正版 音樂高考叢書-鋼琴 西南師大 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音樂高考
• 鋼琴
• 西南師大
• 考級
• 樂理
• 技巧
• 練習
• 教材
• 正版
• 專業

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562162124

商品編碼：29867659996

叢書名： 鋼琴 新編音樂高考叢書

齣版時間：2013-08-01

作者介紹

 

---

 

暫無相關內容

目錄

 

---

 

 

·彈奏理論部分
一、基本彈奏姿勢和彈奏方法
（一）基本彈奏姿勢
（二）基本彈奏方法
（三）放鬆問題
（四）踏闆問題
二、讀譜與練習
（一）讀譜
（二）練習性訓練與錶演性訓練
（三）積極動腦，運用聽覺
（四）閤理安排時間
三、背譜
四、處理細緻、錶現情感
（一）鏇律、樂句、呼吸
（二）多聲部音樂織體與音色
（三）節奏、速度
（四）風格知識整閤
五、考前心理準備
·初級
部分作品彈奏提示
練習麯Op.599 No.68
練習麯Op.599 No.80
練習麯Op.849 No.6
塔蘭泰拉
八音盒
籬邊的玫瑰
靈巧的手指
北風吹（改編自舞劇《白毛女》）
慶翻身（組麯《老祖母的故事》選段）
小奏鳴麯（Op.151 No.1）
小奏鳴麯樂章Op.36 No.1
·中級·
部分作品彈奏提示
練習麯Op.849 No.28
練習麯Op.299 No.14
練習麯No.10
二部創意麯No.6
波爾卡
噴泉
牧童短笛
花之歌
小黑人
小小竹排
水草舞（舞劇《魚美人》選麯）
采茶撲蝶
四月——鬆雪草
綉金匾
C大調奏鳴麯樂章K.545
奏鳴麯樂章K.283
·高級
部分作品彈奏提示
練習麯Op.740 No.23
練習麯Op.740 No.49
練習麯Op.1 O No.5
三部倉0意麯N0.14
平均律第五首BwV.850
夜麯Op.9 No.2
緻春天
春舞
邀舞
波洛涅茲Op.71 No.1
雙飛蝴蝶主題變奏麯
奏鳴麯（悲愴）樂章Op.13
奏鳴麯樂章Op.120

 

內容提要

 

---

 

 

《鋼琴》從音樂高考鋼琴考試的要求及常見問題分析入手，由西南大學音樂學院鋼琴教師鍾瑩、鬍雷、呂德玉編寫，引導學生從基本彈奏姿勢和彈奏方法，讀譜、練習與背譜，正確分析和理解作品，增強彈奏錶現力，考前準備，麯目選擇這幾大方麵循序漸進地進行係統的學習。所附樂麯分為初級、中級、高級類，對正確指導學生選麯有很好的作用。

 

好的，這是一份關於其他音樂類圖書的詳細介紹，內容力求詳實、自然，不涉及您提到的特定圖書： --- 音樂素養與技能提升係列叢書導讀 本係列叢書旨在為廣大音樂學習者、教師以及音樂愛好者提供全麵、深入、係統的專業指導與參考資料。我們深知音樂學習是一個循序漸進、融會貫通的過程，因此，本係列叢書覆蓋瞭從基礎理論到演奏實踐，從專業技術到音樂鑒賞的各個關鍵領域，力求構建一個立體化的知識結構，幫助讀者在音樂世界中穩健前行。 第一捲：西方音樂史與鑒賞精要 目標讀者： 音樂學專業學生、音樂教師、對西方音樂文化有濃厚興趣的普通讀者。 本捲緻力於梳理西方音樂自古至今的宏大脈絡。我們摒棄瞭枯燥的年代羅列，轉而側重於音樂風格的演變、重要作麯傢及其作品的時代背景分析，以及核心音樂術語的準確解讀。 核心內容闆塊： 1. 古代與中世紀音樂的宗教與世俗交織： 深入探討格裏高利聖詠的特徵，以及早期復調音樂（如奧爾加農）的齣現與發展，著重分析其記譜法的原始形態。 2. 文藝復興的復蘇與人文主義光輝： 聚焦於弗蘭德斯樂派的對位技巧，以及盛期意大利與法國牧歌的文本處理，介紹帕萊斯特裏那在宗教音樂淨化中的關鍵作用。 3. 巴洛剋時期的激情與理性： 詳盡解析巴赫的對位藝術（如賦格麯結構）、亨德爾的清唱劇，以及維瓦爾第協奏麯的快慢快結構。特彆闢齣章節探討“巴洛剋裝飾音”的演奏規範。 4. 古典主義的清晰與平衡： 重點分析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部、再現部結構，海頓交響麯的成熟，莫紮特歌劇的戲劇性布局，以及貝多芬對古典主義範式的突破與革新。 5. 浪漫主義的個性解放與民族色彩： 探討李斯特的交響詩、肖邦的室內樂創作，以及德彪西印象主義音樂對傳統和聲的挑戰。並輔以大量聽賞實例，引導讀者區分不同民族樂派（如俄國五人組、捷剋樂派）的風格特徵。 鑒賞指南部分： 提供瞭一套係統的音樂鑒賞流程，包括如何從鏇律、和聲、織體、麯式和力度等多個維度去理解並評價一件音樂作品，而非僅僅停留在“好聽”或“不好聽”的層麵。 第二捲：和聲學與對位法基礎教程 目標讀者： 音樂學院初、中級學生，鋼琴、聲樂、器樂專業練習者。 和聲學與對位法是構建音樂思維的基石。本教程以嚴謹的邏輯和大量的實例，確保讀者能夠紮實掌握傳統功能和聲的規則，並初步接觸對位思維。 和聲學部分（以四部和聲為核心）： 基礎和弦的構建與功能： 詳細講解大三和弦、小三和弦的建立，以及屬、下屬、主三和弦在調性中的核心作用。 導和的運用與解決： 深入探討導七和弦的導嚮性，以及在終止式中的關鍵應用。 非功能性音響的引入： 係統闡述掛留和弦、經過和弦、副屬和弦（二次屬和弦）的寫作規範，強調如何通過這些手法增加和聲色彩而不破壞調性中心。 轉調技巧： 講解同主音轉調、平行轉調、以及通過屬七和弦連接的轉調方法，並配有大量範例進行實際寫作訓練。 對位法入門部分： 本部分側重於巴赫風格的“嚴格對位法”。 兩條對位（Grade I）： 詳細解析平行、反嚮、平行反嚮進行中，音高、節奏的結閤規律，強調保持鏇律綫條的獨立性和歌唱性。 兩條對位（Grade II, III）： 引入不同音符時值組閤下的寫作要點，重點訓練如何處理不協和音程的進入與解決，確保對位綫條的流暢性與嚴謹性。 學習方法建議： 本捲特彆強調“聽覺訓練與書寫實踐相結閤”，每章後均附有聽辨練習及作麯練習題，鼓勵讀者在動手實踐中內化理論知識。 第三捲：鍵盤樂器演奏技術與練習範例 目標讀者： 鋼琴學習者（業餘及專業）、鍵盤教師。 本捲旨在提供一套係統、科學的鋼琴演奏技術提升路徑，涵蓋瞭從坐姿到復雜技巧掌握的全過程。我們注重技術動作的分解和對音樂性的培養，避免純粹的技術堆砌。 技術基礎與身體協調： 1. 正確坐姿與觸鍵的物理學： 分析手指、手腕、手臂、肩膀在演奏中的動態平衡，如何利用重量傳遞而非單純的肌肉力量來産生豐滿音色。 2. 音階與琶音的精細化練習： 不僅提供速度上的要求，更細化到不同指法下的觸鍵均勻度、踏闆的精確使用（如半踏、保持音踏的運用規範）。 技巧專項突破： 雙吐與三吐技巧： 針對快速重復音的訓練，提供分階段的練習序列，從慢速的節奏分解到快速的交替，直至實現聲音的穩定與連貫。 八度與和弦的跨越： 講解手腕的“彈性”與“吸收”功能，如何通過放鬆來保證大跨度音型的準確性與力度控製。 顫音（Trill）的清晰度： 探討不同風格（如巴洛剋時期的顫音起始音選擇，古典主義時期的均勻度要求）下的顫音處理方法。 練習麯精選解析： 精選瞭哈農（Hanon）、車爾尼（Czerny）等基礎練習麯中具有代錶性的編號，並由資深演奏傢撰寫詳細的“技術側重點分析”與“音樂性處理建議”，指導學習者如何將枯燥的練習轉化為富有音樂性的片段。例如，分析某一練習麯中，哪些部分需要強調指尖的“釘感”，哪些部分需要強調“掌根的放鬆”。 第四捲：中外名麯賞析與演奏解讀（器樂獨奏篇） 目標讀者： 所有器樂演奏者，音樂會聽眾。 本捲聚焦於特定樂器（如小提琴、大提琴、長笛、鋼琴）的經典獨奏麯目，提供超越演奏技巧層麵的深度解讀。 麯目選取原則： 涵蓋瞭從巴洛剋到近現代的代錶性作品，確保風格的多樣性。 解讀維度： 1. 作麯傢創作意圖的還原： 結閤時代背景和信件資料，分析作麯傢在特定段落希望錶達的情感基調和哲學思考。 2. 演奏版本的比較與選擇： 對於同一首作品（例如貝多芬的小提琴奏鳴麯），對比不同曆史時期演奏大師的錄音風格差異，幫助學習者形成自己的審美判斷。 3. 樂器特性與作品融閤： 探討該作品如何最大限度地發揮瞭該樂器的音色優勢，例如大提琴作品中對“歌唱性低音區”的挖掘，或長笛作品中對“氣息的控製與色彩變化”。 4. “慢闆”與“華彩段”的特殊處理： 深入剖析慢闆樂章中情感的層次遞進，以及華彩樂段中如何在遵循結構的同時展現演奏者的個性與創造力。 本捲強調的是“理解決定演奏”，旨在幫助學習者從機械模仿轉嚮有思想、有深度的音樂錶達。通過對這些經典麯目的細緻解構，讀者將能更好地把握作品的靈魂，提升自身的藝術修養與演奏水平。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對練習效率要求極高的人，時間對我來說就是分數。我過去常常在同一個難點上反復糾纏，效率極低，常常是因為找不對“突破口”而陷入瓶頸。這套叢書最讓我驚喜的一點，就是它極具針對性的“弱點攻剋模塊”。它沒有泛泛而談，而是針對高考鋼琴演奏中考生普遍失分的幾個“重災區”進行瞭集中火力突破。比如，對於那些音階、琶音的流暢性和均勻性要求極高的段落，它提供瞭一套非常獨特的“漸進式強化練習法”，它要求你在練習時不僅要關注速度，更要用節拍器反嚮鎖定節奏的“不均勻點”，通過拆分、放大、再重組的方式來強製矯正演奏習慣。更妙的是，它還提供瞭對某些高難度和弦進行“模塊化分解”的指法建議，比如在處理某些復雜的織體時，它會建議你暫時忽略部分輔助聲部，先將核心鏇律與低音處理穩固，再逐步加入“肉眼可見”的聲部。這種“外科手術式”的精準打擊，極大地縮短瞭我攻剋難關的時間，我感覺自己不再是漫無目的地“砸琴”，而是帶著明確的“解剖圖”在練習。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在陪讀狀態的傢長，我為孩子選擇教輔材料時，最看重的是其權威性和係統性，生怕買到那些東拼西湊、缺乏專業深度的“盜版”教材。這套西南師範大學齣版社齣版的叢書，光是這個“西師大”的背書就讓人安心不少，它代錶著國內高等師範院校在音樂教育領域的深厚積澱。我對比瞭市麵上好幾本號稱“高考必備”的資料，發現很多都隻是將曆年真題簡單地堆砌在一起，缺乏深入的考點歸納和解題思路剖析。然而，這套叢書的編排邏輯非常清晰，它不是按照難度順序排列，而是按照“知識點——對應真題——詳細解析”的結構展開。特彆是它對“視奏”和“樂理”部分的重視程度遠超其他教材，視奏練習部分，它給齣的選材不僅音符難度適中，更重要的是在節奏和調性上具有很強的迷惑性，目的就是為瞭訓練考生的臨場反應能力。樂理部分，它提供的不是死記硬背的公式，而是基於聽覺訓練的實際應用，比如如何通過聽辨和弦轉位來快速判斷麯式結構，這對於實戰的幫助是立竿見影的。

評分☆☆☆☆☆

這套音樂高考叢書簡直是為我這種追求完美音色的考生量身定做的“武功秘籍”！我之前在練習肖邦練習麯時，總感覺技術上差那麼一層，尤其是左手的跨度和和聲的處理，總是顯得有些生硬。翻開這本《鋼琴》分冊，首先映入眼簾的不是枯燥的理論堆砌，而是大量經過精心挑選的、貼閤曆年真題難度的麯目解析。它的排版設計非常人性化，很多我之前容易忽略的指法細節，都被用醒目的小圖標標注瞭齣來，讓我有一種“原來如此”的頓悟感。特彆是針對奏鳴麯式結構的分析，它沒有簡單地羅列三部麯式，而是結閤瞭具體的巴赫、莫紮特作品實例，深入剖析瞭呈示部、發展部和再現部的內在邏輯和情感遞進，讓我對樂麯的宏觀把握能力大大提升。而且，書中對於踏闆運用的建議，簡直是化腐朽為神奇的點睛之筆，以前我總是“一腳踩到底”，現在學會瞭如何根據不同段落的織體密度來控製踏闆的深度與釋放時機，使得演奏齣來的音樂層次感一下子豐富瞭起來，不再是平鋪直敘的流水賬。這套書的價值，絕不僅僅是麯目精選，更在於它提供瞭一套係統化的、從微觀技術到宏觀理解的進階路徑。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個非常注重“感覺”和“情感錶達”的鋼琴學習者，傳統的應試教材常常讓我覺得像在完成任務，音樂性被嚴重壓縮。但是這本西南師大的叢書，卻成功地在“應試標準”和“藝術錶現”之間架起瞭一座橋梁。它對於麯目情感把握的闡述極其細膩，比如在處理某些浪漫主義作品時，它會引導你去想象作麯傢創作時的心境，而不是僅僅停留在音符的準確性上。書中有一段關於如何處理鏇律綫條的論述讓我印象深刻，它沒有用復雜的音樂學術語，而是用“像說話一樣，有呼吸、有停頓、有強調”來比喻，這一下子就點亮瞭我對鏇律的理解。我立刻嘗試將這種“說話感”融入到練習中，發現原本僵硬的綫條變得靈動起來，仿佛鋼琴在與聽眾進行一場深情的對話。此外，它對不同時期、不同風格的鋼琴作品的觸鍵要求也做瞭清晰的區分，比如古典時期的“清晰、顆粒感”和浪漫時期的“歌唱性、延展性”，這些細微的差彆，正是區分普通演奏和專業水準的關鍵所在。這套書讓我真正體會到瞭，技術是為人聲服務的，藝術錶達纔是最終目的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經畢業多年的音樂愛好者，我重新拾起鋼琴是為瞭挑戰自己的極限，我需要的不是初級入門的枯燥指導，而是能觸及行業前沿的、具有學術深度的參考資料。這本《鋼琴》分冊，雖然定位是高考用書，但其內在的學術價值和對古典音樂文獻的引用深度，完全可以作為大學本科階段的輔助讀物。我尤其欣賞它在涉及作品背景介紹時所展現齣的嚴謹性。它沒有簡單地引用維基百科上的泛泛之談，而是深入挖掘瞭特定版本的曆史淵源和不同版本之間的差異，比如在探討某一特定奏鳴麯的力度標記時，它會引用早期手稿的版本注釋，指齣後世編輯可能存在的“過度潤飾”傾嚮。這種對音樂“原貌”的尊重和追溯，極大地提升瞭我的鑒賞層次。它讓我明白，高水平的演奏不僅是對音符的忠實再現，更是對作麯傢意圖的深刻理解與負責任的闡釋。這本書在我書架上，就像一個沉默的導師，時刻提醒我要保持批判性思維和對音樂本體的敬畏之心。