正版吉他初学教材 30天学会吉他弹唱附DVD视频教学 初学吉他教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115372659

商品编码：29867663463

丛书名： 30天学 会吉他弹唱

出版时间：2015-02-01

 

目录

热身篇 
认识吉他 
1.吉他的发展历史 
2.吉他的种类 
3.吉他的构造 
4.吉他的选购 
5.吉他的保养 
认识六线谱 
1.什么叫六线谱 
2.吉他弦的编号 
3.吉他上的品 
4.看懂数字谱 
吉他的弹奏方式 
1.手指的编号 
2.右手手型 
3.右手拨弦方式 
4.左手手型 
5.左手按弦方式 
指法练习 
1.节拍器的运用 
2.右手拨弦练习 
3.左手按弦练习 
4.弹奏简单的数字谱 
乐理篇 
第I天 吉他上的音与C大调 
1.音的分组 
2.音名与唱名 
3.全音与半音 
4.认识简谱 
5.指板上的音 
6.认识C大调 
第2天 认识拍子与音符 
1.乐理知识：拍子 
2.乐理知识：拍号 
3.乐理知识：全音符 
4.乐理知识：二分音符 
5.乐理知识：四分音符 
6.乐理知识：八分音符 
7.乐理知识：十六分音符 
8.音符时值的关系图 
8.音符弹奏练习 
第3天 认识休止符 
1.乐理知识：休止符 
2.试唱歌曲 
3.节奏练习 
4.难点突破 
5.弹奏全曲 
第4天 认识附点音符 
1.乐理知识：附点音符 
2.试唱全曲 
3.节奏练习 
4.难点突破 
5.弹奏全曲 
第5天 认识延音线 
1.乐理知识：延音线 
2.节奏练习 
3.难点突破 
4.弹奏全曲 
第6天 认识反复记号 
1.段落反复记号 
2.D.C.记号 
3.D.S.记号 
4.反复跳跃记号 
第7天 认识切分 
1.乐理知识：切分节奏 
2.节奏练习 
3.难点突破 
4.弹奏全曲 
第8天 认识三连音 
1.乐理知识：三连音 
2.节奏练习 
3.难点突破 
4.弹奏全曲 
第9天 弱起小节 
1.乐理知识：弱起小节 
2.节奏练习 
3.难点突破 
4.弹奏全曲 
第I0天认识变化音 
1.乐理知识：变化音 
2.节奏练习 
3.难点突破 
4.弹奏全曲 
第I1天 音程与和弦 
1.音程 
2.音程的分类 
3.三和弦 
4.三和弦的分类 
5.七和弦 
6.和弦的转位 
第I2天 流畅的和弦转换 
1.看懂和弦图 
2.常用和弦汇总 
3.难度和弦突破 
4.和弦的转换技巧 
5.和弦的转换练习 
第I3天 二拍唱练习 
1.右手弹奏练习 
2.和弦的转换练习 
3.歌词对唱 
4.弹唱全曲 
第I4天 四拍唱练习 
1.右手弹奏练习 
2.和弦的转换练习 
3.歌词对唱 
4.弹唱全曲 
第I5天 三拍唱练习 
1.右手弹奏练习 
2.和弦的转换练习 
3.弹唱全曲 
第I6天 多指拨弦弹唱 
1.右手弹奏练习 
2.和弦的转换练习 
3.弹唱全曲 
第I7天 弱起小节与段落反复 
1.右手弹奏练习 
2.和弦的转换练习 
3.弹唱《月亮代表我的心》 
第I8天 弱起小节与段落反复 
1.右手弹奏练习 
2.和弦的转换练习 
3.弹唱《月亮代表我的心》 
第I9天 扫弦 
1.扫弦的手型 
2.扫弦的过程 
3.看懂扫弦图 
4.常用扫弦节奏型 
第20天 扫弦弹唱 
1.右手扫弦练习 
2.和弦的转换练习 
3.弹唱《童年》 
第21天 多和弦弹唱 
1.右手扫弦练习 
2.和弦转换练习 
3.弹唱《老男孩》 
第22天 拨弦扫弦混合弹唱 
1.右手弹奏练习 
2.节奏的转换练习 
3.和弦的转换练习 
4.弹唱全曲 
第23天 68 拍拨弦弹唱 
1.乐理知识：68 拍 
2.右手弹奏练习 
3.和弦的转换练习 
4.弹唱全曲 
第24天 68 拍歌曲扫弦弹唱 
1.右手弹奏练习 
2.和弦的转换练习 
3.弹唱全曲 
第25天 调式总论 
1、大调与小调 
2、关系大小调的和弦 
3、调号 
第26天 认识G大调 
1.什么是G大调 
2.G大调音阶 
3.G大调和弦 
4.G大调练习曲 
第27天 G大调歌曲弹唱 
1.旋律练习 
2.和弦的转换练习 
3.弹唱《多年以前》 
第28天 变调夹与D大调歌曲弹唱 
1.变调夹的作用 
2.变调夹的使用 
3.乐理知识：D大调 
4.弹唱《哭砂》 
第29天 A大调歌曲弹唱 
1.乐理知识：A大调 
2.旋律练习 
3.和弦的转换练习 
4.弹唱全曲 
第30天 E大调歌曲弹唱 
1.乐理知识：什么是E大调 
2.旋律练习 
3.和弦的转换练习 
4.弹唱全曲 
弹唱篇 
弹唱练习1——《丁香花》 
1.解析全曲159 
2.弹唱《丁香花》 
弹唱练习2——《小酒窝》 
1.右手弹奏练习 
2.弹唱《小酒窝》 
弹唱练习3——《七里香》 
1.右手扫弦练习 
2.弹唱《七里香》 
弹唱练习4——《大约在冬季》 
1.右手扫弦练习 
2.弹唱《大约在冬季》 
弹唱练习5——《给未来的自己》 
1.右手扫弦练习 
2.弹唱《给未来的自己》 
弹唱练习6——《突然的自我》 
1.解析全曲 
2.弹唱全曲 
弹唱练习7——《海阔天空》 
1.解析全曲 
2.弹唱全曲 
弹唱练习8——《缘字诀》 
1.解析全曲 
2.弹唱全曲 
弹唱练习9——《后来》 
1.解析全曲 
2.弹唱全曲 
弹唱练习10——《oh my baby》 
1.解析全曲 
2.弹唱全曲

 

想用吉他随心所欲地弹奏出一首流行曲，却苦于不识六线谱？没有时间去上吉他学习班，自学又太费时间？《30 天学
会吉他弹唱》将告诉你，学习六线谱没有那么难！吉他弹唱没有那么难！只需要30 天，跟着本一步一步地扎实练习，你
不仅能学会弹唱中的单首练习曲，而且还能学会弹唱一首完整乐曲的技法。

《指尖上的交响：经典吉他曲目精讲与演奏技巧提升》 图书简介 本书并非面向零基础入门者的基础教材，而是专为已经掌握吉他基础指法、和弦转换以及基础乐理知识的学习者量身打造的一部进阶与深化之作。我们聚焦于提升演奏的音乐性和技术深度，帮助吉他爱好者跨越“学会弹奏”到“真正演奏”的鸿沟。全书内容围绕经典曲目的深度解析、专业演奏技巧的拆解与练习、以及音乐表现力的培养展开，旨在让您的指尖在琴弦上流淌出更富情感与层次的音乐。 第一部分：经典曲目深度解析与风格重塑 本部分选取了横跨古典、民谣、布鲁斯及流行音乐中极具代表性的十余首经典曲目。我们不会教授如何从零开始认识音符，而是假设读者已具备识别和弦图表的能力，重点在于“如何弹好”和“如何弹得有味道”。 一、布鲁斯经典套路与即兴的基石： 我们将以罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）风格的Delta布鲁斯指弹选段为例。解析重点在于： 1. 变调的节奏骨架（Bass Line Walking）： 详细分析在固定布鲁斯音阶下的低音线条如何变化，以支撑主旋律或即兴独奏。重点练习如何保持低音线的稳定性和律动感，而非仅仅是基础的和弦根音。 2. 滑音（Slide）与揉弦（Bending）的情感处理： 探讨在不同调式中，滑音的起始点、终点音高的精确控制，以及布鲁斯式揉弦力度与速度的拿捏，这些是区分“模仿”与“表达”的关键。 3. Call and Response 结构的音乐对话： 学习如何在独奏中模拟人声的问答结构，如何在旋律间隙插入简短、富有冲击力的“回应”乐句。 二、指弹艺术的结构与织体： 选取两首复杂的指弹改编作品（例如，采纳了部分迈克尔·海斯或汤米·伊曼纽风格的片段），这些片段通常涉及复杂的复调演奏。 1. 独立声部控制： 如何在同一时间清晰地分离出旋律声部（通常是最高音）、和声支撑（中音区）以及低音行走（根音）。我们将使用节拍器进行分层练习：先练习左右手独立节奏，再合奏。 2. 装饰音的密度与呼吸感： 分析原曲中快速的琶音群、击弦（Hammer-ons）与勾弦（Pull-offs）组合，探讨如何通过改变动态（力度）和休止符的恰当运用，为快速演奏注入“呼吸感”，避免听起来像机械的音符堆砌。 三、流行与民谣的“不寻常”和弦运用： 选取一些耳熟能详的流行歌曲，但侧重分析其和声的“升级”版本。 1. 延伸音与替代和弦： 如何将基础的大三、小三和弦替换为add9, sus4, maj711等延伸和弦，以增加色彩。例如，在C和弦处，我们探讨使用Cmaj7或Am7/C作为替代，并分析其听觉效果。 2. 节奏型（Strumming Pattern）的精细化： 不再满足于基础的“下-下上-上下上”，而是深入研究扫弦时如何利用手腕的细腻动作，控制高音弦与低音弦的先后击打时序，以适应不同歌曲的律动需求（例如，Bossa Nova的切分感或Funk的扫弦力度变化）。 第二部分：进阶演奏技巧的专项突破 本部分专注于提升演奏者的身体控制能力、听觉辨识能力以及对速度的驾驭能力。 一、左手技巧的精准度训练： 1. 无声换弦与按弦定位： 针对快速和弦转换中容易出现的“打品”或“闷音”问题。我们设计了一系列“极限速度下的静默换弦”练习，要求在转换过程中，手指接触指板的动作必须极小化且同步化。 2. 横按（Barre Chord）的压力分布与持久性： 探讨如何通过调整食指的侧面而非正面压力，以及拇指的支撑点变化，来长时间、清晰地按住大横按，并减少前臂的疲劳。 二、右手拨弦的动态控制： 1. PIMA指法的精细化分配： 在古典指弹练习中，深入探讨拇指（P）在低音区应保持的稳定节奏与食指/中指/无名指（IMA）在旋律区的力度对比。强调“声音的对比度”是音乐表达的核心。 2. 拨片演奏的“击打”与“扫过”： 对于使用拨片的演奏者（如摇滚或指弹），区分两种拨弦方式：用指甲或拨片边缘的“击打”来获得清晰的颗粒感，和用拨片中部“扫过”来获得圆润的音色。练习如何瞬间切换这两种触弦方式。 第三部分：录音、监听与音乐化处理 掌握技术后，如何让演奏更具录音棚级别的质感，是本部分的核心。 1. 音色雕琢： 探讨在木吉他上如何通过调整拨弦位置（靠近琴桥获得明亮清晰的音色 vs. 靠近音孔获得温暖醇厚的音色）来适配不同曲目的情感基调。 2. 节奏的弹性处理（Tempo Rubato）： 教授如何在不打破整体律动的前提下，适当地对乐句进行“微推慢拉”，使演奏更具人性化的情感流动，而非生硬的节拍器跟随者。 本书特色： 案例驱动： 每一个技巧点都锚定在一首具体的、非基础教材中的经典乐曲片段上进行演示和分析。 技术深度： 假定读者已掌握基础知识，直接切入演奏中的常见瓶颈与提升点。 强调音乐性： 致力于将技术转化为更成熟的音乐表达，而非单纯的指法速度竞赛。 本书适合已学会弹唱，希望向更高层次的独奏、改编或风格化演奏迈进的吉他爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计就让人眼前一亮，色彩搭配得非常和谐，看得出出版社在包装上也花了不少心思。拿到手里沉甸甸的，感觉内容肯定很扎实。我本来对吉他一窍不通，很多教程看起来都像天书，这本倒是很亲切。我最欣赏它排版的清晰度，每一个和弦图示都画得非常规范和清晰，即便是像我这样手指僵硬的新手也能很快找到感觉。而且，它对于吉他的基本构造和调音步骤的讲解极其细致，完全是手把手教你的感觉，完全没有那种高高在上的理论灌输。刚开始学的时候，我最怕的就是自己拿的姿势不对导致手腕受力过大，这本书里专门用图示和文字结合的方式，详细分析了坐姿和持琴的要点，这对我避免形成不良习惯起到了关键作用。我记得第一周练习的那些基础指法练习，它不是简单地罗列一堆音阶，而是巧妙地将它们融入到一些非常简单的、听起来像“儿歌”一样的旋律中，这极大地增强了我的学习动力，让我觉得弹吉他并非遥不可及的苦差事。总而言之，从物理触感和初步视觉印象来看，这本书的专业度和易读性都达到了一个非常高的水准，让人充满了学习的期待。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种白天要上班，晚上才能挤出时间练习的成年人来说，时间管理非常重要。这本书的时间规划设计相当人性化。它明确地给出了“30天”的学习目标，并且细化到了每一天应该完成的内容和预计耗时。我发现，即便是每天只投入一小时的有效练习时间，按照书上的进度，一个月后，我确实可以比较流畅地完成一些基础的C调歌曲的弹唱。更值得一提的是，它在某些关键技能点上，会特别标注出“重点突破时间”，提醒学习者在这部分要多花点精力。比如，对于一些横按和弦的过渡，它会建议你进行“碎片化练习”，这让我在通勤路上也能利用零碎时间进行手指的肌肉记忆训练。这种对时间的尊重和对练习效率的重视，让整个学习过程显得目标明确，不拖泥带水。它不是空泛地鼓励你多练，而是提供了一个清晰、可执行的作战蓝图。

评分☆☆☆☆☆

作为一名渴望快速上手弹唱的“速成派”，我最关注的就是教材如何平衡基础理论和实际应用。这本书在这方面做得相当平衡。它没有过度堆砌晦涩难懂的乐理知识，而是将理论点“嵌入”到实际的练习曲目中。比如，当它引入C大调时，它不会先给你一堆音阶表，而是直接给你一首只需要用到C、G、Am、F这几个基础和弦的简单歌曲片段，让你在“弹出来”的过程中去理解和弦的构成。这种“先体验，后理解”的学习路径非常符合现代人的学习习惯。而且，它挑选的练习曲目都非常经典且悦耳，不像有些教材为了凑数，编排一些听起来很机械的练习片段。当你能够用这几个基础和弦，尝试弹唱出第一段熟悉的旋律时，那种满足感是任何理论知识都无法比拟的。这本书似乎深谙初学者的这种“渴望被看见”的心态，不断用“成果”来激励我们继续前进。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几个网上的免费教程，结果总是东一榔头西一棒子的，学到一半就找不到头绪了。这本书最让我感到惊喜的是它的系统性和循序渐进的逻辑。它没有一上来就让你挑战那些复杂的扫弦节奏型，而是极其耐心地从“认识你的乐器”开始，慢慢过渡到单音的按压和拨弦，然后才是最基础的和弦转换。我尤其喜欢它关于“节奏感”的教学部分，它不是简单地告诉你“扫四下”，而是通过不同的拟声词和节拍器的使用技巧，让你真正在身体里建立起对律动的感知。比如，它用“咚-哒-哒”这种口诀来辅助记忆一些简单的扫弦模式，这个方法对我这种对抽象的数字节拍不敏感的人来说，简直是醍醐灌顶。更不用说它对“和弦按法”的精细度了，它会告诉你哪个手指应该放在哪个品格的哪个位置，甚至连指尖的触弦角度都有详细的说明，避免了“按不响”的常见问题。这种由浅入深、步步为营的编排方式，让我感觉每完成一个小章节，都实实在在地掌握了一个新技能，成就感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性还体现在它对“常见错误”的预判和纠正上。在很多章节的末尾，它设置了一个“常见问答与调试”的小栏目，这部分内容简直是为我量身定做的。比如，我一开始总是按弦时声音发闷，总以为是自己手劲不够，结果书中指出这可能是因为指尖没有垂直触弦导致的，并提供了对比图来纠正。还有，当练习到一些需要快速切分的节奏时，我常常会把扫弦的力度弄得不均匀，书里立刻给出了“慢速拆解”的练习方法，让我先把节奏型分解成最小单位进行重复练习。这些细小的、针对性的指导，就像有一个经验丰富的老师在你身边随时指点一样，极大地减少了我自己摸索和纠错的时间。很多时候，我们卡在某个技术难点上不是因为学不会，而是因为不知道自己错在哪里，这本书就完美地解决了这个痛点，让学习过程更加顺畅和高效。