正版管乐队现代化训练大管教程2附CD 练习曲谱教材 上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302226

商品编码：29867725679

丛书名： 大管(附光盘2原版引进管乐队现代化训练教程)

 

目录

1  麦子、豌豆和豆子

2  去告诉罗蒂阿姨(二重奏）

3  有些人做的事

4  摇篮曲

5  II音二重奏

6  扬基歌

7  秋千上的男人

8  我们高兴地摇啊摇

9  威尼斯船歌(二重奏）

10  装饰圣诞礼堂

11  顽皮男孩

12  美梦到天亮

13  老丹.塔克(二重奏）

14  伊利运河

15  美丽的亚美利加

16  以二分音符表示一拍的节奏

17  唱欢欣(回旋曲）

18  斯卡堡集市(电影《毕业生》主题曲)

19  高中逬行曲

21  不同的音级

22  站在屋顶上

23  辛哈里哈里(二重奏）

25  达到更高的音

26  前进，美丽的澳大利亚

27  乡土布鲁斯(二重奏）

29  四个音的节拍

......    

约翰·奥莱利、马克·威廉姆斯编著的《大管（附光盘2原版引进）》为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本书亦可作为自学教材使用。

本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。本书为大管 2。

 

编辑推荐

原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。

 

《管乐演奏技巧进阶：单簧管高级演奏法与曲目解析》 内容导览： 本书籍专注于管乐器演奏领域，特别是针对单簧管演奏者在达到一定基础水平后，如何进一步深化技术、拓展音乐表现力而精心编撰的专业教材。全书结构严谨，内容涵盖了从精细的指法控制到复杂乐句的音乐处理，旨在为中高级乃至专业水平的演奏者提供一套系统、深入的学习路径。 第一部分：核心演奏技巧的深度挖掘 本部分致力于对单簧管演奏中几个关键技术领域的深入剖析与系统训练。 一、气息控制与音色塑造的精细化管理 (The Nuance of Breath Control and Timbre Sculpting) 呼吸支撑的进阶模式： 超越基础的“深吸慢呼”，本章探讨了针对不同动态（ppp 至 fff）和不同乐段长度的气息分配策略。重点解析了如何通过腹部、肋间和胸腔的协同作用，实现稳定且富有弹性的气流输送。尤其关注快速换气点（Catch Breath）的隐蔽性处理，确保乐句的连贯性不受干扰。 口型（Embouchure）的微调艺术： 探讨不同音区（低音区、中音区、高音区）对口型张力、咬合力道和唇肌集中的具体要求。书中配有大量剖面图示，清晰展示舌位与下唇支撑对音准、清晰度及泛音控制的影响。特别提出如何通过精细调整嘴角肌肉，来获得更柔和（Mellow）或更明亮（Brilliant）的音色对比。 超高音区的攻克与稳定： 针对单簧管12度以上（High Register）的音区，系统性地介绍了针对性练习。这包括了特定指法的组合练习（如高音E、F、G的特殊按键配合）、膜片选择与号嘴匹配的优化，以及在快速跑动中保持音准和清晰度的策略。 二、指法效率与连贯性（Fingering Efficiency and Legato Mastery） 跨越式换指的流畅化处理： 分析了许多经典练习曲和协奏曲中频繁出现的跨越式指法变化（如低音区跳到高音区的快速琶音）。提供了“预判性换指”的概念，即提前半拍对下一个音的指位进行微小调整，以消除换指间的停顿感。 颤音（Trill）与装饰音（Ornamentation）的精确执行： 对不同速度和动态下的颤音进行分类解析。强调了颤音的均匀性和起始点的准确性。详细教授了莫扎特、贝多芬时期常用的回音（Echo）、倚音（Appoggiatura）和波朗（Mordent）的演奏规范和风格处理。 第二部分：音乐性与风格演绎 (Musicality and Stylistic Interpretation) 本部分从演奏技法提升至音乐理解层面，着重于不同时期作品的风格化处理。 三、不同历史时期的演奏风格演变 古典主义（Classical Era）的清晰与平衡： 探讨莫扎特和韦伯作品中对“歌唱性”（Singbarkeit）的追求。强调清晰的吐音（Articulation）和乐句的结构感，避免过度的浪漫主义式润饰。分析了古典时期簧片与现代簧片的音色差异对演绎风格的影响。 浪漫主义（Romantic Era）的力度与情感张力： 以勃拉姆斯和舒曼的作品为例，深入研究了如何运用渐强与渐弱来构建宏大的情感弧线。重点讨论了连奏（Legato）在体现浪漫主义“抒情性”中的核心作用，以及如何运用音区间的细微音色变化来表达复杂的情感层次。 20世纪现代作品的节奏与音响探索： 涉及斯特拉文斯基、德彪西等作曲家的作品。强调对复杂节奏型（如复合拍号、切分音）的精准把握，以及对非传统音响（如特定泛音、非标准指位发音）的控制，培养演奏者对现代音乐语言的敏感度。 四、乐曲分析与演奏实践 协奏曲视奏与分段处理： 选取了数部单簧管协奏曲的关键难点乐章进行剖析，如韦伯协奏曲的炫技段落、莫扎特协奏曲的慢板乐章。提供了从宏观结构到微观技术点的逐句解构方法。 室内乐中的角色定位： 探讨单簧管在不同室内乐组合（如五重奏、管乐八重奏）中的功能定位——是旋律主导者、和声填充者还是节奏驱动者。强调听觉的敏锐性，以及如何通过音量和音色的调整来适应ensemble（合奏）。 第三部分：高效练习与职业准备 五、科学的练习方法论 节拍器的高级应用： 不仅是固定速度，而是将节拍器视为“节奏的锚点”。教授如何使用“分组练习法”（Grouping Practice），即先以极慢速，每两小节进行一次校准，然后逐步提速。 听觉反馈训练： 强调录音自我评估的重要性。指导演奏者如何通过听录音来识别自己不易察觉的缺陷，如换气声、气息不稳、音准波动等，并将这些发现转化为有针对性的练习目标。 专注力与心理调适： 讨论了如何在高压环境下（如音乐会或考试）保持技术稳定。介绍了“意象训练”（Mental Practice）和压力下的呼吸恢复技巧。 本书特色： 图示丰富： 大量采用高精度解剖图和指位图，直观展示技术细节。 注重兼容性： 讨论的技巧方案兼容现代法式（Boehm System）和德式系统（Oehler System）的演奏思路，便于不同流派的学习者参考。 强调“为什么”： 不仅提供“如何做”，更深入解释背后的声学原理和音乐逻辑，帮助学习者建立完整的知识体系。 本书籍是所有致力于在管乐演奏领域追求卓越、渴望突破技术瓶颈，并希望深化音乐理解的单簧管学习者的理想伙伴。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我被它的名字吸引——“管乐队现代化训练”，这个“现代化”的标签让我充满好奇，因为大管的很多基础教程似乎停滞在了上个世纪。这本书真正体现了现代化训练的精髓，在于它对现代管弦乐队实际需求的深刻洞察。它没有过多地纠缠于古典时期独奏曲的冗长练习，而是精选了大量取材于20世纪后半叶到当代管弦乐作品中频繁出现的、对大管音域和技巧要求极其苛刻的片段进行拆解和重构。例如，对于快速、不规则的连奏群的处理，或者是在极弱动态下对高把位音准的精准把控，这些都是现代乐团指挥对我们提出的高标准要求。通过这本书的系统训练，我感觉自己的“舞台适应性”和“抗干扰能力”都得到了显著提升。它教会我的，不仅仅是如何吹好一个音符，而是如何作为一个现代管乐队中不可或缺的、技术全面且乐感丰富的成员而存在。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下随附的那个光盘，这简直是为我们这些课后自我提升的乐手准备的“私人教师”。市面上很多教材的伴奏光盘都敷衍了事，要么音质粗糙，要么节奏感僵硬得像机器人在敲鼓，根本无法作为练习的参考。然而，这张CD的录音水准绝对是专业录音棚级别的，大管的声音饱满、温暖，而且层次感极佳。我特意把慢速、中速和标准速度的示范曲目都听了一遍，感觉就像是顶尖独奏家在现场为我演奏一样。它不仅仅是提供了节奏背景，更重要的是，它在对位和音色处理上提供了极佳的范本。我发现，当我跟着标准速的伴奏练习时，自己的气息控制和乐句处理能力似乎在潜移默化中得到了提升。那清晰的动态范围，甚至让我能更精准地捕捉到指法转换时轻微的气流变化。对于那些需要远程指导或者晚上练习无法请到老师的乐手来说，这张CD的价值几乎是无可估量的，它是连接理论与实践之间最坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了多年大管，但总感觉自己在演奏风格上略显单薄的乐手，我从这本书的“风格化练习”部分收获巨大。很多教程专注于技术层面的打磨，却忽略了管乐器特有的“歌唱性”和不同音乐时期的处理差异。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是枯燥的技术重复，而是将技术融入到对不同音乐风格的模仿之中。比如，有一组练习明显带有巴洛克时期的清晰和分离度要求，而紧接着的下一组练习则要求你能在中音区拉出那种浪漫主义时期特有的连贯、深沉的“木管歌唱”。这种有意识地在指尖和气息间建立风格差异的训练，极大地拓宽了我的音乐表现力。它不再是单纯地把音符吹响，而是开始思考“我为什么要这样吹？”以及“这个音符在当时的语境下应该是什么情绪？”这种深层次的思考训练，远比单纯的机械练习更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，封面那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，拿在手里就有一种庄重感和专业感，让人立刻联想到经典大师的作品。内页的纸张选择也特别考究，不是那种廉价的反光纸，而是偏哑光的米白色，长时间阅读眼睛非常舒适，即便是对着谱子练习几个小时，也不会感到明显的视觉疲劳。更值得称赞的是排版布局，谱号、音符、指法标记都清晰得令人发指，即便是初学者也能一眼看出重点，没有那种拥挤不堪的感觉。而且，我留意到每一个练习曲目的标题下面，都有一个很小的、似乎是印刷的印记，虽然不知道具体含义，但这种对细节的打磨，足见出版方在制作过程中的匠心独运。我甚至花了好长时间研究了一下封底的作者简介和出版社信息，那种严谨的学术气息扑面而来，让我对书中的内容质量有了更高的期待。总的来说，光是作为管乐学习者书架上的一个摆设，它就已经值回票价了，那种沉甸甸的分量感，是很多轻薄教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑编排简直是教科书级别的典范，完全体现了上海音乐学派一贯的科学、循序渐进的教学理念。它不是那种把所有难点一下子堆砌在一起的“速成秘籍”，而是非常耐心地从最基础的音阶和琶音的特定指法组合开始渗透，然后逐步过渡到复杂的换把技巧和跨把连奏。最让我印象深刻的是，作者似乎非常了解大管学习者在不同阶段容易遇到的“瓶颈”。比如，在处理低音区快速跑动时，它会穿插一两页专门针对手指协调性和肌肉记忆的“热身练习”，这些练习看似简单，但当你真正实践后，会发现对解决后续复杂乐段的流畅度有着立竿见影的效果。此外，教材中对于气息支撑与音准控制的理论讲解，虽然篇幅不长，但每一句都言简意赅，直指核心，不像有些教材那样用大量晦涩的术语来故作高深。它真的做到了“用最少的语言，传达最大的信息量”。