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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303926

商品编码：29867679922

丛书名： 快速自学钢琴弹奏简易贝多芬

出版时间：2014-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

 

目录

1．致爱丽丝

2．G大调小步舞曲

3．悲怆奏鸣曲

4．欢乐颂

5．命运交响曲

6．暴风雨奏鸣曲

7．田园交响曲

8．月光奏鸣曲

9．祈祷曲

10．F大调浪漫曲

通过视频教学DVD，手把手教初级水平的钢琴弹奏者，演奏贝多芬、肖邦、古典名曲和中外民歌、影视金曲以及中国民乐的简易改编曲，难易程度在《拜厄》和《车尔尼599》之间。每套DVD精选十首优美动听、耳熟能详的乐曲，并附有带乐理知识和演奏提示的乐谱。DVD教学分为示范、难点指导等。

 

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好的，这是一本关于音乐理论和实践的图书简介，内容不涉及您提到的具体书籍： --- 《和声的艺术：从基础到高级的音乐织体构建》 一部深度解析西方音乐核心——和声学的权威指南 本书概述： 《和声的艺术：从基础到高级的音乐织体构建》是一本专为音乐学习者、作曲家、编曲家以及音乐教育者量身打造的、全面而深入的和声学教材。本书旨在揭示西方音乐体系中，和声是如何作为音乐的“骨架”和“色彩”而存在与运作的。我们不仅仅停留在枯燥的规则罗列，而是通过大量的实例、历史背景和现代应用的视角，带领读者系统地掌握和声的构建、进行与分析能力。 本书内容亮点： 第一部分：和声学的基石——调性系统的构建与运作 第一章：音高、音程与音级系统 本书伊始，将巩固读者对西方十二平均律基础的理解，清晰界定音程的性质与功能。重点阐述大调与小调的音阶结构，以及调性中心（Tonic）在音乐中的核心地位。通过对比自然音阶、和声小调与旋律小调，为后续的和声进行打下坚实基础。 第二章：三和弦的识别、转位与功能 详尽解析大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成原理。我们将深入探讨和弦的功能性划分——主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）在音乐句子中的角色转换。每种和弦的清晰图示与听觉特征描述，帮助读者建立“看谱即知音色”的能力。 第三章：七和弦的深化与色彩的拓展 本章是和声丰富性的关键。我们将系统介绍属七和弦（V7）的解决规律，并拓展至大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）、半减七和弦（m7b5）以及减七和弦（Dim7）的结构与功能。特别关注减七和弦在转调与模糊调性中的强大作用。 第四章：和声连接的语法——和弦进行 和弦的排列组合构成了音乐的逻辑流向。本部分重点剖析最常见的功能性连接（如I-IV-V-I、ii-V-I等）的内涵。同时，引入“和弦链”的概念，讲解如何通过和声连接创造出期待感、满足感和戏剧性冲突。 第二部分：调性内部的色彩变化与转调艺术 第五章：导音与副属和弦的色彩渲染 为了增强调性倾向，副属和弦（如V/V，即属和弦的属和弦）的应用是不可或缺的。本章细致讲解如何利用导音功能，在不离开主调的前提下，为和声增添色彩层次，提升进行的新鲜感。 第六章：序进与和声的模糊化处理 深入探讨“序进和弦”（Passing Chords）的使用技巧，它们如何在和弦间搭建平滑的桥梁。同时，引入“半终止”和“伪终止”的概念，解析音乐家如何通过策略性地中断预期解决，来延长乐句的张力。 第七章：转调的科学与实践 转调是扩大音乐表现力的重要手段。本书提供了几种主要的转调策略： 1. 关系调转调： 最平稳的连接方式。 2. 共同和弦转调： 利用共享和弦作为枢纽。 3. 等音转调与半音阶转调： 针对更具戏剧性或更快速的场景。 每种转调方法都配有详细的分析范例，确保学习者能够自信地在不同调性之间穿梭。 第三部分：超越传统——拓展和声与现代应用 第八章：借用和弦与平行和声 本章探讨如何从同主导音的大小调中“借用”和弦（如在C大调中使用Cm、Fm或Ab大调的和弦），以瞬间改变音乐情绪的技法。同时，介绍帕萨奇（Passacaglia）与“平行和声”现象，解析其在印象派音乐中的应用。 第九章：非功能性和声与增色技法 对于追求新颖声音的创作者，本章提供了非功能性连接的工具箱。内容包括： 和弦的扩大： 九和弦、十一和弦、十三和弦的引入与解决。 悬挂和弦（Sus Chords）： 制造开放与不确定性的听觉效果。 增六和弦族群： 意大利式、法国式、德国式增六和弦的结构与它们作为强力导向和弦的特殊功能。 第十章：和声分析与风格识别 理论必须应用于实践。本章指导读者如何运用所学知识，对巴赫的对位、莫扎特的清晰结构、浪漫主义的饱满情感以及二十世纪和声的实验性进行准确的分析与归类。分析范例选自古典、浪漫以及早期现代音乐的经典片段。 读者对象： 音乐学院本科及进修生： 作为核心教材，内容覆盖大学四年和声学课程的核心要求。 音乐教师与辅导者： 提供清晰的教学框架和丰富的案例库。 业余作曲与编曲爱好者： 旨在将直觉性的创作建立在扎实的理论基础之上。 高级演奏者： 帮助演奏者更深层次地理解乐谱背后的音乐逻辑，从而提升演奏表现力。 本书特色： 严谨的逻辑链条： 从最基础的三和弦到复杂的增六和弦，知识点层层递进，绝无跳跃。 丰富的音乐实例： 引用自不同时期和风格的经典音乐片段，而非虚构的僵硬练习。 实践导向的练习： 每章末尾均设有“实践挑战”部分，鼓励读者进行听写、写作和分析练习。 通过学习《和声的艺术》，读者将不再只是被动地演奏既定的音符组合，而是能够主动地理解、掌控并创造出富有逻辑美感与情感深度的音乐织体。掌握和声，即是掌握了音乐的“语法”与“灵魂”。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，黑白的主色调搭配上烫金的字体，给人一种古典而又不失现代感的印象。初次翻开，我被其清晰的排版和详尽的指法标注深深吸引。对于像我这样零基础的初学者来说，最怕的就是面对密密麻麻的五线谱望而生畏，但这本书在这方面做得非常出色。它将复杂的乐理知识分解成一个个易于理解的小模块，配合大量的图示和口诀，让人感觉学习钢琴并非遥不可及的梦想。我尤其欣赏作者对于节奏和时值的讲解，不仅仅是机械地告知“怎么弹”，更深入地解释了“为什么这么弹”，这对于建立正确的音乐观至关重要。而且，书中选取的入门曲目难度梯度设置得非常合理，从最基础的单指练习到双手配合，每一步的过渡都自然流畅，让人在不知不觉中就完成了从“识谱”到“弹奏”的质的飞跃。那种刚刚学会一个新技巧，就能立刻在后面的练习曲中应用上的成就感，是支撑我坚持下去的最大动力。书中的纸张质量也很棒，触感温润，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳，看得出是用心制作的精品。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我对所谓的“简易贝多芬”持保留态度，总觉得名曲经过简化后，可能会变得面目全非，失去原有的神韵。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者在进行改编时，非常巧妙地抓住了原作的灵魂旋律和最核心的动听之处，然后用最适合初学者指法的音符组合重新呈现出来。我尝试弹奏了其中一首简化版的经典小奏鸣曲，虽然速度和技巧上有所保留，但那种熟悉的优美旋律依旧清晰可辨，甚至比我想象中更容易捕捉到那种古典的律动感。这种“既保留经典，又照顾新手”的处理方式，极大地提升了我的自信心。它就像是一个耐心的导师，先让你完整地“唱完”一首歌，建立起对作品的整体感知，然后再带着你逐步攻克那些技术上的难点，而不是一开始就让你在技术细节的泥潭里挣扎。这种由整体到局部的教学思路，非常符合成年人快速学习的认知习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然朴素，但其内在的逻辑结构简直可以称得上是教科书级别的严谨。我是一个非常注重学习路径规划的人，通常我会先审视一本书是否能为我提供一个清晰的“路线图”。这本教材在这方面简直无可挑剔。它不是简单地罗列练习题，而是构建了一个从“基础概念入门”到“单手独立练习”、“双手协调配合”再到“初步情感表达”的完整闭环学习体系。每完成一个小单元的学习，都会有一个“自测反馈”环节，这能让我清晰地知道自己哪里掌握了，哪里还需要回炉重造。我发现，通过它提供的练习模式，我甚至能更有效地利用碎片时间进行巩固。比如，某些和弦的转换练习，被设计得非常紧凑，十分钟就能完成一套高强度的训练。此外，书中的字体选择和行间距也体现了对读者体验的关怀，长时间学习下来，感觉非常舒适，不会产生视觉疲劳，这在厚厚的教程书中是难得的体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过好几本自学教材，但大多在进行到一定阶段后就因为内容过于枯燥或缺乏连贯性而不了了之。这本书的独到之处在于它将“速成”的理念真正融入了教学实践，而不是空喊口号。它没有过度纠缠于繁琐的音阶和琶音练习，而是直奔主题——如何快速上手演奏那些耳熟能详的经典旋律。这种实用主义的教学方法极大地激发了我的学习热情。作者似乎非常了解自学者容易在哪儿跌倒，所以在关键的难点处，总是会用非常口语化、接地气的语言进行补充说明，甚至会提及一些“小窍门”，比如某个和弦的按法可以如何简化处理，让我的手指能更快适应钢琴键盘的布局。更让我惊喜的是，它并非一味追求速度而牺牲了音乐性。在讲解简谱化处理的同时，作者也适当地引导读者去感受原作的力度变化和情感表达，使得弹奏出来的曲子听起来不再是机械的音符堆砌，而是真正有了“味道”。这种平衡掌握得恰到好处，让人既能感受到快速进步的快感，又不至于丢失音乐学习的本质。

评分☆☆☆☆☆

从工具书的角度来看，这本书的附录部分价值极高。很多钢琴教材往往在最后草草收尾，但这本书却提供了一份详尽的“进阶指引”和“常见问题解答”。特别是它对一些高级技巧，比如连奏、跳音等，虽然在主教材中只是点到为止，但在附录里却有专门的对比图解，展示了如何从当前的简单弹法过渡到更专业的演奏方式。这为我未来的自我提升预留了清晰的路径。更值得称赞的是，书中似乎还隐含着一种鼓励探索的精神。它不仅教你怎么弹，还间接引导你去思考如何“听”音乐，如何用自己的理解去诠释乐谱上的标记。对于我这种希望通过音乐放松身心、而不是以成为专业演奏家为目标的读者来说，这本书简直是量身定做。它将原本高冷的古典音乐变得亲切可触，让我在忙碌的生活中找到了一个可以随时沉浸其中的美妙出口。