律动乐器 中外民歌钢琴曲集 3（含光盘） 民歌 钢琴曲 改编曲 世界 集 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林华 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309959

商品编码：29867663460

丛书名： 中外民歌钢琴曲集 3

目录

前言

外国民歌

1. 大象

2. 甜蜜的告别

3. 三套车

4. 友谊地久天长

5. 牛仔的梦

6. 星星索

7. 在路旁

8. 世界

9. 故乡的绿草地

10. 月光小夜曲

11. 骊歌

12. 伦敦德里小调

13. 夏日的玫瑰

14. 街舞

15. 山楂树

中国民歌

16. 毛毛雨

17. 丰收谣

18. 手鼓

19. 哀思

20. 三月三

21. 骆驼行

22. 雁南飞

23. 马背上的歌

24. 上海风光

25. 牧羊姑娘

26. 浏阳河

27. 叶笛

28. 对山的云雨飘来了

29. 天鹅

 

内容提要

 

这是由上海音乐学院林华教授根据中外民歌旋律创作编写了百余首钢琴小品。套装版和3本分册，曲目有根据外国民歌创作改编的钢琴曲，如“红河村”“小白船”“三套车”“友谊地久天长”“摇篮曲”等，还有以中国民歌为主的钢琴改编曲，如“祝酒歌”“迎宾曲”“马背上的歌”“芦笙舞”“对鸟”等，轻松短小，弹奏起来妙趣横生。每首作品都以诗般的语言展开，将读者带入作品的意境中，乐谱的*后还附上了林华教授自撰写的详细生动的演奏提示。本套乐谱除作为钢琴教材、多声写作和小品写作的例谱外，还能当作配器的习题集，世界音乐的辅教课本，投考本科的视谱强化练习等。全书所有乐曲均配上了上海音乐学院专业钢琴演奏家演奏的示范CD。

 

乐韵流淌的旋律诗篇：一部跨越时空的音乐宝典 一、 导言：音乐的永恒魅力与时代的回响 音乐，作为人类情感最直接的载体，其魅力在于能够跨越语言和文化的界限，直抵心灵深处。民歌，更是民族精神和集体记忆的活化石，它们朴素的旋律中蕴含着一代代人对生活的热爱、对苦难的抗争以及对美好未来的期盼。本套精选集，旨在通过钢琴这一兼具叙事性与表现力的乐器，重新诠释这些流传久远的经典旋律，让古老的歌谣在新时代的听众耳畔焕发出新的光彩。这不仅是一次对传统音乐的致敬，更是一次探寻民族身份与世界和声的深度旅程。 二、 理论基石与艺术追求：编配的匠心独运 本书并非简单的钢琴独奏曲谱汇编，而是一套精心策划、严格考究的改编作品集。我们深知，将民间音乐转化为钢琴艺术，需要精妙的平衡：既要保留原曲的地域色彩和口头传唱的自然韵味，又必须符合钢琴演奏的技法要求和音乐结构逻辑。 1. 风格的多元化处理： 对于不同地域和文化背景的民歌，我们的改编策略采取了差异化的处理。例如，对于那些节奏鲜明、带有强烈舞蹈性的北方曲目，我们倾向于运用更清晰的织体，注重和声的进行，有时会引入布吉斯（Boogie-woogie）或爵士和声的元素，使之更具现代感和律动感。而对于抒情性强、旋律线悠长的南方小调或少数民族山歌，改编则侧重于展现钢琴宽广的音域和丰富的踏板效果，追求如歌吟唱般的连贯性与层次感，力求模仿人声的微妙呼吸与转音。 2. 技巧的递进与实用性： 全书的曲目难度设计遵循循序渐进的原则。初级篇章的改编，侧重于清晰的和弦配置和适中的音域跨度，帮助初学者建立对多声部音乐的初步认知，同时确保原曲旋律的清晰呈现。中高级篇章则大胆引入复杂的对位、密集的琶音跑动以及更具挑战性的节奏复调。这些改编不仅考验演奏者的指法、力度控制，更要求他们对音乐进行更深层次的情感剖析。例如，某些改编作品可能要求双手独立，左手承担复杂的伴奏织体，如同一个民族乐团在背后默默支撑着主旋律的叙事。 3. 结构与和声的创新： 民歌的原始结构往往简洁重复，为了适应音乐会或独奏会的表现需求，我们对部分曲目进行了必要的结构延伸和拓展。这包括但不限于：增加引子（Introduction）或尾声（Coda），以烘托气氛或总结主题；运用主题的变奏（Variation）或赋格（Fugato）的手法来深化音乐内涵。在和声语言上，我们严格恪守民族音乐的“调式色彩”——如五声性调式、弗里吉亚调式等，但同时巧妙地融入了十九世纪浪漫主义甚至二十世纪的拓展和声，如九和弦、减七和弦的恰当运用，使之既不失“乡土气息”，又具备学院派的精致感。 三、 内容的深度聚焦：精选民歌的文化地理 本集收录的作品横跨广阔的地理区域和丰富的人文景观，力求呈现一幅立体的世界民歌风貌图。 1. 东方神韵与水土人情： 重点收录了源自中国传统民间艺术的经典曲目。这些作品反映了农耕文明的淳朴、家庭生活的酸甜苦辣、以及节日庆典的热烈气氛。改编中特别注重捕捉那些口头演唱中特有的“滑音”或“颤音”效果，并尝试用钢琴的连奏技巧或装饰音来模拟这些精妙之处。这些作品如同从田间地头走出的诗歌，带着泥土的芬芳和历史的沉淀。 2. 欧陆风情与历史沉思： 精选了来自西欧和东欧地区的经典民谣。东欧的作品往往带有浓郁的斯拉夫忧郁感，其旋律线跌宕起伏，充满了宿命论的色彩。改编时，我们着重强化了和声的色彩性，运用小调的幽暗色泽来营造史诗般的氛围。而西欧的曲目，如爱尔兰的牧歌或法国的香颂，则更注重节奏的律动感和旋律的歌唱性，展现出不同国度对爱情、自由和土地的独特理解。 3. 北美大陆的开拓与融合： 收录了大量反映北美开拓史和多元文化融合的歌曲。这些曲目往往融合了欧洲传统调式、非洲节奏元素以及本土原住民的音乐语汇。钢琴改编中，我们尝试使用更为简洁有力的和弦，模仿班卓琴（Banjo）的分解和弦模式，或用强烈的切分音来模拟口琴或小提琴的粗犷音色，以展现那种不羁的、充满生命力的开拓精神。 四、 演奏者的价值与展望 本钢琴曲集的目标读者群广泛，从专业的钢琴教师、音乐院校学生，到热衷于艺术享受的业余爱好者，都能从中获益。 对于演奏者而言，这套曲集是拓宽曲目视野、提升音乐表现力的绝佳材料。它迫使演奏者跳出古典奏鸣曲和浪漫主义小品的固定思维模式，去学习如何用钢琴的“语言”去“讲述”一个民族的故事。掌握这些改编作品，意味着对音乐的文化背景有了更深的理解，能够更好地在技术与情感之间找到平衡点。 最终，我们希望这套《律动乐器 中外民歌钢琴曲集》能够架起一座桥梁，连接过去与现在，连接东方与西方，让每一位翻开琴谱、按下琴键的音乐人，都能亲身感受到人类共同的情感在不同地域的文化土壤中，所绽放出的万千变幻而又永恒不灭的艺术光芒。这是对音乐灵魂的探索，也是对人类共享历史的深情致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我对于曲集的选择标准往往很实际：它是否能让我弹得“舒服”且“好听”。很多时候，市面上的民歌改编版要么技巧难度设置得太低，听起来像儿歌，要么又过度炫技，把质朴的民歌弄得面目全非，失去了原有的韵味。因此，我对这套书的“中外民歌”这个定位非常好奇。它如何在东西方旋律之间架起一座桥梁？我希望看到的是一种成熟的、跨文化的编曲思路。例如，当处理一首中国民歌时，是否会巧妙地运用一些印象派的和声色彩来烘托意境？反之，在处理一首欧洲民谣时，是否会加入一些带有东方韵味的节奏变化？如果编排能做到这样游刃有余，那么这张光盘里的示范演奏就成了关键的参考点，它直接决定了这些改编是否真的“律动”起来了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，挑选钢琴曲集的时候，我常常有一种“情怀”的驱动力。中外民歌承载了太多集体记忆和地域风情，它们是文化最直接的载体。我期待这本曲集能给我带来一种“重逢故友”的感觉，即便是经过了钢琴的重新包装，那股熟悉的味道也不能丢。我希望看到那些在童年记忆里反复出现的旋律，能够以一种更精致、更适合音乐厅演奏的形式重新焕发生机。光盘的存在尤为重要，因为民歌的精髓在于其气息和情感的流动，没有一个好的范例，读者很难把握那种“歌唱性”。如果范例演奏能体现出对原曲风格的深刻理解，而不是机械地弹出音符，那么这套书就能超越一般曲集的范畴，成为一个值得反复品味的音乐故事集。

评分☆☆☆☆☆

这本《律动乐器 中外民歌钢琴曲集 3》的封面设计得相当朴实，带着一种老派音乐教材特有的严谨感。光是看到“上海音乐出版社”这几个字，我就对里面的选曲质量有了基本信心。我更关注的是它收录的曲目究竟如何编排，毕竟民歌经过改编后，趣味性和技巧性的平衡至关重要。我希望能看到一些耳熟能详、充满地域风情的旋律被巧妙地融入钢琴的语汇中，而不是那种生硬的、直译式的处理。如果改编者能够抓住原曲那种淳朴的“律动感”，并将其转化为富有色彩的和声与清晰的指法要求，那这本书的价值就体现出来了。我期待它在保持民歌灵魂的同时，能为中级水平的钢琴学习者提供一个既有文化内涵又兼顾演奏乐趣的练习素材。比如，那些流传极广却鲜有高质量钢琴改编的少数民族小调，如果能在此处找到令人眼前一亮的诠释，那简直是意外之喜。

评分☆☆☆☆☆

从教学实用性的角度来审视这本曲集，我更注重的是它对练习者技术层面的提升作用。第三册的定位，意味着它应该面向已经掌握了基础演奏技巧，正在向更高阶过渡的学生。这意味着，改编曲目中对和声的复杂性、对位法的运用，以及对踏板的精细控制，应该有更高的要求。我尤其关注它是否包含了一些需要特别练习的指法难点——比如跨度较大的和弦、快速的琶音或者复杂的双音技巧——这些难点是否都巧妙地“藏”在了优美的旋律之下，让学生在不知不觉中提升了硬实力。如果它仅仅是简单地把旋律移到高音区，然后配上简单的三和弦，那它就只是一个“曲库”，而非一本有价值的“教材”。真正的价值在于它如何有目的地设计练习片段，将技巧训练融入到艺术表达之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《律动乐器 中外民歌钢琴曲集 3》给我的第一印象是其装帧上的沉稳和内容上的野心。收录“世界”民歌，意味着它可能需要处理的风格差异巨大，从东欧的悠长咏叹调到拉丁美洲的热情奔放，再到亚洲的五声调式，这对编曲者无疑是极大的考验。我关注的是改编者如何处理不同文化背景下的节奏感和力度变化。例如，如何用钢琴的延音和颗粒感来表现鼓点和吹奏乐器的特色？如果改编得当，它将是一本极佳的“音乐文化速览”，让学习者通过指尖了解世界的多样性。如果只是简单罗列曲目，而没有在编曲上体现出对每首民歌源头文化的尊重和再创作，那么这本书的广度反而会成为其深度不足的证明。我期待的是一种既有普适性，又不失个性化的深度挖掘。