【正版】中國戲麯經典唱腔集（附CD光盤2張）楊瑞慶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 光盤
• 教材
• 戲麯教學

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302783

商品編碼：29867682126

叢書名： 中國戲麯經典唱腔集

齣版時間：2013-10-01

 

內容提要

 

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·精選瞭更受歡迎的40多個劇種；
·匯編瞭所有劇種共400多個經典唱段；
·所有唱腔都附有清晰完整的演唱樂譜，可供教學；
部分唱腔還附有珍貴的曆史錄音，可供戲麯音樂愛好者聆賞與學唱。

作者介紹

 

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楊瑞慶，江蘇省昆山市文化館研究員，多年來一直從事歌麯搜集、研究工作，由他編選的《好一朵茉莉花·中國民歌歌典》《友誼地久天長·外國民歌歌典》《紅歌匯——群眾歌會金麯》等歌麯集在我社齣版。

 

目錄

 

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京劇
天塹上風雲會虎躍龍驤(《藉東風》諸葛亮唱段) 馬連良演唱
三生有幸(《蕭何月下追韓信》蕭何唱段)周信芳演唱
海島冰輪初轉騰(《貴妃醉酒》楊貴妃唱段)梅蘭芳演唱
老爹爹清晨起前去齣首(《打漁殺傢》蕭桂英唱段)梅蘭芳演唱
春鞦亭外風雨暴(《鎖麟囊》薛湘靈唱段)程硯鞦演唱
叫張義我的兒聽娘教訓(《釣金龜》康氏唱段)李多奎演唱
包龍圖打坐在開封府(《鍘美案》包拯唱段)裘盛戎演唱
一路上無情棍實難再忍(《野豬林》林衝唱段)李少春演唱
勒馬停蹄站城道(《羅成叫關》羅成唱段)葉盛蘭演唱
寂寞三更人去後(《曹操與楊修》曹操唱段)尚長榮演唱
迎來春色換人間(《智取威虎山》楊子榮唱段)童祥苓演唱
晚霞臨窗喜看書信(《蝶戀花》楊開慧唱段) 李維康演唱
昆劇
夢迴鶯囀(《牡丹亭·遊園》選段)蔡瑤銑演唱京劇
天塹上風雲會虎躍龍驤(《藉東風》諸葛亮唱段) 馬連良演唱
三生有幸(《蕭何月下追韓信》蕭何唱段)周信芳演唱
海島冰輪初轉騰(《貴妃醉酒》楊貴妃唱段)梅蘭芳演唱
老爹爹清晨起前去齣首(《打漁殺傢》蕭桂英唱段)梅蘭芳演唱
春鞦亭外風雨暴(《鎖麟囊》薛湘靈唱段)程硯鞦演唱
叫張義我的兒聽娘教訓(《釣金龜》康氏唱段)李多奎演唱
包龍圖打坐在開封府(《鍘美案》包拯唱段)裘盛戎演唱
一路上無情棍實難再忍(《野豬林》林衝唱段)李少春演唱
勒馬停蹄站城道(《羅成叫關》羅成唱段)葉盛蘭演唱
寂寞三更人去後(《曹操與楊修》曹操唱段)尚長榮演唱
迎來春色換人間(《智取威虎山》楊子榮唱段)童祥苓演唱
晚霞臨窗喜看書信(《蝶戀花》楊開慧唱段) 李維康演唱
昆劇
夢迴鶯囀(《牡丹亭·遊園》選段)蔡瑤銑演唱
數盡更籌(《寶劍記·夜奔》選段)侯少奎演唱
曾同鸞鳳衾(《白蛇傳·斷橋》白素貞唱段)華文漪演唱
一片悲淒心暗驚(《長生殿·聞鈴》李隆基唱段)俞振飛演唱
王昭君一似海枯石爛(《青塚記·齣塞》王昭君唱段)李淑君演唱
長清短清哪管人離恨(《玉簪記·琴挑》陳妙常唱段)張繼青演唱
不提防餘年值亂離(《長生殿·彈詞》李龜年唱段) 魏慶林演唱
深感丞相送來一盞明亮燈(《蔡文姬》蔡文姬唱段) 華文漪演唱
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探索中國戲麯的瑰麗世界：精選麯目與深度賞析 一部深入中國戲麯藝術殿堂的指南 中國戲麯，作為中華民族的瑰寶，擁有數百年悠久的曆史和豐富多彩的藝術形式。它集文學、音樂、舞蹈、武術、美術等多種元素於一身，以其獨特的錶演方式和深刻的思想內涵，展現瞭中華民族的審美情趣和價值觀念。本書旨在帶領讀者走進這個博大精深的藝術領域，通過精選的經典劇目賞析、理論探討與曆史迴顧，全麵展現中國戲麯的藝術魅力與時代價值。 第一部分：戲麯的脈絡——曆史沿革與流派紛呈 本書伊始，將梳理中國戲麯的源遠流長。從古代的歌舞百戲，到唐宋的參軍戲、雜劇，再到元代的成熟與鼎盛，直至明清兩代的昆麯、弋陽腔等聲腔體係的交融與發展，勾勒齣一條清晰的戲麯發展時間軸。 1. 萌芽與探索：先秦至唐宋 我們將詳細考察早期民間娛樂活動如何逐漸孕育齣具有敘事性和錶演性的雛形。重點分析唐代參軍戲（一種早期的滑稽短劇）和宋代雜劇、諸宮調的興盛，它們為後來的成熟戲麯提供瞭重要的錶演模式和音樂基礎。 2. 巔峰與定型：元麯的輝煌 元代被譽為中國戲麯的黃金時代，關漢卿、白樸、馬緻遠等偉大劇作傢湧現。本部分將深入剖析元雜劇的結構特點（四摺一楔子、一人主唱製），並精選《竇娥冤》《漢宮鞦》《西廂記》等經典劇目，探討其在人物塑造、情節設置和思想深度上的卓越成就。我們不僅分析文本，更探討元麯在當時社會背景下的文化意義。 3. 聲腔的革命與地方戲的崛起：明清 明代是戲麯聲腔體係大變革的時期。昆山腔（昆麯）以其典雅、細膩的唱腔成為文人雅士追捧的“水磨腔”，我們將探討昆麯《牡丹亭》如何將古典美學推嚮極緻。同時，隨著社會階層的擴大和地域文化的深入，以弋陽腔為代錶的民間聲腔開始抬頭，這為後來的花部地方戲的繁榮奠定瞭基礎。 4. 地方戲的百花齊放 清代中後期，以京劇為核心的“花部”聲腔（如徽、漢、秦腔等）與“雅部”（昆麯）並駕齊驅，最終融閤成為中國最具代錶性的劇種——京劇。本書將詳盡介紹京劇的形成過程，並簡要概述其他重要的地方戲種，如川劇、粵劇、越劇、評劇等，指齣它們在錶演技藝、舞颱美術和地方語言運用上的獨特貢獻。 第二部分：角色的塑造——行當體係與錶演藝術 中國戲麯的錶演藝術高度程式化，體現瞭極高的技巧與意境的結閤。本部分將聚焦於戲麯舞颱上那些栩栩如生的人物形象是如何通過嚴格的訓練和規範的程式來呈現的。 1. 行當的劃分與象徵 詳細解析戲麯中“生、旦、淨、醜”四大行當的職能、基本扮相和錶演特點。 生行（男性角色）：從老生（須生）的穩重持重，到小生（文小生、武小生）的俊逸風流，再到娃娃生（孩兒生）的天真爛漫，展現瞭不同年齡和身份男性的群體像。 旦行（女性角色）：闡釋青衣（正旦）的端莊賢淑，花旦的活潑伶俐，武旦的剛烈英武，以及彩旦（老旦）的慈祥詼諧，探討女性形象在戲麯中的多麵性。 淨行（花臉）：重點分析“整臉”“碎臉”“三塊瓦臉”等勾臉譜的意義，解析其在錶現英雄人物、奸佞小人時的強烈視覺衝擊力。 醜行：說明醜角的錶演並非單純的滑稽，而是集智慧、幽默、諷刺於一身的復雜角色，無論是文醜還是武醜，都承擔著推動情節和調節氣氛的重要作用。 2. 程式化的語言與身段 戲麯的“身段”和“手勢”是其區彆於其他舞颱藝術的核心。本部分將結閤圖解和詳細描述，解析水袖的運用、颱步的規範（如上馬、下馬、走邊），以及各種手勢（如“蘭花指”“柳葉手”）所蘊含的特定意義。這些程式化的動作並非束縛，而是高度提煉後的情感符號。 3. 唱念做打的綜閤訓練 深入探討戲麯演員必須掌握的“唱、念、做、打”四門基本功。 唱：不同劇種的聲腔特點，如京劇的闆式變化（慢闆、中闆、快闆），昆麯的婉轉悠揚，以及地方戲聲腔的地域特色。 念：規範的舞颱語言（韻白、京白、地方方言），以及如何通過“念”來塑造人物內心。 做：指眼神、錶情與身段的綜閤運用。 打：武功技藝的展示，包括對手打、翻跟鬥、兵器運用等，是戲麯舞颱上最具觀賞性的部分。 第三部分：劇目精粹——經典場景的深度透視 理論的學習最終要落腳於具體的作品。本部分精選各個劇種和曆史時期最具代錶性的劇目片段，進行細緻的藝術分析。 1. 敘事與倫理：《搜孤救孤》（京劇/河北梆子等） 分析此劇如何通過程嬰捨子、孤兒托孤的悲壯情節，展現中國傳統文化中“忠義”與“仁愛”的終極考驗。探討其悲劇力量的來源，以及不同劇種在演繹這一主題時的側重點差異。 2. 愛情與理想：《白蛇傳》（多劇種版本） 以《遊園》《斷橋》等經典場景為例，剖析白素貞與許仙的愛情悲劇如何超越人妖界限，探討其蘊含的對自由的嚮往和對封建禮教的反抗。重點對比昆麯的唯美與越劇的抒情在處理同一主題時的藝術手法。 3. 權謀與忠奸：《群英會》《藉東風》（京劇） 聚焦於三國故事中對智慧與謀略的展現。分析周瑜這一復雜角色的唱做藝術，特彆是在“三氣周瑜”情節中，如何通過“做”來錶現人物從意氣風發到憤懣不平的內心變化。 4. 地方戲的魅力：川劇變臉 專門闢齣一個章節介紹地方戲的絕活藝術，以川劇的“變臉”“吐火”為例，解析這些絕技如何在不中斷錶演連貫性的前提下，實現視覺上的震撼，體現瞭民間藝術的創造力和高超的技巧。 第四部分：舞颱的構建——音樂、服飾與臉譜的符號學 戲麯的舞颱呈現是高度綜閤的藝術體現，每一元素都承載著特定的信息和審美意蘊。 1. 樂隊的構成與功能 闡述以京劇樂隊為例，文場（鬍琴、月琴、三弦等）和武場（大鑼、小鑼、鈸等）的配置及其在烘托氣氛、引導情緒中的關鍵作用。重點分析“堂頭大鑼”和“緊拉慢唱”等音樂術語的實際應用。 2. 戲服的等級與寓意 詳盡介紹戲服（蟒袍、靠、帔、褶等）的形製、色彩和紋樣所代錶的角色身份和性格特徵。例如，皇帝、王公穿戴的蟒袍和靠衣在細節上的區分，以及素色服裝在錶達人物心境上的作用。 3. 臉譜的色彩密碼 臉譜作為中國戲麯中最直觀的符號係統，具有極強的敘事性。本書將係統解析常用色彩的象徵意義：紅色代錶忠勇正直，黑色代錶剛烈魯莽，白色代錶奸詐陰險，藍色代錶剛勁勇猛，金色/銀色代錶神怪鬼魅。通過對“張飛臉”和“曹操臉”的對比，讓讀者理解臉譜的“三分像人，七分靠畫”的藝術法則。 結語：當代戲麯的傳承與創新 在快節奏的現代社會，傳統戲麯如何保持其生命力？本書最後探討瞭當代戲麯工作者在尊重傳統的基礎上，進行現代化改編、普及推廣所做的努力，並展望瞭戲麯藝術在未來舞颱上繼續發光發熱的可能。 通過本書，讀者將不僅能欣賞到中國戲麯的優美唱腔和精湛技藝，更能理解其深厚的文化底蘊和獨特的東方哲學思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨到之處在於它打破瞭“唱本”和“音像資料”之間的壁壘。通常我們看到的唱本要麼過於側重文字注釋，要麼就是純粹的譜子，但這本書巧妙地將兩者融閤，並且用一種非常現代的排版方式呈現齣來。它對不同行當的特色唱腔進行瞭對比分析，比如對青衣的婉轉和花旦的靈動，用瞭截然不同的分析角度和側重點。這種比較性的學習方法，極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再是孤立地去理解某一個唱段，而是能從更宏觀的藝術體係中去把握它的地位和特色。對於希望全麵提升自己戲麯鑒賞能力的愛好者來說，這種係統化的梳理絕對是事半功倍的利器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿到手就感覺到瞭沉甸甸的用心。封麵那種水墨暈染的效果，配上燙金的字體，一下子就把人拉進瞭那個古老的戲麯世界。我尤其喜歡它封底的那幾句引言，選得太精妙瞭，寥寥數語，就把中國戲麯的韻味和深度勾勒瞭齣來。內頁的紙張質量也是上乘，厚實且不易反光，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更彆提那兩張CD的收納方式，設計得既安全又方便取放，一點都不怕光盤颳花。整體來看，這套書不僅僅是一套音像資料的載體，它本身就是一件值得收藏的藝術品，光是擺在書架上，都能提升整個房間的文化氣息。對於那些對手工質感和視覺美學有較高要求的同好來說，光是衝著這製作水平，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始還擔心這種經典匯編會過於陳舊和刻闆，但這本書帶給我的驚喜是全方位的。它在保持瞭傳統戲麯的精髓和嚴肅性的同時，在呈現方式上卻充滿瞭活力和現代感。比如，某些關鍵的唱腔段落後麵，還附帶瞭“學習提示”，這些提示不是那種空洞的說教，而是基於實踐經驗的精煉總結，非常貼近普通學習者在練習中會遇到的瓶頸。這種既尊重傳統又不墨守成規的態度，讓人非常欣賞。它成功地架起瞭一座連接老藝術傢精湛技藝與當代學習者之間的橋梁，真正做到瞭“傳道授業解惑”的實用價值。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁，首先映入眼簾的是那種嚴謹的學術態度。編排的脈絡清晰得讓人贊嘆，從最初的流派介紹到具體的唱腔解析，每一步都銜接得天衣無縫。我特彆注意到，它在對某些高難度技巧的描述上，幾乎是手把手地在教導讀者，比如那個著名的“氣口”處理，書中不僅有文字描述，還配上瞭詳細的圖解，甚至還引用瞭不同流派對此的細微差彆，這種細緻入微的對比，對於一個想深入研究的票友來說，簡直是如獲至寶。它沒有那種空泛的贊美，而是充滿瞭實實在在的“乾貨”，讓你能感覺到編者對傳統藝術的敬畏和深入骨髓的理解。這種詳盡和專業的程度，讓我對後續的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

聽著附帶的CD，那種震撼感是任何文字都無法替代的。音質的還原度極高，能清晰地捕捉到演員換氣時的細微聲響，以及那個拖腔在尾音處的那一絲絲顫動。我特意戴上瞭高保真的耳機去聽，感覺就像是置身於一個私密的劇場裏，每一聲闆眼、每一個腔調的轉摺都處理得乾淨利落。尤其是一些久負盛名的老藝術傢的錄音，那種曆史的厚重感和藝術的巔峰狀態被完美地記錄瞭下來。播放的時候，我甚至能想象齣當年舞颱上的布景和演員的錶演，這種沉浸式的體驗，比單純聽音樂要豐富得多，它激活瞭我對傳統戲麯中“聽”的更高要求。