具体描述
内容提要
《国家教育部规划教材·师范院校课本：音乐（2）（试用本）》的编写特点是：
1、教材按分课时的形式，采取单元综合教学进行编写。既有各项内容纵向顺序，又有各项内容间的横向联系，将知识点、技能训练和各种能力培养有机地结合，相互渗透，争取在有限的教学时间内获得的效益。
2、立足于学生的发展。教材中设有《思考与练习》，启发学生学会探索，通过听觉、演唱、演奏、指挥、创造、分析、评论等音乐实践活动，培养学生自学能力、创新能力，有益于学生的未来。
3、力求精简。教材注重思想性、艺术性和趣味性，并具有可教性和可唱性。便于教师挖掘教材的内涵，充分发挥艺术的感染力，提高学生审美和创造美的能力。
4、重视职业培训。教材编写中有计划地渗透小学音乐教育观念和教学方法，让学生在学的过程中，随着自身音乐素质的提高，也能掌握音乐教育观念和小学音乐教学方法。
目录
新版说明
乐理 视唱 练耳
课 中国民族调式（一）
一 五声调式
二 五声调式的类别
第二课 中国民族调式（二）
五声调式的类别（续）
第三课 中国民族调式（三）
一 五声调式的结构特征
二 五声调式的表现特性
第四课 中国民族调式（四）
五声性七声调式
第五课 识别调试（一）
一 大调式的识别
二 小调式的识别新版说明
乐理 视唱 练耳
课 中国民族调式（一）
一 五声调式
二 五声调式的类别
第二课 中国民族调式（二）
五声调式的类别（续）
第三课 中国民族调式（三）
一 五声调式的结构特征
二 五声调式的表现特性
第四课 中国民族调式（四）
五声性七声调式
第五课 识别调试（一）
一 大调式的识别
二 小调式的识别
第六课 识别调试（二）
一 中国民族调式的识别
二 调号与民族调式的关系
第七课 和弦（一）
一 和弦
二 三和弦的构成
三 三和弦的名称
四 三和弦的性质
第八课 和弦（二）
..
第九课 和弦（三）
第十课 和弦（四）
第十一课 和弦（五）
第十二课 儿童歌曲的一般特点（一）
第十三课 儿童歌曲的一般特点（二）
第十四课 儿童歌曲的题材、体裁与风格
声乐与指挥
欣赏
唱游
小学音乐教材教法
内容提要
《国家教育部规划教材·师范院校课本：音乐（2）（试用本）》的编写特点是：
1、教材按分课时的形式，采取单元综合教学进行编写。既有各项内容纵向顺序，又有各项内容间的横向联系，将知识点、技能训练和各种能力培养有机地结合，相互渗透，争取在有限的教学时间内获得的效益。
2、立足于学生的发展。教材中设有《思考与练习》，启发学生学会探索，通过听觉、演唱、演奏、指挥、创造、分析、评论等音乐实践活动，培养学生自学能力、创新能力，有益于学生的未来。
3、力求精简。教材注重思想性、艺术性和趣味性，并具有可教性和可唱性。便于教师挖掘教材的内涵，充分发挥艺术的感染力，提高学生审美和创造美的能力。
4、重视职业培训。教材编写中有计划地渗透小学音乐教育观念和教学方法，让学生在学的过程中，随着自身音乐素质的提高，也能掌握音乐教育观念和小学音乐教学方法。
目录
新版说明
乐理 视唱 练耳
课 中国民族调式（一）
一 五声调式
二 五声调式的类别
第二课 中国民族调式（二）
五声调式的类别（续）
第三课 中国民族调式（三）
一 五声调式的结构特征
二 五声调式的表现特性
第四课 中国民族调式（四）
五声性七声调式
第五课 识别调试（一）
一 大调式的识别
二 小调式的识别新版说明
乐理 视唱 练耳
课 中国民族调式（一）
一 五声调式
二 五声调式的类别
第二课 中国民族调式（二）
五声调式的类别（续）
第三课 中国民族调式（三）
一 五声调式的结构特征
二 五声调式的表现特性
第四课 中国民族调式（四）
五声性七声调式
第五课 识别调试（一）
一 大调式的识别
二 小调式的识别
第六课 识别调试（二）
一 中国民族调式的识别
二 调号与民族调式的关系
一 和弦
二 三和弦的构成
三 三和弦的名称
四 三和弦的性质
第八课 和弦（二）
..
第九课 和弦（三）
第十课 和弦（四）
第十一课 和弦（五）
第十二课 儿童歌曲的一般特点（一）
第十三课 儿童歌曲的一般特点（二）
第十四课 儿童歌曲的题材、体裁与风格
声乐与指挥
欣赏
唱游
小学音乐教材教法
新版说明
乐理 视唱 练耳
课 中国民族调式（一）
一 五声调式
二 五声调式的类别
第二课 中国民族调式（二）
五声调式的类别（续）
第三课 中国民族调式（三）
一 五声调式的结构特征
二 五声调式的表现特性
第四课 中国民族调式（四）
五声性七声调式
第五课 识别调试（一）
一 大调式的识别
二 小调式的识别新版说明
乐理 视唱 练耳
课 中国民族调式（一）
一 五声调式
二 五声调式的类别
第二课 中国民族调式（二）
五声调式的类别（续）
第三课 中国民族调式（三）
一 五声调式的结构特征
二 五声调式的表现特性
第四课 中国民族调式（四）
五声性七声调式
第五课 识别调试（一）
一 大调式的识别
二 小调式的识别
第六课 识别调试（二）
一 中国民族调式的识别
二 调号与民族调式的关系
第七课 和弦（一）
一 和弦
二 三和弦的构成
三 三和弦的名称
四 三和弦的性质
第八课 和弦（二）
..
第九课 和弦（三）
第十课 和弦（四）
第十一课 和弦（五）
第十二课 儿童歌曲的一般特点（一）
第十三课 儿童歌曲的一般特点（二）
第十四课 儿童歌曲的题材、体裁与风格
声乐与指挥
欣赏
唱游
小学音乐教材教法
《国家教育部规划教材·师范院校课本：音乐（2）（试用本）》的编写特点是：
1、教材按分课时的形式，采取单元综合教学进行编写。既有各项内容纵向顺序，又有各项内容间的横向联系，将知识点、技能训练和各种能力培养有机地结合，相互渗透，争取在有限的教学时间内获得的效益。
2、立足于学生的发展。教材中设有《思考与练习》，启发学生学会探索，通过听觉、演唱、演奏、指挥、创造、分析、评论等音乐实践活动，培养学生自学能力、创新能力，有益于学生的未来。
3、力求精简。教材注重思想性、艺术性和趣味性，并具有可教性和可唱性。便于教师挖掘教材的内涵，充分发挥艺术的感染力，提高学生审美和创造美的能力。
4、重视职业培训。教材编写中有计划地渗透小学音乐教育观念和教学方法，让学生在学的过程中，随着自身音乐素质的提高，也能掌握音乐教育观念和小学音乐教学方法。
用户评价
这本书的封面设计实在让人眼前一亮，那种典雅中带着一丝活泼的色彩搭配，让我在书店里一眼就被它吸引住了。内页的排版也极为用心，字体的选择和行距的把控都体现了出版方对阅读体验的重视。虽然我还没来得及深入研读每一个章节，但仅凭这初步的翻阅感受，就能体会到编辑团队在装帧和视觉呈现上所下的苦功。尤其是章节标题的字体变化，巧妙地引导读者的注意力，让人对即将展开的学习内容充满了期待。翻开扉页时，那股淡淡的油墨香气，更是勾起了我对实体书的独特情感，这种触感是电子设备无法替代的。总的来说，这是一本从外到内都散发着专业气息和人文关怀的教材，光是放在书架上，也算是一种视觉上的享受。它不像某些教材那样板着脸孔，反而更像是一位耐心且有品味的引路人，让人愿意主动去亲近它，去探索它所蕴含的知识宝库。这种精心制作的实体质感，对于一个追求学习氛围的读者来说，无疑是加分项。
评分从一个长期关注音乐教育实践的角度来看，这本书的“试用”性质似乎赋予了它一种与时俱进的灵活性。我推测，编者在编写过程中，很可能融入了对当前课堂教学实际反馈的考量。它没有那种陈旧的、脱离实际的理论说教感，而是更倾向于提供一套可以立即应用到实践中的工具箱。比如，在涉及到听力训练或视唱练耳的部分，我预感它会提供比传统教材更贴合现代音乐审美和教学手段的材料。这种与时俱进，并非盲目追逐潮流，而是对教学目标和学习者认知规律的深刻理解。它似乎在努力搭建起“理论”与“演奏/欣赏”之间的桥梁，而不是让两者成为割裂的两端。这种务实的态度，对于师范院校培养未来的音乐教师来说，无疑是至关重要的核心竞争力所在。一本好的教材，应该教人如何“教”和“做”，而不仅仅是“知晓”。
评分深入阅读之后，我发现这本书的语感非常独特，它似乎在刻意避免使用那种高高在上的学术腔调。整体的叙述风格是温和且富有启发性的，像是一位经验丰富的老师在循循善诱，而不是生硬地灌输知识点。它似乎更注重培养读者的“音乐思维”，而非仅仅记忆“音乐规则”。例如，在解释某个音乐术语的起源和演变时，作者会穿插一些历史背景的小故事或者哲学层面的思考，这使得原本枯燥的理论变得鲜活起来，充满了人文的温度。这种叙事方式，极大地激发了读者的好奇心和探索欲，让人愿意主动去挖掘背后的深层含义。它不仅仅是一本工具书，更像是一本引导人热爱和理解音乐哲学的入门读物，成功地实现了理论学习与审美熏陶的完美融合，这是很多同类教材难以企及的高度。
评分我特别欣赏这本书在内容组织上的逻辑性和连贯性。尽管我只是粗略地浏览了目录结构，但已经能感受到编者在构建知识体系时所下的深思熟虑。那些看似零散的音乐理论点，被巧妙地串联起来，形成了一个层层递进的学习路径。很多其他入门教材常常在某个关键概念上戛然而止，留给自学者很多困惑，但这本似乎在这方面做得更为圆融。例如，对某个基础乐理概念的引入，后面紧接着就有一个非常直观的案例进行佐证，这种“提出问题—解决问题—深化理解”的循环模式，让知识点的吸收过程变得异常顺畅。我注意到它在处理一些复杂术语时，并没有直接堆砌晦涩的定义，而是采用了一种更偏向于“描述性”和“功能性”的语言，这对于初学者建立直观感受至关重要。这种行文风格，大大降低了初学阶段望而却步的心理门槛，使得学习曲线更为平缓可控。
评分这本书的装帧和印刷质量，给我的感觉是既传统又带着现代的严谨性。纸张的厚度适中，光泽度也处理得很好，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。更值得称赞的是，书中对乐谱和图表的呈现方式。在一些需要精确对照的图示部分，线条的清晰度和墨色的均匀度都达到了一个非常高的水准，这在处理复杂的和声结构或调性转换图时，是保证学习准确性的基础。我深知，对于音乐理论的学习，视觉信息的准确性是多么关键。模糊的五线谱或者比例失调的图表，只会增加读者的理解负担。这本书显然在这方面进行了严格的质量把关，没有让“试用”成为质量妥协的借口，反而像是在为正式出版做一次最高标准的预演，令人印象深刻。
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