我的首场秀(附光盘大提琴)/小小演奏家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052815

商品编码：29867664850

丛书名： 小小演奏家我的首场秀 大提琴

开本：16开

基本信息

商品名称：	我的首场秀(附光盘大提琴)/小小演奏家 博库网	开本：	8
作者：	编者:(美)詹姆斯·雷|译者:王小夕	页数：
定价：	30	出版时间：	2016-10-01
ISBN号：	9787103052815	印刷时间：	2016-10-01
出版社：	人民音乐	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： A 电视探戈
秋天的行板
行进中的鞋子
医生的叮嘱
B
摩托摇滚
菠萝伦巴
衣橱中的骷髅
巴黎人的华尔兹
C
大酋长“坐牛”
我说，我说，我说！
七条腊肠犬之舞
神奇魔术师马弗
定音——音乐会音高A／D／G／C

......

精 彩 页：    

内容提要： 詹姆斯·雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。
    其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让小乐手们的合奏*加丰富精彩。
     这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集当中。  

乐海扬帆：古典音乐入门与演奏技巧精进 本书是一本为所有热爱古典音乐，特别是希望系统学习和实践乐器演奏的初学者及进阶学习者精心编写的综合性教程。它旨在搭建一座坚实的桥梁，连接理论知识与实际演奏，帮助读者在音乐的海洋中自信启航，并不断探索更高远的境界。 第一部分：古典音乐的沃土——理解与鉴赏 本部分聚焦于为读者奠定扎实的音乐文化基础。我们深知，只有深入理解音乐的背景、结构与情感表达，才能真正地“听懂”音乐，进而更好地去“演奏”音乐。 第一章：西方古典音乐的脉络梳理 我们将从巴洛克时期开始，系统梳理古典音乐发展的主要阶段：巴洛克（强调对位与装饰）、古典主义（追求清晰、平衡与和谐）、浪漫主义（注重个人情感的抒发与宏大叙事），直至20世纪至今的现代与当代音乐。每一时期都将介绍其代表作曲家（如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等）及其核心创作理念。我们不会仅仅罗列人名和作品，而是深入剖析特定历史背景如何影响了音乐的创作手法与听觉感受。例如，我们将探讨复调音乐（Polyphony）如何塑造了巴洛克音乐的严谨美感，以及奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为古典主义音乐的骨架。 第二章：走进乐谱——读谱的艺术 对于初学者而言，乐谱往往是第一道难以逾越的障碍。本章将采用循序渐进的方式，彻底解析五线谱的每一个要素。内容包括： 1. 音高与节奏的精确识别： 高音谱号、低音谱号的认识，不同时值音符与休止符的准确掌握，以及节拍与拍号的内在逻辑。 2. 表情术语的解码： 意大利语（或德语、法语）速度术语（如 Allegro, Adagio）与力度术语（如 Piano, Forte）的含义，并提供实际演奏时的听觉参照。 3. 记号与指法的初步关联： 讲解延音线、连音线、反复记号、琶音记号等常见记号的功能，并初步探讨它们对演奏连贯性的影响。 第三章：聆听的耳朵——提升音乐感知力 真正的音乐学习在于培养对声音的敏感度。本章指导读者如何从被动接收转变为主动分析。我们将探讨音色（Timbre）的丰富性、和声（Harmony）的色彩变化（如大小调的对比，三和弦与七和弦的听感差异），以及旋律线条的走向和情感张力。同时，会提供一套简易的“主动聆听清单”，帮助读者在欣赏音乐会或唱片时，能有目的地关注乐曲的不同声部和结构层次。 --- 第二部分：技艺的磨砺——实用演奏基础与训练 本部分是本书的核心实践指导，涵盖了所有乐器学习者都需要面对的基础技术训练，强调科学方法与持之以恒的练习态度。 第四章：正确姿势与乐器维护 良好的开端决定了学习的上限。我们将详细描述各种乐器（侧重于弦乐、键盘和管乐的基础要求）的正确坐姿、持琴/持谱/持嘴的稳定与放松原则。错误的姿势不仅会限制技术发展，更可能导致身体损伤。此外，本章还提供了乐器的日常维护知识，如弦的更换、弓毛的保养、木质乐器的湿度控制等，确保乐器始终处于最佳发声状态。 第五章：音阶、琶音与音准的科学训练 音阶和琶音是所有乐器技术训练的基石。本章超越了简单重复的枯燥，提供了系统化的练习方案： 1. 指法与触键的标准化： 针对不同乐器，制定最有效率和最符合人体工程学的指位转换方案。 2. 速度与均匀度的渐进： 引入节拍器的不同使用方法，从慢速精细控制到快速流畅演奏的递进计划。 3. 音准（Intonation）的内化： 尤其针对无品位乐器（如提琴类），讲解如何利用听觉和肌肉记忆建立内部“音高参考点”，实现精准的音准控制。 第六章：连贯性与流畅度：连奏与换把技巧 音乐的生命力往往体现在连贯的乐句中。本章重点解决“断裂感”的问题： 1. 弓法/气流的控制（弦乐与管乐）： 探讨不同弓法（如分弓、连弓、分述）在不同音乐风格中的应用，以及如何保证气息稳定和声音的统一性。 2. 换把与移位（弦乐）： 详细解析不同把位之间的平滑过渡技巧，重点训练“无缝”连接，避免出现明显的“咯噔”声。 3. 触键的精细化（键盘）： 强调重量的传递与释放，确保即使在快速的音型中，每个音符的力度和清晰度都能保持一致。 第七章：节奏的精准与弹性 精准的节奏是音乐的骨架。本章引导读者理解“机械的准时”与“艺术的弹性”之间的微妙平衡。我们讨论附点节奏的处理、切分音的强调，以及“慢练找准，快练保持”的练习原则。同时，会介绍如何利用身体的自然律动来辅助记忆复杂的节奏型。 --- 第三部分：从技术到艺术——表现力的拓展 掌握了基础技术后，学习的重点将转向如何赋予音乐以生命和个性。 第八章：力度变化与情感的层次构建 力度不仅仅是“大声”或“小声”的区别，它是情感强弱变化的直接体现。本章指导读者如何精确控制力度范围，从 ppp 到 fff 的每一个过渡都应是可控的。我们将通过分析特定作品（如慢板乐章或英雄性段落），演示如何通过细微的力度对比，构建出完整的情感叙事线索。 第九章：乐句的呼吸与结构感 音乐如同语言，有其自然的呼吸点和清晰的逻辑结构。本章教授如何划分乐句（Phrasing）：识别乐句的起点、高潮点和结束点，并决定在何处进行短暂的“呼吸”（例如，通过稍许的延长或轻微的力度减弱）。理解乐句，才能让演奏脱离机械的音符堆砌，形成具有逻辑性和说服力的音乐陈述。 第十章：合奏与合作精神 古典音乐的学习并非孤立的个体行为。无论是室内乐、乐队还是合唱团，合作都是必不可少的一环。本章探讨在合奏中如何“倾听他人”——如何根据其他声部的动态和速度调整自己的演奏，如何在不抢戏的前提下凸显自己的旋律线条，以及如何通过眼神和肢体语言进行非语言的交流，共同完成一个统一的音乐意图。 本书的最终目标是激发读者对音乐的持久热情，并提供一套科学、全面的方法论，使他们在未来的演奏道路上，能够持续精进，创造出属于自己的、充满感染力的“首场秀”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于地方美食的历史考察，读起来完全不像是一本“吃货指南”，更像是一部充满烟火气的社会变迁史。作者并没有停留在介绍食材或烹饪方法上，而是深入挖掘了每道菜肴背后的地域文化、气候条件和移民历史。比如，书中对某一北方菜系中“发酵”技术的探讨，不仅涉及到了微生物学知识，更串联起了当地长期受困于物资匮乏的生存智慧。文字风格极其接地气，语言幽默风趣，充满了生活气息，读起来让人忍不住嘴角上扬。它成功地将枯燥的社会学分析融入到了诱人的美食描述之中，让人在垂涎三尺的同时，也对食物产生了更深层次的尊重。作者的田野调查做得极为扎实，大量的口述历史和家族传承的故事被精心编织在一起，让这些菜肴仿佛有了生命和记忆。合上书本时，我立刻关掉空调，打开窗户，想去寻觅那种带着历史沉淀味道的真实滋味。这是一部充满温度和厚重感的非虚构佳作，它让你明白了，每一口地方食物，都是当地历史的微缩景观。

评分☆☆☆☆☆

读完这本科幻小说，我的脑海里久久不能平静，它彻底颠覆了我对时间旅行和因果律的基本认知。作者构建的世界观宏大而又精妙，其核心设定基于一个“多维概率场”，而不是简单的线性时间轴。故事讲述的是一位时间物理学家，试图修正一个微小的历史错误，却引发了连锁反应，导致他所处的现实世界开始像一幅被不断涂改的油画一样变得不稳定。情节推进的张力极强，每一个“修正”都伴随着意想不到的道德困境。人物的塑造也非常立体，尤其是那位主角，他的理性与情感在对抗宿命的过程中展现出了极大的挣扎和人性光辉。作者在描写那些超越人类理解范畴的物理现象时，文笔竟然出奇地优美，充满了诗意和敬畏感，而不是冷冰冰的科学术语堆砌。我尤其喜欢它探讨的那个主题：当我们拥有无限修正错误的能力时，我们是否还拥有“选择”的意义？这是一部需要全神贯注去阅读的作品，错过任何一个细节都可能导致对关键转折点的误解。

评分☆☆☆☆☆

这本精装绘本，封面设计得色彩斑斓，插画风格极其细腻，简直是艺术品级别的享受。故事围绕着一个小女孩准备参加她人生中第一次公开演讲展开。她的紧张、期待，以及最终克服恐惧的瞬间，都被作者用极其富有感染力的笔触描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在刻画人物心理活动时的那种微妙和真实感，比如小主人公对着镜子反复练习，手心微微出汗的细节，让人仿佛能感同身受。更不用说文字本身了，语言节奏感极佳，读起来朗朗上口，即便是给低龄儿童阅读，也能感受到那种诗歌般的韵律美。配图的色调运用非常成熟，巧妙地运用了冷暖对比来烘托主角情绪的起伏。这本书不仅仅是一个关于“第一次”的成长故事，它更像是一堂关于如何面对挑战的生动课程。我把它放在床头，每隔一段时间都会拿出来翻阅，每一次都有新的感触，那种纯粹的童真和勇敢的力量，总能给我带来一些积极的能量。对于家长来说，这也是一个极好的亲子共读材料，可以引导孩子讨论“紧张是什么感觉”以及“如何变得自信”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本结构松散，但情感张力十足的小说，它并没有一个传统意义上的清晰主线，而是通过一系列零散的日记片段和信件往来，构建了一个关于青春期迷茫与自我探索的宏大图景。作者的叙事手法非常先锋，大量使用了意识流的描写，使得读者需要主动去拼凑人物内心的碎片。我花了相当长的时间才适应这种跳跃式的叙事节奏，但一旦沉浸其中，那种发现真相的乐趣便难以言喻。书中的哲学思辨非常深刻，涉及了存在的本质、记忆的不可靠性以及艺术创作的困境等多个层面。例如，主角对“完美”的追求，那种近乎偏执的较真，让人不禁反思我们这个时代对效率和成果的过度崇拜。虽然某些章节的晦涩程度让我需要查阅一些背景资料才能完全理解，但这反而增加了阅读的深度和回味的空间。它不是那种读完就丢掉的消遣读物，更像是需要反复咀嚼的学术论文与个人自白间的混合体。对于追求思想深度的成年读者来说，这本书无疑提供了一次精神上的高强度锻炼。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本关于古代建筑修复的专业著作，其严谨程度简直令人发指。从引言部分开始，作者就以其深厚的历史功底，清晰地梳理了近现代以来对传统榫卯结构研究的脉络和不足之处。书中配有大量的黑白手绘图，线条精准到毫米级，详细标注了每一处关键节点的受力分析和传统工艺的制作流程。我作为一名业余爱好者，许多晦涩的术语都需要配合附录中的图解反复揣摩。最让我印象深刻的是其中关于长江流域水磨砖的烧制温度与抗压强度的对比实验数据，这部分内容详实到足以作为学术论文的参考资料。它毫不留情地揭示了许多现代仿古建筑在细节上与原建筑的巨大差距，揭示了“形似”与“神似”之间的鸿沟。这本书的排版设计非常务实，几乎没有多余的装饰，完全以信息传递为核心导向，体现了工匠精神的极致追求。对于真正想从事传统技艺保护或建筑史研究的人来说，这绝对是案头必备的工具书，但对于普通读者，可能会觉得枯燥乏味，因为它几乎没有叙事性可言。