高考音乐强化训练声乐卷（第9版） 余开基著B pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540460419

商品编码：29867725396

丛书名： 高考音乐强化训练(附光盘声乐卷第9版)

开本：16开

出版时间：2013-02-01

目 录 前言
修订版前言
一、报考高等学校声乐专业应具备的条件
二、声乐考生应注意的几个问题
三、歌唱的基本方法
歌唱的姿势
歌唱的呼吸
歌唱的发声
歌唱的共鸣
歌唱的吐字
四、歌唱的艺术表现
要有丰富的音乐知识和文化修养
读谱，深入理解
演唱的整体布局
五、歌唱中常见毛病及克服的方法
六、关于声乐学习中的几个观念问题
关于歌唱中的“松”与“紧”
关于声音的“靠前”与“靠后”
关于“打开喉咙
“高位置”与“关闭”
什么是“混声”
三种唱法与科学唱法
七、美声、民族、通俗三种唱法的特点
美声唱法
民族唱法
通俗唱法
八、怎样选唱应考曲目
九、考试曲目的准备
案头工作
练唱阶段
熟悉伴奏
十、歌唱的心理健康及如何克服考试怯场心理
十一、歌唱的表演常识
十二、嗓音的卫生与保健
发声方法不当对嗓音的损害
过度用嗓对嗓音的损害
疾病对嗓音的损害
心理因素对嗓音的影响
生活习惯对嗓音的影响
气候变化对嗓音的影响
十三、常用练声曲
练声注意事项
发声练习
十四、声乐考试参考曲目
美声唱法·初级
1.卖布谣
2.渔光曲
3.思乡曲
4.草原夜色美
5.歌唱你啊，祖国
6.梅娘曲
7.铁蹄下的歌女
8.玛依拉
9.美丽的孔雀河
10.故乡的小路
11.嘎达梅林
12.燕子
13.阿瓦日古丽
14.问
15.月之故乡
16.我骑着马儿过草原
17.嘎俄丽泰
18.生死相依我苦恋着你
19.牧羊歌
20.半屏山
21.伊犁河的月夜
22.可爱的一朵玫瑰花
23.幸福在哪里
24.夕阳红
……

内容推荐 《高考音乐强化训练：声乐卷（第11版）》是全书歌曲校订的新版本，除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外，还着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校 音乐系（科）对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选择与准备、考前的身心调整、考试时声乐技术的运用和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性 的论述。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是非常重要的，有时甚至关系着考试的成败。

音乐理论与实践的深度探索 《西方音乐史纲要：从古至今的流变与革新》 作者： 艾米莉·卡特（Emily Carter） 出版社： 环球音乐文献出版社 页数： 780页 装帧： 精装 --- 导言：时间的回响与旋律的织锦 本书并非一部枯燥的年代罗列，而是一次跨越两千多年西方音乐文明的深度潜航。我们试图捕捉的，是音乐如何作为人类精神生活的载体，在历史的洪流中不断自我批判、自我超越的过程。从古希腊的音阶理论奠基，到中世纪的圣咏神性光辉，再到巴洛克时期的结构宏伟，直至二十世纪先锋派对传统边界的彻底颠覆，音乐的每一次重大转型，都与当时的哲学思潮、社会结构乃至科技进步紧密相连。 本书的叙事逻辑，侧重于“观念驱动下的风格演变”，而非简单的风格分期。我们关注的不是“谁在什么时间写了什么作品”，而是“为什么在那个特定的历史时刻，音乐必须以那种方式存在”。 --- 第一部分：根源与神圣的低语（古代至中世纪早期，约公元前600年 – 1250年） 第一章：亚里士多克塞诺斯的遗产：希腊的和谐之梦 本章追溯西方音乐理论的源头。详细解析毕达哥拉斯对音程的数学化理解，以及亚里士多克塞诺斯在音律（diatonic, chromatic, enharmonic）上的争论，这些争论塑造了后世对“调性”的初始认知。我们探讨了古希腊的“乐的伦理学”（Ethos Theory），即音乐如何影响道德品格，并分析了早期乐器——如里拉琴（Lyre）和阿夫洛斯琴（Aulos）——在戏剧与仪式中的角色。 第二章：单音音乐的统治：格里高利圣咏的结构 中世纪音乐的开端，是声音与信仰的完全融合。我们深入探讨了教皇格里高利一世的“编纂”传说，并详细剖析了早期圣咏的特点：单音（Monophony）、自由节奏与教会调式（Ecclesiastical Modes）。特别关注“纽姆”（Neumes）记谱法的起源与发展，这是人类首次尝试将流动的音乐在纸上固定下来的伟大尝试。本章对比分析了意大利、加洛林和诺曼底圣咏风格的地域差异。 第三章：复调的曙光：欧尔加农与巴黎乐派 复调音乐（Polyphony）是西方音乐史上最关键的转折点之一。我们将聚焦于九世纪初的“欧尔加农”（Organum），特别是自由欧尔加农（Free Organum）如何脱离严格的平行运动，允许旋律线的独立性。随后，详尽阐述十三世纪巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的两位巨人：列奥宁（Léonin）与佩罗坦（Pérotin）。重点剖析了他们对等时音组织（Organum Duplum/Triplum/Quadruplum）的贡献，以及“节拍模式”（Rhythmic Modes）的建立，这是西方音乐史上第一次对节奏进行系统化、可量化的尝试。 --- 第二部分：世俗的觉醒与对位法的巅峰（文艺复兴与巴洛克，约1450年 – 1750年） 第四章：文艺复兴的“人”的音乐：人文主义与无伴奏合唱 文艺复兴是“人”从神性回归到人性的时代。音乐领域体现为对文本清晰度的极致追求。本章深入研究了奥克根姆（Ockeghem）和雅克·德斯普雷斯（Josquin des Prez）的复调技巧，尤其是精妙的模仿（Imitation）与卡农（Canon）的运用。我们将重点分析“固定旋律”（Cantus Firmus）在弥撒曲和经文歌中的演变，以及早期世俗音乐形式——香颂（Chanson）和牧歌（Madrigal）——中情感表达的细腻化。 第五章：歌剧的诞生与巴洛克的宏伟 巴洛克时期，音乐获得了前所未有的戏剧张力与结构力量。本章首先详述了佛罗伦萨“卡梅拉塔”（Camerata）对希腊悲剧的复兴尝试，以及蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过“第二实践”（Seconda Pratica）确立了歌剧作为主要艺术形式的地位。随后，解析巴洛克音乐的核心特征：数字低音（Basso Continuo）、对位法的精湛运用（如赋格）以及情感理论（Doctrine of Affections）。 第六章：协奏曲的框架与巴赫的集大成 本章集中于巴洛克中晚期的器乐发展。详细剖析了维瓦尔第（Vivaldi）在协奏曲（Concerto Grosso与Solo Concerto）形式上的标准化贡献，特别是对快-慢-快三个乐章结构的奠定。最终的高潮落在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的创作上。我们不仅分析《平均律键盘曲集》对调性体系的“实验与证明”，更着重探讨《音乐的奉献》中展示的对位思维的逻辑高度，将其视为西方音乐结构思维的顶峰。 --- 第三部分：清晰、情感与革命（古典主义与浪漫主义，约1750年 – 1900年） 第七章：启蒙时代的清晰宣言：奏鸣曲式的确立 古典主义是对巴洛克繁复装饰的理性回归。本章的核心在于“奏鸣曲式”（Sonata Form）的形成——呈示部、发展部、再现部的内在冲突与解决机制。我们考察了C.P.E.巴赫和海顿（Haydn）如何将这种结构工具化，使其成为表达清晰逻辑和平衡美学的载体。交响曲（Symphony）作为新的“音乐建筑”典范，被置于重点分析之中。 第八章：莫扎特的精妙与贝多芬的意志 本章对比分析了莫扎特（Mozart）在形式完美性与旋律天赋的结合。随后，我们将焦点转向贝多芬（Beethoven），他如何利用奏鸣曲式（特别是其发展部）来表达个人意志的挣扎与胜利，从而将音乐从单纯的“娱乐或赞美”提升为“英雄叙事”和“哲学陈述”。 第九章：浪漫主义的无限渴望：个人情感的爆发 随着社会对个体的空前重视，浪漫主义音乐将“主观情感”置于绝对核心。本章探讨了舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何通过钢琴伴奏将诗歌的意境融入音乐结构；肖邦（Chopin）对钢琴音色的开拓；以及李斯特（Liszt）的交响诗（Symphonic Poem）如何打破传统器乐套曲的限制，直接描绘文学或绘画主题。 第十章：晚期浪漫主义的边界拓展与瓦格纳的巨著 本章聚焦于瓦格纳（Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念。详细分析了“主导动机”（Leitmotif）系统在《尼伯龙根的指环》中的复杂运用，以及他对传统调性和声系统的极度拉伸，这为二十世纪的音乐革新埋下了伏笔。 --- 第四部分：断裂与重建（二十世纪至今） 第十一章：调性的黄昏：印象主义与无调性实验 二十世纪伊始，德彪西（Debussy）通过其色彩化和声、全音阶和五声音阶的使用，为听觉带来了“模糊”与“氛围”。紧接着，勋伯格（Schoenberg）在《第二号弦乐四重奏》中正式宣告了无调性（Atonality）的到来。本章详细梳理了从色彩转向结构解构的过渡。 第十二章：序列主义与理性至上 系统分析了勋伯格为解决无调性混乱而发明的“十二音体系”（Twelve-Tone Technique），并对比了韦伯恩（Webern）将序列思想应用于节奏、力度等所有音乐元素的“序列主义”（Serialism）的冰冷精确性。 第十三章：新古典主义与美国声音的崛起 并非所有作曲家都走向了极端。本章考察了斯特拉文斯基（Stravinsky）回归古典形式、节奏驱动的“新古典主义”（Neoclassicism）。同时，着重分析了美国作曲家（如科普兰Copland）如何融合民间音乐元素，建立具有本土色彩的音乐语言。 第十四章：电子、随机与后现代的语境 本章探讨了战后音乐实验的两个重要方向：一是布列兹（Boulez）和施托克豪森（Stockhausen）对整体序列化的深化；二是约翰·凯奇（John Cage）对“偶然性”（Chance Operations）和“静默”的哲学探索。最后，讨论了极简主义（Minimalism）作为对复杂性的反动，如何通过重复的结构带来新的冥想体验。 --- 结语：永恒的探索 西方音乐史是一部不断“提出问题——寻求解决方案——因解决方案本身成为新问题”的辩证历史。本书旨在提供一个坚实的理论框架，引导读者超越被动聆听，进入主动理解的殿堂，去体会每一段旋律背后，那份人类从未停止的对完美形式与深层真理的追寻。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本号称是“应试神作”的教材，名为《冲刺顶尖：高考文综速成秘籍》。这本书的定位非常明确，就是瞄准了那些希望在历史、地理、政治这三门科目上实现分数飞跃的考生。初翻阅时，我最大的感受是其“抓重点”的效率极高。它没有冗长的大段理论阐述，而是采用了大量的知识点对比图表和高频考点归纳。尤其是在处理近现代史的复杂脉络时，作者独创的“时间轴连锁记忆法”非常直观，将原本容易混淆的事件节点清晰地串联了起来。例如，在解析某个重大历史事件的背景、过程和影响时，它提供的分析框架简洁有力，直击历年真题的考察角度。我特别欣赏它在地理部分对图像信息的处理，那些关于气候类型、地貌成因的剖析图，配上精炼的文字说明，即便是我这种对地理不太敏感的人，也能迅速捕捉到核心概念。当然，这本书也有它的“个性”——它对基础知识的复习要求较高，更像是一个“强化剂”而非“启蒙课”。如果你对基础概念已经有所了解，只是苦于无法高效地将知识转化为试卷上的得分，那么这本书的实战价值会非常凸显。它不是教你理解知识的深度，而是训练你如何快速、准确地在考场上“调用”知识。整体来看，对于时间紧张、目标明确的考生来说，这绝对是一剂强效的“助推剂”。

评分☆☆☆☆☆

最近我购入了一本关于编程思维训练的读物，名为《算法构建师：用Python重塑问题解决之道》。这本书的市场定位似乎是针对那些已经掌握了基础Python语法，但对于如何将零散的知识点组织成一个有效、高效的解决方案感到迷茫的学习者。它最大的特点在于，不拘泥于单一的语言特性，而是专注于“问题拆解”和“结构设计”这两个核心。书中选取了大量的跨领域问题，比如物流路径规划、数据流的清洗与聚合等，然后系统地展示了如何从抽象的需求描述一步步推导出数据结构的选择和算法的实现逻辑。我特别喜欢它引入的“伪代码优先”原则，即在动手写代码之前，必须先用人类的语言逻辑把每一步操作都捋清楚，这极大地减少了后期调试的痛苦。作者在讲解动态规划时，没有直接抛出复杂的数学公式，而是通过一个经典的游戏闯关场景，循序渐进地引导读者理解“最优子结构”和“重叠子问题”的含义，使得原本高冷的理论变得触手可及。这本书的阅读体验是需要主动思考的，它更像是一场与作者的智力对话，而不是单向的信息灌输。对于有志于从事软件开发或数据科学的人来说，这本书是构建强大内功的绝佳路径图。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，我最近在攻克那本《数学思维跃迁：从计算到逻辑的蜕变》时，体验可谓是五味杂陈，但最终是偏向于肯定的。这本书的野心很大，它试图跳脱出传统数学辅导书那种“题海战术”的窠臼，转而深挖数学思维的底层逻辑。作者似乎对“为什么这样做”比“怎么做”更感兴趣。开篇部分，通过对微积分核心思想的几何化解读，我感觉自己仿佛重新回到了那个伟大的数学家发现新理论的时刻，那种豁然开朗的感觉非常美妙。书中大量的“思想实验”环节，要求读者放下计算器，纯粹地进行逻辑推演，这在培养对数学的直觉方面，起到了很好的铺垫作用。然而，它的“代价”是清晰可见的：对于那些急需在短期内通过大量练习来巩固公式和运算速度的同学来说，这本书可能会显得有些“慢热”和“形而上”。我花了比预期更长的时间去消化其中的某些抽象概念，尤其是在处理数论部分时，那种抽离于标准解题步骤的讨论，确实对读者的耐心是个考验。但坚持读下来后，你会发现，在面对那些变幻莫测的压轴题时，那种“万变不离其宗”的定力，正是这本书带给我的最大财富。它教会你如何用更优雅、更本质的方式去看待数学问题，而不是简单地套用模板。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于化学实验技能的提升手册，书名是《精细操作与安全规范：现代化学实验室进阶指南》。这本书的实用性毋庸置疑，它几乎可以说是实验室操作的“百科全书”。它的编排逻辑非常严谨，从最基础的玻璃仪器清洁、常用试剂的储存分类，到复杂的有机合成和无机定性分析，每一部分都配有详尽的步骤图解和注意事项。令我印象深刻的是，它对“安全”的强调达到了近乎偏执的程度。书中专门设立了一个章节，用大量真实案例分析了操作失误导致的后果，这种警示性的叙述比干巴巴的条文规定有效得多。作者在描述一些关键的、容易产生偏差的操作时，比如滴定终点的判断、气密性的检查，都使用了非常细腻的语言，将经验性的知识转化为了可学习的技能点。我个人在重结晶这个环节上一直拿捏不准，但对照书中关于冷却速率和搅拌均匀性的详细说明，我这次的产率和纯度都有了显著提升。这本书的目标读者很明确，就是那些已经掌握了基础实验操作，但希望将自己的实验精度和效率提升到专业水准的进阶学习者。它更像是一本工具书，而非理论读物，内容密度极高，建议需要边操作边查阅，效果最佳。

评分☆☆☆☆☆

另一本近期让我爱不释手的书是《文学鉴赏的“心流”之旅：从文本到灵魂的对话》。这本书完全没有传统文学批评的架子，反而充满了对文本近乎“痴迷”的热情。它的叙述口吻非常亲切，像是邻家学识渊博的大姐姐在跟你分享她最喜欢的几部作品。我尤其喜欢它在解析古代诗词时，那种代入感极强的描写。比如，作者在分析李商隐的某几句诗时，竟然会详细描述他想象中诗人当时的天气、光线乃至心境波动，这种“重构现场”的手法，让我对那些原本感觉高高在上的经典作品产生了强烈的共鸣。书中对于不同文学流派的划分也很有趣，它没有采用生硬的年代划分法，而是根据情感表达的“温度”和“色彩”来分类，这使得阅读过程如同欣赏一幅流动的色彩画卷。它的大部分篇幅都致力于引导读者放下评判的目光，全身心地沉浸到作者想要营造的意境之中。对于那些觉得文学阅读枯燥、晦涩的同学，这本书绝对是一剂强效的“兴趣催化剂”。它告诉我们，文学不是考试的工具，而是一种深入体验人生的绝佳途径。唯一的“不足”或许是，由于它过于强调感性体验，在涉及具体的文学史知识点和文学术语的梳理上，略显单薄，但瑕不掩瑜，它成功地打开了一扇通往文学内心世界的大门。