音乐教室:全国二胡考级曲目辅导示范八级(3VCD) 先恒正版 宋飞 钢琴启蒙40周 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音乐教材
• 二胡
• 考级
• 乐器教学
• 宋飞
• 钢琴启蒙
• 儿童音乐
• 音乐教学
• 先恒正版
• VCD

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928707

商品编码：29867664792

丛书名： 钢琴启蒙40周

开本：32开

出版时间：2013-09-01

第-片： 1、江河水 2、葡萄熟了 3、姑苏春晓 第二片： 1、秦腔主题随想曲 2、闲居吟 3、椰岛风情 第三片： 1、如诉曲 2、听松 3、洪湖主题随想曲

宋飞，中国当代二胡演奏家、国家演员。自幼随父学习二胡，1981年考入天津音乐学院附中，1987年进入中国音乐学院，师从安如砺和刘明源教授。1989年参加第-届“山城杯”民族器乐电视大奖赛，获二等奖；同年六月参加首届“ART”杯中国乐器比赛，获青年专业组一等奖；1991年获中国音乐学院大奖。她先后出访了瑞典、德国、法国、荷兰、加拿大、新加坡、泰国、韩国、日本及香港、台湾等地，特别是在美国卡内基音乐厅、维也纳的金色大厅等音乐厅的精彩演奏，博得了西方音乐界的极高赞誉。自1995年以来，她还多次在北京音乐厅成功地举办了个人二胡独奏音乐会，获得一致好评。 她善于吸收古典、民间、西洋音乐的特点，对各家各派的精粹和作品勤于钻研，并有着自己的见解和领悟。其演奏注重于作品的情、意、趣，听起来自然流畅、挥洒自如。 1999年宋飞由中央民族乐团调入中国音乐学院任二胡专业教师。  

《琴韵悠扬：全国二胡考级曲目精讲与示范》 —— 八级进阶，通往更高艺术境界的阶梯 第一部分：导论与基础巩固（约300字） 本书是专为准备参加全国二胡考级八级（2023年或最新修订版）的考生量身打造的综合性辅导教材。我们深知八级曲目对于演奏者而言，不仅是技巧的检验，更是艺术理解与情感表达的集中体现。本书将从宏观层面解析考级曲目的选材倾向、评分标准及演奏中的常见误区，帮助考生建立清晰的学习蓝图。 在进入具体曲目之前，我们将用详实的篇幅回顾和巩固二胡演奏中的核心基础功。这部分内容并非简单的复述基础知识，而是结合八级曲目的高难度要求，对换把、揉弦（特别是快速、大幅度和复合揉弦）、滑音、按音的精准度进行一次高强度的“体检”与强化训练。我们特别设置了针对性练习，例如针对八级曲目中频繁出现的快速换把区间的音准控制练习，以及要求细腻控制弓压和弓速的“微动态”练习，确保演奏者在处理复杂乐句时，技术如同手臂的自然延伸，毫不滞涩。此外，关于弓法控制的深度解析，我们将探讨如何通过弓子的不同部位（靠近琴码、琴码中央、靠近指板）来调节音色颗粒感与穿透力，以适应不同乐曲风格的音色要求。 第二部分：八级核心曲目深度剖析与分段指导（约700字） 本书精选并系统收录了全国二胡考级八级要求的所有规定曲目。对于每一首曲目，我们都采用了“背景介绍—结构分析—难点拆解—示范演奏解析”的四步教学法。 以A类曲目为例： 假设某首具有浓郁地方色彩的代表作（如《江河水》或类似风格的乐曲），我们将首先追溯其地域文化渊源，帮助演奏者理解旋律背后的情感土壤。结构分析部分，我们将精确划分乐曲的呈示部、发展部、再现部及尾声，并标注出每个段落的情感转折点。难点拆解将聚焦于该曲目中标志性的技术挑战，例如：特定把位上对颤音与装饰音的快速交替处理、对散板段落中“一弓拉奏长句”的呼吸与气息控制，以及如何通过细微的揉弦速度变化来模仿人声的哭腔或笑语。 以B类曲目为例： 针对那些更偏向于炫技性或大型叙事性的曲目（如模仿管弦乐效果或高难度练习曲），我们的重点将转移至纯粹的技术精进。我们会详细讲解复杂的连弓、分弓技巧的运用时机。例如，针对快速的十六分音符跑动，我们不仅提供指法图示，更重要的是提供“听觉反馈”训练——即如何通过耳朵来校正手指的平均速度和力度。对于需要强烈表现力的长篇乐段，我们将提供弓法力度阶梯图，指导考生如何从“弱奏”平稳过渡到“强奏”，再安全回归中强，避免力度突变造成的毛刺感。 以C类曲目为例： 针对注重内涵与意境表达的曲目，本书将侧重于音乐的审美层面。我们将分析作曲家在速度标记（如“稍快”、“悠然地”）之外隐藏的内心暗示。重点在于如何运用“假音”的纯净度来营造空灵感，如何通过对重音的精确把握来突出主题的哲理性。 贯穿始终的是，对于每一段关键的示范演奏（无论是以文字描述还是附带的配套音视频资源），我们都将用专业术语清晰标明演奏者是如何处理每一个技术点和情感点的，确保考生能够“看懂”高水平演奏的奥秘。 第三部分：考级冲刺与心理调适（约300字） 进入考级冲刺阶段，技术已经相对成熟，心态和临场发挥成为决定性因素。本书的最后一部分专门为考生提供考前准备策略。 我们将提供一套模拟考场环境的练习流程，包括“背谱检查表”和“模拟演奏清单”，帮助考生系统地回顾所有曲目，确保每一个细节都已内化。我们强调“慢速精炼”的重要性，即使在临近考试时，也应回归慢速，检查每一个换把的衔接是否完美无瑕。 心理调适方面，我们邀请了资深音乐教育专家，分享应对舞台紧张的有效方法。这包括呼吸技巧的运用、自我肯定句的构建，以及如何将考场视为一次“交流会”而非“审判会”的心态转换。我们还将分析考官可能关注的细节，如登台礼仪、乐器摆放的规范性，以及如何在演奏间歇保持镇定与专业风范。 第四部分：配套资源与延伸学习（约200字） 本书充分认识到现代学习方式的多样性。随书附带的配套资源（如配套音视频或在线资源链接）是本书不可分割的一部分。这些资源并非简单的曲目播放，而是高度浓缩的教学精华。 配套视频将包含：针对八级核心难点的慢速分解示范、专业演奏家以考官视角对曲目的点评、以及不同速度下的对比示范，使用户能直观地比较“完美演奏”与“有待提高的演奏”之间的差距。 此外，我们鼓励考生在掌握考级曲目的同时，拓展对二胡艺术的整体认知。书末附有推荐的二胡音乐会曲目单和进阶学习路径建议，引导八级通过者顺利迈向业余十级甚至专业领域的探索。 总结： 《琴韵悠扬》不仅仅是一本应试指南，它是一本陪伴二胡学习者从“熟练”走向“精湛”的艺术伙伴。它用严谨的理论支撑起精湛的技巧，用深厚的文化底蕴激发演奏的生命力，助力每一位学子在二胡艺术的殿堂中，奏出属于自己的辉煌乐章。

评分☆☆☆☆☆

作为一位希望为孩子打下扎实音乐基础的家长，我对比了市面上好几款音乐启蒙产品，最终选择了《钢琴启蒙40周》，主要是冲着它对“音乐耳朵”的培养理念去的。我们都知道，乐感比技巧重要得多，而这套教程的厉害之处就在于，它从一开始就引导孩子去“听”而不是“看”。它不是用生硬的乐理术语来教孩子，而是通过听觉辨识来建立概念。比如，区分“高音”和“低音”时，它会用非常生动的小动物叫声来类比，而不是直接告诉你钢琴键的位置。而且，这套教材非常注重指尖的触感和手型的自然形成，它提供的练习曲目虽然简单，但每一首都精准地针对了特定手型需要解决的问题。我注意到，孩子在练习了一段时间后，坐姿和触键的放松程度都有了明显的改善，这说明教材的指导非常科学到位。相比于那些急功近利、恨不得一个月就弹出莫扎特的教材，这套40周的计划更像是精心铺设的马拉松赛道，目标是让孩子能够健康、持久地热爱并理解音乐，而非仅仅学会弹奏一两首歌。

评分☆☆☆☆☆

这套《音乐教室》的八级二胡考级曲目辅导碟，真是让我这个多年苦练二胡的老琴人眼前一亮。我之前总觉得，市面上那些所谓的“考级辅导”要么就是干巴巴地把乐谱重新演绎一遍，要么就是请些名家录制一些听着高深莫测却抓不住重点的示范。但宋飞老师的这套光盘，完全不一样。她对每一首曲子的情感脉络把握得极其精准，比如《听泉》那种灵动的水滴声，她不仅示范了技巧上的快速换把和揉弦力度，更重要的是，她用非常生活化的语言解释了“听”的感觉，让我明白了什么叫“以声传形”。尤其是涉及到一些高把位的演奏技巧，她会特意放慢速度，用清晰的特写镜头展示手指的触弦角度和弓子的运行轨迹，那种细致入微的处理，简直是手把手教学。很多我一直困惑的音准问题，在听完她对特定乐句的处理后，豁然开朗。这套碟片的内容深度，绝对不是应付考试那么简单，它更像是一堂大师级的演奏分析课，让我对八级曲目中蕴含的古典美学有了更深层次的理解。VCD的画质虽然不能和现在的蓝光比，但内容清晰度完全足够，而且讲解时的声音收录非常专业，能清楚分辨出弓毛与琴弦接触时的细微摩擦声，这对于学习控制音色至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深二胡学习者的角度来看，这套《音乐教室》八级辅导的价值，在于它构建了一个完整的“演奏语境”。很多考级曲目虽然技巧难度达到了八级水平，但如果缺乏对曲目背景的理解，演奏起来就会显得匠气有余而灵气不足。宋飞老师在讲解《赛马》这类炫技曲目时，并没有仅仅停留在快速跑弓和复杂的把位转换上，她花了大量时间去描述内蒙古大草原的风光，讲解马蹄声的抑扬顿挫是如何通过弓子的不同部位来实现的。这种宏观的叙事性讲解，极大地提升了我对曲目的驾驭能力。我感觉自己不再是单纯地拉奏一串音符，而是在“描绘”一幅动态的画面。这种深度的文化内涵融入，是任何只有指法提示的谱子都无法替代的。另外，她对弓子“颤音”与“揉弦”的区分和应用拿捏得炉火纯青，尤其是在处理慢板抒情段落时，那种若有若无、细腻入微的音色变化，让我意识到，八级不仅仅是速度和难度的比拼，更是对声音美学的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我之前对钢琴启蒙教材一直抱持着一种怀疑态度，总觉得孩子那么小，学什么钢琴启蒙，不就是瞎按琴键玩儿吗？直到我同事推荐了这套《钢琴启蒙40周》，我才开始认真审视“启蒙”的真正意义。这套教材的设计思路简直是教科书级别的，它完全抛弃了传统教材中那种枯燥的五线谱堆砌，而是用极其巧妙的游戏化、情景化的方式引入乐理知识。比如，它不是直接告诉你CDEFG是哪个音，而是通过“小猫找朋友”的故事来认识音高和相邻关系。更让我惊叹的是它的渐进性，每一周的学习目标都定得非常清晰，而且难度提升得非常自然，孩子在不知不觉中就掌握了基本的节奏型和手指的独立性。我儿子（刚满五岁）现在每天都主动要求打开配套的音乐，跟着里面的节奏拍手，这在以前是不可想象的。这套教程真正做到了“寓教于乐”，它培养的不是一个能弹出复杂曲子的演奏家，而是一个能“听懂”音乐语言的孩子。那种对基础乐感的培养，远比死记硬背的音符要宝贵得多，这套教材的开发者对儿童心理学一定有非常深入的研究。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴启蒙40周》的配套资源设计，简直是现代教育技术的典范。我之前用过一些老式的钢琴入门书，孩子光是看图识谱就费劲，更别提自己跟着节拍器练习了。但这套教程似乎考虑到了所有可能出现的学习障碍。首先，它的音频素材制作得非常友好，节奏感强而不刺耳，而且在某些强调特定技巧的练习中，还会特别把伴奏拿掉，只留下一个清晰的、完美的示范旋律，让孩子可以纯粹专注于自己演奏的准确性。其次，它的练习册设计简洁明了，色彩运用得当，不会给初学者造成视觉上的压力。我最喜欢它在“每周回顾”环节的设计，它不是简单地重复前几周的内容，而是将之前学过的节奏和音高巧妙地组合成新的、更具挑战性的乐句，这保证了知识点的巩固和实际运用能力的同步提升。这种结构化的、螺旋上升的学习路径，是很多看似内容丰富但实际组织混乱的启蒙教材所不具备的优势。它真正做到了让孩子在“玩”中学，而不是在“学”中感到枯燥。