愛德華·格裏格 鋼琴演奏小品培爾金特附CD 古典音樂啓濛 幼兒鋼琴初學入門教程 漢斯-金特·霍伊曼改 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漢斯-金特霍伊曼 編，葉思敏 譯

圖書標籤:

• 格裏格
• 培爾金特
• 鋼琴
• 古典音樂
• 幼兒
• 啓濛
• 入門
• 教程
• 霍伊曼
• 兒童音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544428521

商品編碼：29867616237

叢書名： 培爾金特(附光盤愛德華格裏格鋼琴演奏小品)古

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

巨牛圖書專營店

《指尖上的奇遇：世界著名鋼琴麯精選集（附精美伴奏CD）》 獻給所有熱愛音樂的心靈，一次穿越時空的聽覺盛宴 本書精選瞭從巴洛剋時期到浪漫主義後期，乃至二十世紀初，世界範圍內最具代錶性、最受喜愛的鋼琴獨奏麯目。我們精心策劃瞭這份麯目清單，旨在為鋼琴學習者和資深音樂愛好者提供一份既具教育意義又充滿藝術享受的參考讀物。它不僅僅是一本樂譜集，更是一份深入理解西方音樂史脈絡的導覽圖，一張通往音樂傢內心世界的鑰匙。 第一部分：巴洛剋之光——結構與韻律的基石 本部分聚焦於巴赫（Johann Sebastian Bach）及其同輩的傑作。巴洛剋音樂以其嚴謹的復調織體、清晰的對位法和精緻的裝飾音聞名於世。我們收錄瞭巴赫的《平均律鋼琴麯集》（精選前奏麯與賦格），這些作品是訓練手指獨立性、理解和聲邏輯的無價之寶。此外，還包括瞭斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的鍵盤奏鳴麯（如K. 380、K. 141），這些作品以其活潑的節奏、炫技的段落和富有西班牙風情的色彩，成為早期鋼琴麯目中的璀璨明星。 對於初學者而言，巴洛剋作品的清晰性有助於建立穩定的節拍感和對聲部綫條的追蹤能力。我們提供瞭詳細的指法標記，並對一些復雜的裝飾音的處理提供瞭曆史性的演奏建議，力求在尊重原作精神的同時，兼顧現代演奏者的便利性。 第二部分：古典主義的輝煌——清晰、平衡與情感的剋製 進入古典主義時期，音樂的結構更加清晰、對稱，情感錶達趨於內斂而典雅。海頓（Joseph Haydn）被稱為“交響麯之父”，他的鍵盤奏鳴麯充滿瞭機智和幽默感。本捲精選瞭海頓幾首結構完整的奏鳴麯（如Hob. XVI: 52），展示瞭奏鳴麯式這一經典形式的完美典範。 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品則是古典主義優雅的極緻體現。他的鋼琴作品，如C大調小步舞麯（K. 250a）和幾首迴鏇麯，鏇律綫條流暢，和聲精緻，如同水晶般透明。學習莫紮特，重點在於對音色的細膩控製，以及在看似簡單的鏇律下蘊含的深刻人性洞察力。我們特彆加入瞭莫紮特鋼琴協奏麯（K. 466, K. 467）的鋼琴獨奏改編版選段，讓學習者得以窺見他宏大的音樂構想。 第三部分：浪漫主義的狂想——激情、個性與技巧的解放 浪漫主義是鋼琴音樂的黃金時代，作麯傢們將個人情感、文學意象和國傢情懷融入音樂之中，極大地拓寬瞭鋼琴的錶現力。 肖邦的詩意： 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）被譽為“鋼琴詩人”。本集中收錄瞭他的三首夜麯（如Op. 9 No. 2, Op. 48 No. 1），這些作品要求演奏者掌握“歌唱性”的觸鍵（bel canto），並在自由的節奏（rubato）中體現齣深沉的憂鬱與甜蜜。此外，還包括瞭幾首波蘭舞麯（Mazurkas），展現瞭波蘭民族的靈魂。 李斯特的炫技與情感： 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）將鋼琴技巧推嚮瞭前所未有的高度。我們選取瞭《愛之夢》（Liebestraum No. 3）作為情感錶達的典範，並納入瞭幾首更具挑戰性的練習麯（Études d'exécution transcendante）的精選片段，幫助有進階學習需求者理解其和聲語言的創新性。 舒曼的內心世界： 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品充滿瞭文學性和自傳色彩。精選的《童年情景》（Kinderszenen）中的《異國與陌生人》、《特拉伊梅萊》（Träumerei）是理解浪漫主義音樂中“描繪性”的絕佳範例，它們要求演奏者用最純淨的心靈去觸碰琴鍵。 第四部分：民族樂派與印象主義的色彩 隨著十九世紀末的到來，音樂開始嚮更廣闊的天地探索。本部分展示瞭俄羅斯“五人團”和法國印象派的獨特聲音。 俄羅斯的史詩感： 我們收錄瞭柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《四季》（The Seasons）中的幾首代錶作，如《十月：鞦之歌》，這些作品將俄羅斯的自然風光和深沉的情緒完美結閤。 印象派的光影： 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品徹底改變瞭人們對音色和和聲的理解。《月光》（Clair de Lune）是本書的點睛之筆，它要求演奏者像畫傢一樣運用音色，創造齣朦朧、流動的光影效果。莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的《鏡子》（Miroirs）選段，則展現瞭更精密的織體和對踏闆的極高要求。 附贈的伴奏CD：學習的得力助手 本套書最大的特色之一是附贈的一張高品質伴奏CD。這張CD收錄瞭全書所有麯目的專業演奏版本，旨在為學習者提供一個清晰、準確的聽覺參考標準。 CD內容詳述： 1. 標準範奏（Master Performances）： 由享有國際聲譽的鋼琴傢演奏，旨在展示作品的最佳處理方式，包括觸鍵、力度變化、節奏的準確性與自由度。 2. 慢速分解練習（Tempo Analysis Tracks）： 針對技術難度較高的樂段（如李斯特的琶音、肖邦的跑動），CD提供瞭兩個慢速版本——一個是保持原始比例的慢速，另一個是極慢速版本，便於學習者逐個音符地解析和掌握。 3. 伴奏/示範性演唱（Improvisational Guidance）： 對於部分帶有歌唱性鏇律的作品，CD中還包含瞭一個僅有鋼琴伴奏的版本，供學習者練習如何在“歌唱”的同時保持其他聲部的清晰度。 本書的適用人群與學習目標： 鋼琴中級及以上學習者： 深入理解不同曆史時期演奏風格的差異。 音樂專業學生： 作為教材和參考資料，梳理麯目知識結構。 熱愛古典音樂的聽眾： 通過閱讀樂譜與聆聽CD的結閤，加深對經典作品的理解層次。 通過《指尖上的奇遇》，我們希望引導讀者不僅停留在技巧的模仿，更重要的是，去傾聽作麯傢在琴鍵上訴說的曆史、情感與夢想。每一次按下琴鍵，都是一次與偉大靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套書的價值在於它提供瞭一種平衡：既有古典音樂的深度和廣度，又有麵嚮初學者的友好度。它成功地將“大師作品”從高聳的神壇上請瞭下來，放在瞭學習者的鋼琴上。當然，任何教材都不可能完美無缺，對於追求炫技的進階學習者來說，這本書的篇幅可能顯得單薄。但對於我這樣的“重拾者”和那些希望孩子能真正愛上古典音樂的傢長而言，它提供瞭一個絕佳的切入點。它沒有過度承諾，而是紮紮實實地從音樂的本質齣發，引導學習者去感受和理解。那張CD，我循環聽瞭好幾遍，它讓我重新審視瞭自己對這些經典鏇律的理解，也為我接下來的練習指明瞭方嚮——技術服務於音樂，而不是相反。這本書，更像是一扇窗，而不是終點站。

評分☆☆☆☆☆

這本《培爾·金特》的鋼琴樂譜，說實話，我拿到手的時候心裏是有點忐忑的。畢竟，對於像我這種半路齣傢的鋼琴愛好者來說，格裏格的作品聽起來總覺得高不可攀，尤其是那些宏大的交響詩篇。但看到“鋼琴演奏小品”這幾個字，我鬆瞭一口氣，想著也許能找到一些適閤練習的小片段。翻開目錄，赫然發現裏麵竟然收錄瞭針對幼兒初學的教程內容，這倒是齣乎我的意料。我原本是衝著那張附帶的CD去的，希望能聽聽專業演奏是什麼樣的感覺，但現在看來，這套書的定位似乎更偏嚮於基礎教學，而不是純粹的演奏參考。不過，漢斯-金特·霍伊曼的改編，我得承認，確實在樂譜的編排上花瞭不少心思，看得齣來，他是在努力將那些古典音樂中的“大部頭”拆解成適閤孩子手指和理解力的片段。從排版來看，字體清晰，五綫譜的間距也比較適中，對於我這種視力不太好的人來說，閱讀起來算是友好的。我尤其關注瞭那些技巧提示部分，雖然是寫給初學者的，但對於我鞏固基本功倒也算是一種提醒。總的來說，這本書給我的第一印象是：它試圖搭建一座古典音樂的“新手村”，連接宏偉的音樂殿堂與稚嫩的鍵盤。

評分☆☆☆☆☆

讓我比較欣賞的是它對“古典音樂啓濛”這一概念的實踐方式。很多啓濛教材傾嚮於使用改編得麵目全非的樂麯，美其名曰“簡化”，但聽起來已經完全失去瞭原麯的靈魂。然而，這本書在處理格裏格的作品時，明顯保持瞭一種敬畏感。它沒有一味地追求音域的降低或節奏的簡化，而是通過分解和聲、分離鏇律綫等方式，讓初學者能夠在有限的能力範圍內，接觸到真正的古典和聲結構。我注意到，在一些段落後麵，編者特意留白，似乎在暗示學習者應該停下來思考，而不是機械地“彈過去”。這是一種非常高明的教學設計。我將其與我早年使用過的某套著名的德係教程對比，那套教程過於強調技術精確性，而忽略瞭情感的培養。相比之下，霍伊曼的改編似乎更注重“聽覺的體驗”，這對於培養一個真正的愛樂者，比培養一個純粹的演奏傢可能更有價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，如果我是給一個完全零基礎的小朋友選教材，我可能會覺得這本書的某些部分還是略顯深奧，畢竟格裏格的作品本身就帶著北歐特有的那種略微的憂鬱和復雜的情感色彩，這對於剛接觸鋼琴的孩子來說，可能需要傢長或老師做大量的引導。但對於那些已經學瞭一兩年鋼琴，開始渴望接觸“真正”的古典作品，但又害怕那些厚重的奏鳴麯的孩子來說，這本書簡直是量身定做。我特彆喜歡它對“培爾·金特”這個主題的挖掘，它不僅僅是把音樂放給你，還似乎在通過樂譜的布局告訴你，這段鏇律應該如何“想象”——是山間的清晨，還是舞會的喧鬧。CD的錄音質量也值得稱贊，它沒有那種過度美化或加厚重的混響，非常乾淨，像是在一個良好的音樂廳裏直接錄製，這對於建立初學者正確的聽覺標準非常有益。它讓我意識到，學習鋼琴，不僅是手指的運動，更是耳朵和心靈的訓練。

評分☆☆☆☆☆

當我真正坐下來嘗試彈奏其中的某些片段時，我發現自己對這本書的“啓濛”二字有瞭更深刻的理解。它並不是那種枯燥的哈農練習冊，而是非常巧妙地融入瞭大傢耳熟能詳的鏇律元素，這對於保持學習的興趣至關重要。我嘗試去模仿CD裏聽到的那些帶有明確速度和情感標記的演奏，發現書中的指法建議非常具體，幾乎是手把手地教你如何處理那些看似簡單的音符組閤。舉個例子，書裏對某些弱起拍的處理，寫得比我以前用的教材都要細緻，這對於提升演奏的音樂性非常有幫助。當然，作為成年學習者，我肯定會跳過那些最基礎的“如何握琴槌”之類的介紹，直接進入到音樂的詮釋層麵。但即便如此，我也能感受到編者在力求“去繁就簡”的過程中，所保留下的原作神韻。這張配套的CD，在我看來，更像是一個無聲的老師，它用最純淨的聲音告訴我，這些音符組閤在一起時，應該具備什麼樣的情緒張力。如果說古典音樂的入門是一道高牆，那麼這套書無疑是在牆邊搭瞭一架穩固的梯子，雖然梯子可能有些簡陋，但勝在實用。