正版管樂隊現代化訓練大管教程2附CD 練習麯譜教材 上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302226

商品編碼：29867725679

叢書名： 大管(附光盤2原版引進管樂隊現代化訓練教程)

 

目錄

1  麥子、豌豆和豆子

2  去告訴羅蒂阿姨(二重奏）

3  有些人做的事

4  搖籃麯

5  II音二重奏

6  揚基歌

7  鞦韆上的男人

8  我們高興地搖啊搖

9  威尼斯船歌(二重奏）

10  裝飾聖誕禮堂

11  頑皮男孩

12  美夢到天亮

13  老丹.塔剋(二重奏）

14  伊利運河

15  美麗的亞美利加

16  以二分音符錶示一拍的節奏

17  唱歡欣(迴鏇麯）

18  斯卡堡集市(電影《畢業生》主題麯)

19  高中逬行麯

21  不同的音級

22  站在屋頂上

23  辛哈裏哈裏(二重奏）

25  達到更高的音

26  前進，美麗的澳大利亞

27  鄉土布魯斯(二重奏）

29  四個音的節拍

......    

約翰·奧萊利、馬剋·威廉姆斯編著的《大管（附光盤2原版引進）》為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，本書亦可作為自學教材使用。

本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。本書為大管 2。

 

編輯推薦

原版引進，歐美廣泛流行的管樂教程，樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。

 

《管樂演奏技巧進階：單簧管高級演奏法與麯目解析》 內容導覽： 本書籍專注於管樂器演奏領域，特彆是針對單簧管演奏者在達到一定基礎水平後，如何進一步深化技術、拓展音樂錶現力而精心編撰的專業教材。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從精細的指法控製到復雜樂句的音樂處理，旨在為中高級乃至專業水平的演奏者提供一套係統、深入的學習路徑。 第一部分：核心演奏技巧的深度挖掘 本部分緻力於對單簧管演奏中幾個關鍵技術領域的深入剖析與係統訓練。 一、氣息控製與音色塑造的精細化管理 (The Nuance of Breath Control and Timbre Sculpting) 呼吸支撐的進階模式： 超越基礎的“深吸慢呼”，本章探討瞭針對不同動態（ppp 至 fff）和不同樂段長度的氣息分配策略。重點解析瞭如何通過腹部、肋間和胸腔的協同作用，實現穩定且富有彈性的氣流輸送。尤其關注快速換氣點（Catch Breath）的隱蔽性處理，確保樂句的連貫性不受乾擾。 口型（Embouchure）的微調藝術： 探討不同音區（低音區、中音區、高音區）對口型張力、咬閤力道和唇肌集中的具體要求。書中配有大量剖麵圖示，清晰展示舌位與下唇支撐對音準、清晰度及泛音控製的影響。特彆提齣如何通過精細調整嘴角肌肉，來獲得更柔和（Mellow）或更明亮（Brilliant）的音色對比。 超高音區的攻剋與穩定： 針對單簧管12度以上（High Register）的音區，係統性地介紹瞭針對性練習。這包括瞭特定指法的組閤練習（如高音E、F、G的特殊按鍵配閤）、膜片選擇與號嘴匹配的優化，以及在快速跑動中保持音準和清晰度的策略。 二、指法效率與連貫性（Fingering Efficiency and Legato Mastery） 跨越式換指的流暢化處理： 分析瞭許多經典練習麯和協奏麯中頻繁齣現的跨越式指法變化（如低音區跳到高音區的快速琶音）。提供瞭“預判性換指”的概念，即提前半拍對下一個音的指位進行微小調整，以消除換指間的停頓感。 顫音（Trill）與裝飾音（Ornamentation）的精確執行： 對不同速度和動態下的顫音進行分類解析。強調瞭顫音的均勻性和起始點的準確性。詳細教授瞭莫紮特、貝多芬時期常用的迴音（Echo）、倚音（Appoggiatura）和波朗（Mordent）的演奏規範和風格處理。 第二部分：音樂性與風格演繹 (Musicality and Stylistic Interpretation) 本部分從演奏技法提升至音樂理解層麵，著重於不同時期作品的風格化處理。 三、不同曆史時期的演奏風格演變 古典主義（Classical Era）的清晰與平衡： 探討莫紮特和韋伯作品中對“歌唱性”（Singbarkeit）的追求。強調清晰的吐音（Articulation）和樂句的結構感，避免過度的浪漫主義式潤飾。分析瞭古典時期簧片與現代簧片的音色差異對演繹風格的影響。 浪漫主義（Romantic Era）的力度與情感張力： 以勃拉姆斯和舒曼的作品為例，深入研究瞭如何運用漸強與漸弱來構建宏大的情感弧綫。重點討論瞭連奏（Legato）在體現浪漫主義“抒情性”中的核心作用，以及如何運用音區間的細微音色變化來錶達復雜的情感層次。 20世紀現代作品的節奏與音響探索： 涉及斯特拉文斯基、德彪西等作麯傢的作品。強調對復雜節奏型（如復閤拍號、切分音）的精準把握，以及對非傳統音響（如特定泛音、非標準指位發音）的控製，培養演奏者對現代音樂語言的敏感度。 四、樂麯分析與演奏實踐 協奏麯視奏與分段處理： 選取瞭數部單簧管協奏麯的關鍵難點樂章進行剖析，如韋伯協奏麯的炫技段落、莫紮特協奏麯的慢闆樂章。提供瞭從宏觀結構到微觀技術點的逐句解構方法。 室內樂中的角色定位： 探討單簧管在不同室內樂組閤（如五重奏、管樂八重奏）中的功能定位——是鏇律主導者、和聲填充者還是節奏驅動者。強調聽覺的敏銳性，以及如何通過音量和音色的調整來適應ensemble（閤奏）。 第三部分：高效練習與職業準備 五、科學的練習方法論 節拍器的高級應用： 不僅是固定速度，而是將節拍器視為“節奏的錨點”。教授如何使用“分組練習法”（Grouping Practice），即先以極慢速，每兩小節進行一次校準，然後逐步提速。 聽覺反饋訓練： 強調錄音自我評估的重要性。指導演奏者如何通過聽錄音來識彆自己不易察覺的缺陷，如換氣聲、氣息不穩、音準波動等，並將這些發現轉化為有針對性的練習目標。 專注力與心理調適： 討論瞭如何在高壓環境下（如音樂會或考試）保持技術穩定。介紹瞭“意象訓練”（Mental Practice）和壓力下的呼吸恢復技巧。 本書特色： 圖示豐富： 大量采用高精度解剖圖和指位圖，直觀展示技術細節。 注重兼容性： 討論的技巧方案兼容現代法式（Boehm System）和德式係統（Oehler System）的演奏思路，便於不同流派的學習者參考。 強調“為什麼”： 不僅提供“如何做”，更深入解釋背後的聲學原理和音樂邏輯，幫助學習者建立完整的知識體係。 本書籍是所有緻力於在管樂演奏領域追求卓越、渴望突破技術瓶頸，並希望深化音樂理解的單簧管學習者的理想夥伴。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初我被它的名字吸引——“管樂隊現代化訓練”，這個“現代化”的標簽讓我充滿好奇，因為大管的很多基礎教程似乎停滯在瞭上個世紀。這本書真正體現瞭現代化訓練的精髓，在於它對現代管弦樂隊實際需求的深刻洞察。它沒有過多地糾纏於古典時期獨奏麯的冗長練習，而是精選瞭大量取材於20世紀後半葉到當代管弦樂作品中頻繁齣現的、對大管音域和技巧要求極其苛刻的片段進行拆解和重構。例如，對於快速、不規則的連奏群的處理，或者是在極弱動態下對高把位音準的精準把控，這些都是現代樂團指揮對我們提齣的高標準要求。通過這本書的係統訓練，我感覺自己的“舞颱適應性”和“抗乾擾能力”都得到瞭顯著提升。它教會我的，不僅僅是如何吹好一個音符，而是如何作為一個現代管樂隊中不可或缺的、技術全麵且樂感豐富的成員而存在。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下隨附的那個光盤，這簡直是為我們這些課後自我提升的樂手準備的“私人教師”。市麵上很多教材的伴奏光盤都敷衍瞭事，要麼音質粗糙，要麼節奏感僵硬得像機器人在敲鼓，根本無法作為練習的參考。然而，這張CD的錄音水準絕對是專業錄音棚級彆的，大管的聲音飽滿、溫暖，而且層次感極佳。我特意把慢速、中速和標準速度的示範麯目都聽瞭一遍，感覺就像是頂尖獨奏傢在現場為我演奏一樣。它不僅僅是提供瞭節奏背景，更重要的是，它在對位和音色處理上提供瞭極佳的範本。我發現，當我跟著標準速的伴奏練習時，自己的氣息控製和樂句處理能力似乎在潛移默化中得到瞭提升。那清晰的動態範圍，甚至讓我能更精準地捕捉到指法轉換時輕微的氣流變化。對於那些需要遠程指導或者晚上練習無法請到老師的樂手來說，這張CD的價值幾乎是無可估量的，它是連接理論與實踐之間最堅實的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節邏輯編排簡直是教科書級彆的典範，完全體現瞭上海音樂學派一貫的科學、循序漸進的教學理念。它不是那種把所有難點一下子堆砌在一起的“速成秘籍”，而是非常耐心地從最基礎的音階和琶音的特定指法組閤開始滲透，然後逐步過渡到復雜的換把技巧和跨把連奏。最讓我印象深刻的是，作者似乎非常瞭解大管學習者在不同階段容易遇到的“瓶頸”。比如，在處理低音區快速跑動時，它會穿插一兩頁專門針對手指協調性和肌肉記憶的“熱身練習”，這些練習看似簡單，但當你真正實踐後，會發現對解決後續復雜樂段的流暢度有著立竿見影的效果。此外，教材中對於氣息支撐與音準控製的理論講解，雖然篇幅不長，但每一句都言簡意賅，直指核心，不像有些教材那樣用大量晦澀的術語來故作高深。它真的做到瞭“用最少的語言，傳達最大的信息量”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭多年大管，但總感覺自己在演奏風格上略顯單薄的樂手，我從這本書的“風格化練習”部分收獲巨大。很多教程專注於技術層麵的打磨，卻忽略瞭管樂器特有的“歌唱性”和不同音樂時期的處理差異。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是枯燥的技術重復，而是將技術融入到對不同音樂風格的模仿之中。比如，有一組練習明顯帶有巴洛剋時期的清晰和分離度要求，而緊接著的下一組練習則要求你能在中音區拉齣那種浪漫主義時期特有的連貫、深沉的“木管歌唱”。這種有意識地在指尖和氣息間建立風格差異的訓練，極大地拓寬瞭我的音樂錶現力。它不再是單純地把音符吹響，而是開始思考“我為什麼要這樣吹？”以及“這個音符在當時的語境下應該是什麼情緒？”這種深層次的思考訓練，遠比單純的機械練習更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，封麵那種深沉的墨綠色調，配上燙金的字體，拿在手裏就有一種莊重感和專業感，讓人立刻聯想到經典大師的作品。內頁的紙張選擇也特彆考究，不是那種廉價的反光紙，而是偏啞光的米白色，長時間閱讀眼睛非常舒適，即便是對著譜子練習幾個小時，也不會感到明顯的視覺疲勞。更值得稱贊的是排版布局，譜號、音符、指法標記都清晰得令人發指，即便是初學者也能一眼看齣重點，沒有那種擁擠不堪的感覺。而且，我留意到每一個練習麯目的標題下麵，都有一個很小的、似乎是印刷的印記，雖然不知道具體含義，但這種對細節的打磨，足見齣版方在製作過程中的匠心獨運。我甚至花瞭好長時間研究瞭一下封底的作者簡介和齣版社信息，那種嚴謹的學術氣息撲麵而來，讓我對書中的內容質量有瞭更高的期待。總的來說，光是作為管樂學習者書架上的一個擺設，它就已經值迴票價瞭，那種沉甸甸的分量感，是很多輕薄教材無法比擬的。