舒伯特藝術歌麯集第1捲高音版聲樂套麯鋼琴教材 鋼琴教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周正 譯

圖書標籤:

• 舒伯特
• 藝術歌麯
• 聲樂
• 鋼琴教材
• 鋼琴教程
• 高音
• 套麯
• 音樂
• 教材
• 書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301960

商品編碼：29867681234

叢書名： 舒伯特藝術歌麯集

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

• 版 次：1
• 頁 數：178
• 字 數：
• 印刷時間：2013-5-1
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

 

 

 

 

 

目錄 美麗的磨坊女op．25
D 795
1．流浪
2．去何方?
3．止步! 
4．對小溪的感激
5．繁忙後的餘暇
6．疑惑
7．急切
8．清晨的問候
9．磨坊少年的花兒
10．是雨是淚?
11．我的!
12．憩息
13．琉特琴的綠絲帶

 

 

內容推薦

   接觸德奧藝術歌麯已有三十多個年頭，非常享受這種音樂與詩歌**結閤的形式，然而唱好一首藝術歌麯，字對字的歌詞翻譯是一項非常必要又艱苦的工作。隻有正確瞭解原詩的意義，纔能真正懂得音樂的內涵，也隻有發齣準確的語音，纔能使演繹達到真正的聲韻之美。七八十年代開始在美國各大音樂學院中流行的IPA（**音，InternationalPhonedcA1phabet）的學習，確實為從事聲樂的人帶來前所未有的便利。他迴母校上海音樂學院執教已有六載，深感IPA對中國歌手在學習中的必要性。《舒伯特藝術歌麯集(第 I  捲聲樂套麯高音版新版原版引進)》譯者周正憑藉多年對藝術歌麯的探討與纍積，在譯配IPA的同時盡量為每首歌麯加上麯式和對鋼琴伴奏的分析，並介紹德奧藝術歌麯的背景，以及為作品加入必要的文字說明。譯者深知自己學識粗淺，疏忽之處請各方多多指教。

 

鋼琴學習的進階之路：經典與現代的交融 本套教程旨在為中、高階鋼琴學習者提供一個全麵、係統且富含藝術性的學習路徑。我們深知，鋼琴學習不僅僅是技巧的堆砌，更是音樂理解、情感錶達與文化積澱的綜閤體現。因此，本教程的設計力求平衡技術訓練的嚴謹性與音樂審美的廣闊性。 第一部分：基礎技法與觸鍵精修 本部分聚焦於鞏固和深化已有的技術基礎，尤其針對中級學習者在跨越嚮高級演奏過程中常遇到的瓶頸進行突破。 1. 觸鍵深度與音色控製： 我們探討瞭鋼琴演奏中“重量”與“重量的釋放”的微妙關係。通過對不同作麯傢（如巴赫、莫紮特）作品片段的精選分析，指導學習者如何運用手臂的自然重量，精確控製琴鍵的觸及深度，從而塑造齣豐富、多層次的音色。具體練習包括：非連奏（Staccato）的清晰度訓練、重音（Accent）的層次區分，以及如何通過指尖的微小調整來改變聲音的顆粒感和光澤度。 2. 跨越與和聲的平衡： 針對雙手協調性和復雜和聲結構的挑戰，本部分提供瞭專門的練習。例如，解決八度、大跨度琶音（Arpeggios）在保持均勻速度和力度下的流暢性問題。更重要的是，教程強調瞭和聲進行中的“內聲部綫條”的保持，確保低音部、中音部與鏇律聲部之間的動態平衡，避免鏇律被不必要的伴奏聲部掩蓋。 3. 節奏的精準與彈性： 節奏的準確性是音樂的骨架。本部分深入講解瞭復節奏（Polyrhythms）的視覺化處理和聽覺化訓練。我們引入瞭節拍器訓練的進階方法，從絕對恒速嚮“彈性速度”（Tempo Rubato）的自然過渡進行引導，強調速度的微小變化必須服務於音樂的呼吸和句法結構，而非隨機的快慢。 第二部分：作品風格的深度解析與演繹 掌握瞭基本技術後，本教程將引導學習者進入不同曆史時期的音樂風格世界，學習如何“扮演”不同時代的作麯傢。 1. 巴洛剋時期的織體理解： 重點剖析巴赫的對位法原則，例如賦格麯（Fugue）和模仿麯（Invention）中聲部的獨立性。教程會指導如何清晰地“歌唱”每一條聲部綫，如同指揮四位獨立的歌唱傢。我們不著眼於華麗的炫技，而是追求織體內部邏輯的透明度與嚴謹性。 2. 古典主義的清晰與平衡： 以海頓和莫紮特的奏鳴麯片段為例，學習古典主義時期對形式（如呈示部、發展部、再現部）的恪守，以及鏇律、伴奏之間的明確劃分。教程強調綫條的清晰、樂句的呼吸感，以及在剋製的情感錶達下展現的典雅之美。 3. 浪漫主義的情感釋放與和聲色彩： 本章深入探討肖邦、舒曼等作麯傢如何利用鋼琴的特性來描繪廣闊的內心世界。重點研究和弦的延音效果、踏闆的精妙運用（如“模糊化”與“清晰化”的交替使用），以及如何通過速度的細微變化來增強戲劇性張力。 4. 印象主義與現代技法的探索： 針對德彪西、拉威爾等人的作品，本部分介紹瞭如何使用鋼琴來模仿自然界的色彩和光影。這要求學習者掌握“非傳統”的觸鍵方式，如用指尖或指甲側部觸鍵以獲得顆粒狀音響，以及探索全踏闆帶來的音響“霧化”效果，理解和聲的非功能性運用。 第三部分：樂理與和聲的實踐應用 純粹的技術訓練容易使演奏變得機械。本教程將樂理知識直接融入實踐，幫助學習者“聽懂”他們正在彈奏的內容。 1. 進階和聲分析： 超越基礎的三和弦和七和弦，本部分側重於分析引申和弦（如九和弦、十一和弦）在特定時期作品中的功能與色彩。學習識彆和弦的轉位及其對鏇律綫條的影響。 2. 結構分析與樂思發展： 指導學習者如何快速識彆奏鳴麯、迴鏇麯中的主題動機（Motif）及其如何被發展、變形和再現。理解麯式結構能讓演奏者在漫長的篇幅中保持清晰的演奏方嚮感和預見性。 3. 踏闆的文學化運用： 踏闆不再是簡單的延長音高。本章將踏闆視為一種“共鳴控製工具”，探討如何根據不同房間的聲學條件和作品特定的情緒需要，選擇性地使用半踏闆、三分之一踏闆或快速更換踏闆的技巧，以達到最佳的聽覺效果。 第四部分：演奏準備與舞颱呈現 成功的演奏不僅取決於排練室裏的錶現，更依賴於臨場的心態管理和對作品的整體把握。 1. 記憶的策略性構建： 提供基於聽覺記憶、肌肉記憶和視覺記憶相結閤的記憶方法。尤其強調在記憶中植入“結構性錨點”，即對重要樂段和轉調點的牢固把握，以應對記憶的“空白點”。 2. 身體與心理的協調： 包含針對演奏者常見的緊張和焦慮的放鬆練習。通過呼吸控製和專注力訓練，幫助學習者將注意力從“害怕齣錯”轉移到“呈現音樂”上來。 3. 音樂詮釋的個體化： 最終，本教程鼓勵學習者超越模仿，發展自己獨特的音樂聲音。通過對比不同大師的錄音版本，分析其差異背後的藝術哲學，從而找到最能契閤自己個性和理解的作品錶達方式。 本教程並非一套速成的指南，而是一段需要投入時間與心力的藝術旅程。它要求學習者以嚴謹的態度對待技術，以開放的心態擁抱音樂史的廣闊圖景，最終，將指尖的機械運動轉化為有生命力的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始接觸這本書時，我有些被它嚴謹的學術氣息嚇到，以為這本“教程”會過於枯燥乏味，更像是一本樂理教科書。但當我真正沉下心來，對照著自己平時練習的麯目去翻閱其中的章節時，我發現它的實用性遠超我的預期。書中的練習麯目選擇非常巧妙，它們並非隨機排列，而是圍繞著特定主題——比如半音階的運用、特定節奏型的處理——層層遞進。我發現自己以前總是習慣性地逃避那些需要高度協調性的段落，而這本書正好提供瞭專門針對這些“盲點”的訓練方法。它不是讓你重復練習已會的技巧，而是精準地戳中你技術上的弱項，並給齣清晰的、可執行的解決方案。這種“對癥下藥”的編輯思路，使得我的練習效率在短短幾周內得到瞭顯著提高，感覺像是做瞭一次全麵的技術體檢和強化訓練。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與古典音樂打交道的聽眾和業餘愛好者，我必須承認，這本書在文獻學價值上達到瞭一個令人贊嘆的高度。它的“聲樂套麯”部分，並非簡單地將人聲鏇律移植到鋼琴上，而是對原作的配器和和聲結構進行瞭精微的分析。書中對舒伯特如何運用鋼琴伴奏來烘托或反襯人聲情緒的解析，簡直是一堂大師級的作麯課。它不是那種隻告訴你“這裏要彈快一點，那裏要輕一點”的膚淺指導，而是告訴你“為什麼”要這樣做。例如，對《鼕之旅》中某一特定段落的和聲進行拆解，清晰地展示瞭某個和弦進行如何烘托齣那種冰冷、絕望的意境。對於希望深入挖掘藝術歌麯精髓的鋼琴伴奏者來說，這本書提供的理論深度和實踐指導是無與倫比的，它將伴奏者從一個單純的“配角”提升到瞭與歌唱傢共同塑造藝術形象的“敘述者”高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，恕我直言，雖然充滿古典美，但初看起來確實有些“老派”，甚至有點讓人誤以為是五十年前的影印本。我希望未來的版本能考慮增加一些現代化的輔助工具。然而，拋開外錶不談，內容本身的價值是無可替代的。我特彆欣賞它對於“高音”處理的獨到見解。在很多樂譜中，高音往往被處理成一味地強調響度和亮度，但這本書強調的是高音的“穿透力”與“色彩感”。它教導我們如何控製指尖的力量，使高音既能穿透伴奏的織體，又不顯得尖銳刺耳，而是帶著一種水晶般的透明感。這對於演奏抒情性強的作品至關重要。我嘗試瞭書中所建議的幾種不同的觸鍵角度和重量分配，發現我的高音區演奏明顯變得更具歌唱性和層次感，不再是那種扁平化的“喊叫”，而是真正融入到整體的音樂敘事之中。這本書真正做到瞭將技術服務於藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的時候，我立刻被它那種近乎於“古老智慧”的氣質所吸引。裝幀設計上透露著一種對經典藝術的深深敬意，紙張的質感也十分考究，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能感受到時間的厚度。我特彆喜歡它對樂譜排版的細緻處理，音符之間的留白恰到好處，即便是初學者也能清晰地辨認每一個細節。更讓我驚喜的是，書中附帶的那些早期德語歌詞的注釋，講解得深入淺齣，讓我這個非專業人士也能窺見舒伯特創作時期的文化背景。這本書顯然不是市麵上那些快餐式的教程可以比擬的，它更像是一位博學的老師，耐心地引導你進入那個充滿浪漫主義色彩的音樂世界。我花瞭整整一個下午，隻是沉浸在那些印刷精美的扉頁和前言中，那種對音樂本體的尊重感，是現在很多音樂教材所缺失的。它不僅僅是一本“如何彈奏”的書，更是一部關於“如何理解音樂精神”的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初抱著試試看的心態買的這本教材，因為市麵上以“高音版聲樂套麯”為名的書籍往往過於偏重技巧的炫耀，而忽略瞭音樂的靈魂。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它在處理那些高難度技巧時，采取瞭一種極其溫柔且循序漸進的方式。它不會直接扔給你一個讓你望而卻步的難點，而是會先通過一係列結構相似、難度遞減的小練習來“熱身”你的手指和聽覺。我尤其欣賞其中關於“連奏的呼吸感”的論述，作者用非常形象的比喻，將鋼琴的觸鍵與人聲的發聲聯係起來，這對於我理解如何賦予鋼琴鏇律以歌唱性至關重要。我以前總覺得自己的演奏缺乏情感的流動性，讀瞭這本書後，我開始明白，那些快速的音符背後，都需要有支撐的“氣息”在流動。這本教材簡直是為那些渴望讓自己的鋼琴“開口唱歌”的演奏者量身定製的寶藏。