教材的曲目，而是专注于难度更高的练习曲（如Op.10 No.12 革命、Op.25 No.11 冬风等）的风格化处理。重点在于如何将技术挑战转化为情感的表达，例如在处理《革命》时，如何通过节奏的微小弹性（Rubato）来营造出革命般的激情与挣扎，而不是机械地保持节拍器的速度。书中会详细对比不同历史录音版本，引导读者形成自己的诠释。 六、20世纪及现代钢琴作品的演奏挑战 当代音乐对演奏者提出了新的要求，包括对非传统音色和节奏的驾驭能力。 《印象派与二十世纪钢琴作品的音色实验指南》：这类书籍会聚焦于德彪西、拉威尔、巴托克等作曲家的作品。它会教授如何使用指腹的“平放”来获得宽广、模糊的音响（印象派的“色彩”），以及如何处理不协和音程和复杂的节奏划分（如五对四的复节奏）。书中会提供大量的音色练习，例如如何利用琴槌的侧面击打琴弦（如果允许），或如何通过极轻的触键来模拟“水声”或“雾气”般的质感。 结语：超越教程的自我驱动 所有这些非入门级、非基础技能的书籍，其共同目的在于帮助学习者建立起“自我纠错”和“风格化理解”的能力。它们要求学习者不仅要问“我弹对了吗？”，更要深入探究“我为什么这样弹？”，“作曲家真正想让我听到什么？” 只有通过对这些深化性、专业性文献的钻研，钢琴学习才能真正从“习得技能”迈向“艺术创造”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐抱有好奇心，但又害怕被传统音乐教育体系吓跑的“半路出家”型学习者，我发现这本书简直是我的“软着陆”通道。它的叙事风格非常口语化，没有那种高高在上的学术腔调。我尤其欣赏它在讲述音乐史或某个乐理概念的起源时，总能穿插一些有趣的“冷知识”或者作曲家的轶事。比如，它讲到变音记号时，会顺带提一下早期钢琴制作的局限性如何影响了调律方式，这种背景知识的补充，让枯燥的记号学习变得生动起来，我更容易将知识点和具体的情境联系起来记忆。而且，这本书的纸张质量非常好，内页那种略带米色的纸张，在灯光下阅读非常柔和。封面设计也相当现代，不像那些老旧的教材一样沉闷。我甚至愿意把它放在客厅的书架上，而不是急着塞进角落里。这种对“阅读体验”的重视，无疑大大提升了学习的愉悦感，让我更愿意主动去翻开它，而不是把它视为一项不得不完成的任务。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在介绍基础知识时，非常注重培养学习者“主动聆听”的能力。它不仅仅是让你认识音符，更是引导你去区分不同的音色和力度变化。例如，在教授“琶音”的练习时，作者特意强调了手指触键的均匀性和速度的控制，并设计了一些练习来对比“均匀的琶音”和“带有重音装饰的琶音”听起来有何不同。这对我理解音乐的“表现力”至关重要。很多时候，我们学了乐理，弹出来的曲子却像机器人一样平淡，就是因为缺乏对力度和表情的理解。这本书则通过文字描述，结合简单的标记，让我明白了钢琴演奏远不止于把音符弹对那么简单，它还关乎“情感的传递”。此外，这本书在排版上对休止符的处理也特别细致，它用加粗的字体和额外的说明来强调休止符的重要性，提醒学习者“停顿也是音乐的一部分”。这种对细节的关注，对于培养严谨的音乐素养是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在“乐理与实践相结合”这一点上做得非常出色。很多入门级的教材，要么是纯理论的“干货”，读起来像啃石头，要么是纯曲谱的“速成”，学完一套下来，一遇到不熟悉的节奏型或调式就立刻抓瞎。但这本教材似乎找到了一个完美的平衡点。它在介绍完一个基础概念后，紧接着就会出现一到两个专门用来练习这个概念的短小练习曲或视唱片段。我发现自己不再是孤立地去记忆“C大调的音阶是Do Re Mi Fa Sol La Si Do”这样的公式，而是能立刻在那些简短的旋律中找到这些音符之间的关系。特别值得称赞的是它对“和声”的初步介绍。虽然是入门级，但作者大胆地引入了基础的三和弦概念，并配上了非常直观的图示，解释了为什么某些音符放在一起听起来和谐，而另一些听起来则需要解决。我甚至尝试着弹奏书上提供的简单和弦进行，那种从“听”到“理解”再到“应用”的顺畅过渡，极大地增强了我的学习信心。这本书更像是一个音乐思维的构建器，它教会你的不只是怎么读谱，而是怎么去“听”音乐的结构。

评分☆☆☆☆☆

对于希望通过自学来建立扎实基础的学习者来说，这本书在“可操作性”和“反馈机制”上的设计值得称赞。它非常清晰地划分了“初级”、“中级”和“巩固”三个学习模块，让我可以根据自己的进度灵活安排。更重要的是，它不像市面上很多教材那样，只是给出一堆练习题让读者自己对答案。这本书在很多进阶练习后面，都附带了“建议的听力示范”或“演奏提示卡”。虽然我没有配套的音频资源（这里暂且不提），但光是那些详细的演奏提示，比如“在这里要稍微慢一点，感受休止符的力量”或者“这个音要用手指的侧面去触键”，就非常具有指导意义。这部分内容体现了作者深厚的教学经验，他仿佛能预见到初学者在演奏特定乐句时会遇到的困难点，并提前给出解决方案。这极大地减少了我自己摸索和形成错误习惯的时间。如果后续学习中能配合配套的视频教程，相信学习效果会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本关于基础乐理和视唱练耳的书，简直是为我这种完全没有音乐细胞的人量身定做的入门宝典。我以前对五线谱的认识仅限于知道它长什么样，看到那些密密麻麻的音符就头大。但这本书的编排逻辑极其清晰，它不是那种堆砌理论的枯燥教材，而是像一位耐心的老师，一步一步地引导你拆解乐谱的奥秘。比如，它用了很多形象的比喻来解释高音谱号和低音谱号的相对位置，甚至还配有一些手绘的示意图，让我一下子就明白了“中央C”到底在哪个位置。更让我惊喜的是，它对节奏的讲解部分做得非常到位。它不是简单地告诉你四分音符等于几拍，而是通过一些生活中的例子，比如走路的节奏、心跳的频率，来让你“感受”到时值的长短。我甚至跟着书里的指导，用拍手和跺脚的方式来练习附点音符和三连音，那种身体力行地去理解节奏的方式，比单纯看文字有效太多了。我特别喜欢它在每一章节末尾设置的“自测小游戏”，那些小测试很有趣，而且能立刻检验我有没有真正掌握前一部分的内容，及时发现薄弱环节，避免了知识点一堆积就彻底懵圈的窘境。这本书的排版设计也很舒服，字号适中，留白足够，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳，这对于一个需要大量时间盯着乐谱和文字的初学者来说，简直是福音。