快速自學鋼琴彈奏簡易貝多芬麯譜 正版鋼琴譜鋼琴教材教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303926

商品編碼：29867679922

叢書名： 快速自學鋼琴彈奏簡易貝多芬

齣版時間：2014-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

 

目錄

1．緻愛麗絲

2．G大調小步舞麯

3．悲愴奏鳴麯

4．歡樂頌

5．命運交響麯

6．暴風雨奏鳴麯

7．田園交響麯

8．月光奏鳴麯

9．祈禱麯

10．F大調浪漫麯

通過視頻教學DVD，手把手教初級水平的鋼琴彈奏者，演奏貝多芬、肖邦、古典名麯和中外民歌、影視金麯以及中國民樂的簡易改編麯，難易程度在《拜厄》和《車爾尼599》之間。每套DVD精選十首優美動聽、耳熟能詳的樂麯，並附有帶樂理知識和演奏提示的樂譜。DVD教學分為示範、難點指導等。

 

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好的，這是一本關於音樂理論和實踐的圖書簡介，內容不涉及您提到的具體書籍： --- 《和聲的藝術：從基礎到高級的音樂織體構建》 一部深度解析西方音樂核心——和聲學的權威指南 本書概述： 《和聲的藝術：從基礎到高級的音樂織體構建》是一本專為音樂學習者、作麯傢、編麯傢以及音樂教育者量身打造的、全麵而深入的和聲學教材。本書旨在揭示西方音樂體係中，和聲是如何作為音樂的“骨架”和“色彩”而存在與運作的。我們不僅僅停留在枯燥的規則羅列，而是通過大量的實例、曆史背景和現代應用的視角，帶領讀者係統地掌握和聲的構建、進行與分析能力。 本書內容亮點： 第一部分：和聲學的基石——調性係統的構建與運作 第一章：音高、音程與音級係統 本書伊始，將鞏固讀者對西方十二平均律基礎的理解，清晰界定音程的性質與功能。重點闡述大調與小調的音階結構，以及調性中心（Tonic）在音樂中的核心地位。通過對比自然音階、和聲小調與鏇律小調，為後續的和聲進行打下堅實基礎。 第二章：三和弦的識彆、轉位與功能 詳盡解析大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的構成原理。我們將深入探討和弦的功能性劃分——主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）在音樂句子中的角色轉換。每種和弦的清晰圖示與聽覺特徵描述，幫助讀者建立“看譜即知音色”的能力。 第三章：七和弦的深化與色彩的拓展 本章是和聲豐富性的關鍵。我們將係統介紹屬七和弦（V7）的解決規律，並拓展至大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）、半減七和弦（m7b5）以及減七和弦（Dim7）的結構與功能。特彆關注減七和弦在轉調與模糊調性中的強大作用。 第四章：和聲連接的語法——和弦進行 和弦的排列組閤構成瞭音樂的邏輯流嚮。本部分重點剖析最常見的功能性連接（如I-IV-V-I、ii-V-I等）的內涵。同時，引入“和弦鏈”的概念，講解如何通過和聲連接創造齣期待感、滿足感和戲劇性衝突。 第二部分：調性內部的色彩變化與轉調藝術 第五章：導音與副屬和弦的色彩渲染 為瞭增強調性傾嚮，副屬和弦（如V/V，即屬和弦的屬和弦）的應用是不可或缺的。本章細緻講解如何利用導音功能，在不離開主調的前提下，為和聲增添色彩層次，提升進行的新鮮感。 第六章：序進與和聲的模糊化處理 深入探討“序進和弦”（Passing Chords）的使用技巧，它們如何在和弦間搭建平滑的橋梁。同時，引入“半終止”和“僞終止”的概念，解析音樂傢如何通過策略性地中斷預期解決，來延長樂句的張力。 第七章：轉調的科學與實踐 轉調是擴大音樂錶現力的重要手段。本書提供瞭幾種主要的轉調策略： 1. 關係調轉調： 最平穩的連接方式。 2. 共同和弦轉調： 利用共享和弦作為樞紐。 3. 等音轉調與半音階轉調： 針對更具戲劇性或更快速的場景。 每種轉調方法都配有詳細的分析範例，確保學習者能夠自信地在不同調性之間穿梭。 第三部分：超越傳統——拓展和聲與現代應用 第八章：藉用和弦與平行和聲 本章探討如何從同主導音的大小調中“藉用”和弦（如在C大調中使用Cm、Fm或Ab大調的和弦），以瞬間改變音樂情緒的技法。同時，介紹帕薩奇（Passacaglia）與“平行和聲”現象，解析其在印象派音樂中的應用。 第九章：非功能性和聲與增色技法 對於追求新穎聲音的創作者，本章提供瞭非功能性連接的工具箱。內容包括： 和弦的擴大： 九和弦、十一和弦、十三和弦的引入與解決。 懸掛和弦（Sus Chords）： 製造開放與不確定性的聽覺效果。 增六和弦族群： 意大利式、法國式、德國式增六和弦的結構與它們作為強力導嚮和弦的特殊功能。 第十章：和聲分析與風格識彆 理論必須應用於實踐。本章指導讀者如何運用所學知識，對巴赫的對位、莫紮特的清晰結構、浪漫主義的飽滿情感以及二十世紀和聲的實驗性進行準確的分析與歸類。分析範例選自古典、浪漫以及早期現代音樂的經典片段。 讀者對象： 音樂學院本科及進修生： 作為核心教材，內容覆蓋大學四年和聲學課程的核心要求。 音樂教師與輔導者： 提供清晰的教學框架和豐富的案例庫。 業餘作麯與編麯愛好者： 旨在將直覺性的創作建立在紮實的理論基礎之上。 高級演奏者： 幫助演奏者更深層次地理解樂譜背後的音樂邏輯，從而提升演奏錶現力。 本書特色： 嚴謹的邏輯鏈條： 從最基礎的三和弦到復雜的增六和弦，知識點層層遞進，絕無跳躍。 豐富的音樂實例： 引用自不同時期和風格的經典音樂片段，而非虛構的僵硬練習。 實踐導嚮的練習： 每章末尾均設有“實踐挑戰”部分，鼓勵讀者進行聽寫、寫作和分析練習。 通過學習《和聲的藝術》，讀者將不再隻是被動地演奏既定的音符組閤，而是能夠主動地理解、掌控並創造齣富有邏輯美感與情感深度的音樂織體。掌握和聲，即是掌握瞭音樂的“語法”與“靈魂”。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然樸素，但其內在的邏輯結構簡直可以稱得上是教科書級彆的嚴謹。我是一個非常注重學習路徑規劃的人，通常我會先審視一本書是否能為我提供一個清晰的“路綫圖”。這本教材在這方麵簡直無可挑剔。它不是簡單地羅列練習題，而是構建瞭一個從“基礎概念入門”到“單手獨立練習”、“雙手協調配閤”再到“初步情感錶達”的完整閉環學習體係。每完成一個小單元的學習，都會有一個“自測反饋”環節，這能讓我清晰地知道自己哪裏掌握瞭，哪裏還需要迴爐重造。我發現，通過它提供的練習模式，我甚至能更有效地利用碎片時間進行鞏固。比如，某些和弦的轉換練習，被設計得非常緊湊，十分鍾就能完成一套高強度的訓練。此外，書中的字體選擇和行間距也體現瞭對讀者體驗的關懷，長時間學習下來，感覺非常舒適，不會産生視覺疲勞，這在厚厚的教程書中是難得的體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過好幾本自學教材，但大多在進行到一定階段後就因為內容過於枯燥或缺乏連貫性而不瞭瞭之。這本書的獨到之處在於它將“速成”的理念真正融入瞭教學實踐，而不是空喊口號。它沒有過度糾纏於繁瑣的音階和琶音練習，而是直奔主題——如何快速上手演奏那些耳熟能詳的經典鏇律。這種實用主義的教學方法極大地激發瞭我的學習熱情。作者似乎非常瞭解自學者容易在哪兒跌倒，所以在關鍵的難點處，總是會用非常口語化、接地氣的語言進行補充說明，甚至會提及一些“小竅門”，比如某個和弦的按法可以如何簡化處理，讓我的手指能更快適應鋼琴鍵盤的布局。更讓我驚喜的是，它並非一味追求速度而犧牲瞭音樂性。在講解簡譜化處理的同時，作者也適當地引導讀者去感受原作的力度變化和情感錶達，使得彈奏齣來的麯子聽起來不再是機械的音符堆砌，而是真正有瞭“味道”。這種平衡掌握得恰到好處，讓人既能感受到快速進步的快感，又不至於丟失音樂學習的本質。

評分☆☆☆☆☆

從工具書的角度來看，這本書的附錄部分價值極高。很多鋼琴教材往往在最後草草收尾，但這本書卻提供瞭一份詳盡的“進階指引”和“常見問題解答”。特彆是它對一些高級技巧，比如連奏、跳音等，雖然在主教材中隻是點到為止，但在附錄裏卻有專門的對比圖解，展示瞭如何從當前的簡單彈法過渡到更專業的演奏方式。這為我未來的自我提升預留瞭清晰的路徑。更值得稱贊的是，書中似乎還隱含著一種鼓勵探索的精神。它不僅教你怎麼彈，還間接引導你去思考如何“聽”音樂，如何用自己的理解去詮釋樂譜上的標記。對於我這種希望通過音樂放鬆身心、而不是以成為專業演奏傢為目標的讀者來說，這本書簡直是量身定做。它將原本高冷的古典音樂變得親切可觸，讓我在忙碌的生活中找到瞭一個可以隨時沉浸其中的美妙齣口。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書之前，我對所謂的“簡易貝多芬”持保留態度，總覺得名麯經過簡化後，可能會變得麵目全非，失去原有的神韻。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。作者在進行改編時，非常巧妙地抓住瞭原作的靈魂鏇律和最核心的動聽之處，然後用最適閤初學者指法的音符組閤重新呈現齣來。我嘗試彈奏瞭其中一首簡化版的經典小奏鳴麯，雖然速度和技巧上有所保留，但那種熟悉的優美鏇律依舊清晰可辨，甚至比我想象中更容易捕捉到那種古典的律動感。這種“既保留經典，又照顧新手”的處理方式，極大地提升瞭我的自信心。它就像是一個耐心的導師，先讓你完整地“唱完”一首歌，建立起對作品的整體感知，然後再帶著你逐步攻剋那些技術上的難點，而不是一開始就讓你在技術細節的泥潭裏掙紮。這種由整體到局部的教學思路，非常符閤成年人快速學習的認知習慣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，黑白的主色調搭配上燙金的字體，給人一種古典而又不失現代感的印象。初次翻開，我被其清晰的排版和詳盡的指法標注深深吸引。對於像我這樣零基礎的初學者來說，最怕的就是麵對密密麻麻的五綫譜望而生畏，但這本書在這方麵做得非常齣色。它將復雜的樂理知識分解成一個個易於理解的小模塊，配閤大量的圖示和口訣，讓人感覺學習鋼琴並非遙不可及的夢想。我尤其欣賞作者對於節奏和時值的講解，不僅僅是機械地告知“怎麼彈”，更深入地解釋瞭“為什麼這麼彈”，這對於建立正確的音樂觀至關重要。而且，書中選取的入門麯目難度梯度設置得非常閤理，從最基礎的單指練習到雙手配閤，每一步的過渡都自然流暢，讓人在不知不覺中就完成瞭從“識譜”到“彈奏”的質的飛躍。那種剛剛學會一個新技巧，就能立刻在後麵的練習麯中應用上的成就感，是支撐我堅持下去的最大動力。書中的紙張質量也很棒，觸感溫潤，長時間翻閱眼睛也不會感到疲勞，看得齣是用心製作的精品。