全新正版贝多芬钢琴作品精（中外文对照）钢琴进阶曲集流行曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544454988

商品编码：29867662593

丛书名： 贝多芬钢琴作品精选

出版时间：2014-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

编辑推荐

《贝多芬钢琴作品精选(中外文对照)》为贝多芬创作的钢琴乐谱维也纳原始版，为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

作者简介

作者:(德)贝多芬

 

 

目录

前言
类似随想曲的匈牙利吉卜赛风格回旋曲，Opus 129
《为丢失一毛钱而愤怒》
C大调回旋曲，Opus 51
C小调小快板，WoO 53
G大调回旋曲，Opus 51 No．2
7首小品，Opus 33
F大调行板，WoO 57
6首埃科塞兹舞曲，WoO 83
幻想曲，Opus 77
献给爱丽丝，WoO 59
波洛奈兹，Opus 89
降B大调钢琴曲，WoO 60
11首小品，Opus 119
6首小品，Opus 126
版本评注

 

该书为贝多芬创作的钢琴乐谱维也纳原始版，为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

巴赫键盘作品选集：探索复调音乐的至高殿堂 作者： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 编者/译者： [此书为原版乐谱集，或由特定音乐学家编辑] 出版社： [此处可假设一个古典音乐专业出版社，如“维也纳古典乐谱出版社”] 开本/装帧： 大32开 / 精装或高品质平装 页数： 约450页 --- 内容概述：巴赫键盘艺术的百科全书 本书并非聚焦于十九世纪浪漫主义巨匠贝多芬的钢琴作品，亦不收录现代流行音乐的改编谱。它是一部深度汇集了“西方音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach, 1685-1750）最核心、最具代表性的键盘音乐作品的权威性选集。本书旨在为严肃的键盘演奏者、音乐学者以及所有渴望深入理解巴洛克音乐精髓的学习者，提供一个全面而精细的演奏与研究文本。 本书的选目严格遵循巴赫键盘作品在音乐结构、对位技巧与情感深度上的历史地位，精心挑选了其在不同创作阶段和体裁下最能体现其艺术成就的作品。它不仅仅是一本曲集，更是一部关于巴洛克复调写作技法的实践指南。 卷宗精选内容细目 本书的编排遵循逻辑性与学习递进性，将巴赫浩瀚的键盘遗产划分为几个核心板块： 第一部：初识对位与技艺奠基——赋格的前奏 本部分着重于巴赫为提升学生技巧与理解复调思维而创作的入门级作品，为深入学习赋格体打下坚实基础。 1. 《初级键盘曲集》（Clavier-Büchlein vor Wilhelm Friedemann Bach）精选： 选取其中最精妙的几首短小的前奏曲与小步舞曲，它们结构清晰，是理解巴洛克舞曲风格的绝佳范本。 重点分析： 旋律线的独立性训练，以及基础的二部对位练习。 2. 《二部创意曲》（Inventions à deux voix, BWV 772-786）： 全套十二首（或十五首）创意曲的完整收录。这些作品是巴赫为训练双手独立性和精炼对位技巧的基石。 技术要点： 强调模仿、转位和主题的扩展与发展，是所有严肃键盘学者的必修课。 3. 《三部创意曲》（Sinfonias or Three-Part Inventions, BWV 787-801）： 同样是全套收录。三部创意曲在结构上更为复杂，引入了更多的声部处理和织体变化，是掌握三声部复调的黄金教材。 第二部：赋格的圣殿——平均律的完整巡礼 本书的重中之重，是完整呈现巴赫键盘作品中最具学术价值和演奏难度的核心巨著。 1. 《平均律键盘曲集》（Das Wohltemperierte Klavier, WTC）： 第一册（BWV 846-869）与第二册（BWV 870-893）完整收录。 共有48首前奏曲与赋格（涵盖了所有十二个大调和小调的两个八度）。 文本价值： 这些作品展示了巴赫对十二平均律调性系统的探索与驾驭能力。每一首赋格都是一个独立的微型交响乐，其主题动机的构建、声部的逻辑推进，是后世作曲家无法逾越的高峰。 选曲特色： 本版将特别标注出那些技巧上要求极高的赋格（如C小调第一册的赋格，或升F小调第二册的复杂赋格），供高级演奏者挑战。 第三部：组曲与抒情——技巧与情感的交融 本部分收录了巴赫在结构完整性和抒情表达方面的重要键盘套曲作品。 1. 《英国组曲》（English Suites, BWV 806-811）： 收录全部六首组曲。这些作品在结构上比后来的法国组曲更为质朴，保留了更强的舞曲韵律感，并包含了精美的“前奏曲”。 2. 《法国组曲》（French Suites, BWV 812-817）： 收录全部六首组曲。这些作品的风格更为精致、华丽，装饰音的使用更为丰富，是体现巴洛克精致风格的典范。 3. 《帕蒂塔》（Partitas, BWV 825-830）： 收录全部六首帕蒂塔。帕蒂塔是巴赫组曲创作的巅峰，将舞曲的结构与富含想象力的变奏和幻想段落完美结合，例如D大调帕蒂塔中的著名“卡农”。 第四部：集大成之作与幻想性作品 本部分收录了巴赫晚期，在复调技术上达到极致的作品，以及一些充满即兴色彩的杰作。 1. 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）： 完整收录这三十首变奏曲。本书将提供高质量的乐谱，清晰展现其严谨的卡农结构、精妙的织体转换以及深邃的哲学内涵。 2. 《托卡塔与赋格》（Toccatas and Fugues）： 选取最具代表性的几首托卡塔，例如C大调托卡塔与赋格（BWV 916，键盘独奏版）或D小调托卡塔（BWV 913）。托卡塔作品展现了巴赫模仿管风琴即兴演奏的狂放与技巧，与严谨的赋格形成鲜明对比。 3. 《幻想曲与赋格》（Fantasia and Fugue）： 包含如C小调幻想曲与赋格（BWV 906）等重要的独奏作品，强调即兴色彩与高度的技巧要求。 本书的独特价值与特点（区别于流行曲谱或贝多芬选集） 1. 纯粹的巴洛克语境： 本书严格坚持巴赫时代的原貌。它不包含任何“改编”或“简化”的版本。乐谱严格遵循现今最权威的巴赫原典版本（如新巴赫全集NBA或权威历史版本），力求还原作曲家创作时的意图。 2. 复调思维的深度训练： 与侧重和声与旋律线条的浪漫主义作品不同，本书强调的是“线条的独立性”。对于每首创意曲和赋格，书内会附有详细的声部标记提示（若采用高质量编辑版，可能包含指法提示，但绝非简化指法），帮助学习者清晰地区分主导声部、模仿声部和对答声部，这是理解巴赫音乐的钥匙。 3. 历史语境的解读： 本书的序言和注释（假设存在）将着重于解释巴赫所处的时代背景：巴洛克音乐的结构原则、赋格体的历史发展、以及“平均律”对音乐创作的革命性意义。这为演奏者提供了扎实的音乐学基础，而非仅仅是技巧的堆砌。 4. 严谨的记谱法： 本书采用清晰的五线谱记谱，对于需要处理繁复交叉指法和双五度音程的段落，乐谱排版会经过细致优化，以确保演奏者在阅读复杂织体时能够一目了然，避免了市面上许多杂乱无章的低质量排版。 总结： 本书是一部面向严肃学习者和专业演奏家的“巴赫键盘圣经”。它避开了贝多芬宏大的个人情感表达和流行曲目的通俗性，而是将读者带入一个由严密逻辑、纯净对位和永恒结构构成的音乐宇宙。阅读并演奏本书中的作品，是键盘学习者通往古典音乐殿堂的必经之路，它锤炼的不仅是手指的速度与精确性，更是对音乐结构美学的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本号称中外文对照的曲谱，在对照部分的质量上，简直是一场灾难。中文的翻译生硬、别扭，很多音乐术语的表达完全不符合国内音乐教育的惯例。比如，有些强弱记号的翻译，要么是过于直白，要么就是用了一些我从未在其他正规教材中见过的词汇，导致我在学习的时候，还得时不时地停下来，查阅更权威的乐理词典来确认作者的真正意图。更让我气恼的是，有些外文原版的符号标注也缺失不全，比如踏板记号的使用建议，或者连奏的精确范围，都语焉不详。这对于那些需要依赖文本来辅助理解音乐语言的学习者来说，无疑是巨大的阻碍。我原本以为“中外文对照”能带来双重的学习便利，没想到却成了双重的困惑之源。如果只是为了应付一下，随便印两份不相干的文字上去，那不如干脆不做对照，专注于提供高质量的乐谱本身。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本据说是贝多芬钢琴作品精选的曲集，但拿到手后，我发现这本“精选”似乎和我心目中的经典大不相同。首先，里面的曲目选择就让人摸不着头脑，很多曲子我都找不到确切的名称，更别提是在贝多芬的哪个作品目录里了。那些标注为“进阶曲集流行曲谱”的部分，更是让我怀疑这到底是不是一本严肃的古典乐教材。我期待的是那些耳熟能详的奏鸣曲、变奏曲或者浪漫派时期的作品，结果里面充斥着一些旋律简单，甚至有些“口水化”的改编，这对于一个致力于提高演奏技巧的琴童来说，简直是南辕北辙。我花了不少时间去核对，发现很多所谓的“精选”根本没有提供原版的清晰指法和力度记号，只是简单地给了一张五线谱，这对于学习者来说，实在是不够友好。如果只是想找一些快速上手的流行改编，那这个定价和“贝多芬作品”的定位就显得有些夸张了。我希望能看到更专业的音乐解析和更贴近原作的排版，而不是这种混杂的风格。

评分☆☆☆☆☆

关于其中的“钢琴进阶”部分的标注，我持保留意见。如果所谓的“进阶”是指那些经过过度简化、完全丧失原作神韵的改编版本，那我宁愿回到我初学时使用的那些更忠实于原作、虽然难度稍高但至少能体会到作曲家意图的教材。那些改编后的作品，节奏被简化，和声被弱化，原本复杂的力度对比和情感张力被一笔带过，这对于培养一个钢琴演奏者的音乐审美是极其有害的。这与其说是“进阶”，不如说是“降维打击”。我希望我的每一次练习都能让我更接近大师的精神，而不是用一些肤浅的、为了迎合市场而制作的“快餐式”曲谱来麻痹自己。真正的进阶，应该是挑战自我，而不是降低标准。这本书显然没有理解“进阶”二字的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

我本想利用这本曲集来系统地梳理一下贝多芬的早期作品，为我接下来的考级做准备。然而，曲目的编排逻辑完全是混乱的。它将一些可能难度相近的作品随意地放在一起，既没有按照创作年代的先后顺序，也没有按照体裁进行有效的区分。更别提那些被冠以“流行曲谱”的改编部分，它们跳跃性极大，前一页还在尝试一个相对抒情的慢板，下一页可能就突然蹦出一个节奏复杂的现代改编版本，这种体验极大地干扰了我的学习节奏和心境的沉淀。学习古典音乐，尤其是贝多芬的作品，需要的是一种递进式的、有条理的训练过程。这本书的编排方式，更像是一个杂货铺式的陈列，让人难以找到学习的重点和路径。我需要的是一本能引导我循序渐进的“阶梯”，而不是一本什么都塞进去的“大杂烩”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这本书也完全没有达到“全新正版”应有的水准。纸张的厚度偏薄，在反复翻阅的过程中，边缘已经开始出现轻微的卷曲和磨损的痕迹，这可不是我一个新买的乐谱该有的样子。更严重的是，有些页面的印刷清晰度非常不稳定，有些小音符看起来模糊不清，尤其是在快速的十六分音符跑动部分，很容易看错音高。我对比了家里其他几本进口的乐谱，它们的纸张和油墨质量明显要高出一个档次，即使是多次使用，依然保持着很好的可读性。坦白说，如果这是一本用于长期学习和珍藏的曲集，这样的质量是绝对无法接受的。我甚至怀疑它是不是经过了正规的出版流程，还是只是匆忙拼凑出来的盗版物。对于古典乐谱这种需要精确读取的材料来说，印刷的质量直接关系到学习的效果，这本曲谱在这方面表现得非常令人失望。