律動樂器 鋼琴名作演奏探索5 作品（附光盤）南希·巴剋斯著 楊耀坤譯 鋼琴演奏 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 南希·巴剋斯
• 楊耀坤
• 上海音樂齣版社
• 律動樂器

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310030

商品編碼：29868449179

叢書名： 鋼琴名作演奏探索5

 

目錄

傢庭鍵盤樂器 巴洛剋和古典主義時期 浪漫主義和近現代時期 小奏鳴麯 C大調小奏鳴麯(xx樂章)，Op．157，No．4(古典)(史賓勒) 西西裏島舞麯 西西裏島舞麯(浪漫)(迪阿貝利) 形象與想象 瘸腿女巫潛伏在森林中，Op．31，No．9(近現代)(雷比科夫) 繆賽特風笛 繆賽特舞麯，BWV 808(巴洛剋)(約翰·塞巴斯蒂安·巴赫) 幻想麯 E小調幻想麯，TWV 33：21(巴洛剋)(泰勒曼) 弗朗茨·約瑟夫·海頓 G大調快闆，Hob．XVI：8(古典)(海領) 波羅奈茲 F大調波羅奈茲(古典)(莫紮特) 裝飾音：滑音 D小調小步舞麯，BWV Anh．132(巴洛剋)(約翰·塞巴斯蒂安·巴赫) 19世紀的社交舞 bB大調德國舞麯WoO13，No．6(古典)(貝多芬) 彼得·伊裏奇·柴科夫斯基 古老的法國歌謠Op．39，No．16(浪漫)(柴科夫斯基) 聲音畫麵 鐵匠，Op．8，No．5(近現代)(邁卡帕爾) 塞西爾·夏米納德 加沃特舞麯，Op．123，．No．5(夏米納德) 蘭德勒舞麯 A大調蘭德勒舞麯(古典)(施戴貝爾特) 小圓舞麯(小華爾茲) 小圓舞麯(近現代)(巴楚爾斯基) 羅伯特·舒曼 關於《勇敢的騎士》 勇敢的騎士，Op．68，No．8(浪漫)(舒曼) x初的喪失，Op．68，No．16(浪漫)(舒曼) 小步舞麯 G大調小步舞麯，BWV Anh．116(巴洛剋)(匿名) 卡爾·菲利普．埃馬努埃爾．巴赫 D大調進行麯，BWV Anh．122(巴洛剋)(C.P.E巴赫) 浪漫的鏇律 玫瑰石，Op．205，No．8(浪漫)(古利特) 奏鳴麯式一快闆 F大調小奏鳴麯，Op．168，No．1(古典)(迪阿貝利)

 

內容提要

《鋼琴名作演奏探索》套裝版引自美國阿爾弗萊德公，共分為六個級彆，每級彆分彆包括“技巧”和“作品”分冊。本套圖書既是鋼琴演奏技巧的講解，又是鋼琴經典作品的分析。淺顯易懂，圖文並茂。通過本套圖書的學習，不僅可以獲得演奏技巧的提高，更可以對“鋼琴藝術”有更深的瞭解。

《音畫之旅：古典音樂中的色彩與意境》 本書並非專注於鋼琴演奏技巧的深入剖析，而是以一種更宏觀、更具文學色彩的視角，帶領讀者進入古典音樂的廣闊天地，探索不同作麯傢如何運用音符描繪齣絢爛的畫麵、深邃的情感以及特定的文化意境。全書著重於音樂作品背後的故事、創作背景、以及作品如何與文學、繪畫、哲學等其他藝術形式産生共鳴，旨在培養讀者一種“聽覺想象力”。 第一部分：色彩的交響——管弦樂中的視覺語言 本部分將深入探討大型管弦樂隊如何成為作麯傢手中調配“聲音顔料”的畫筆。我們不會詳細討論每一種樂器的具體指法或演奏難點，而是聚焦於不同聲部組閤所産生的聽覺效果如何模擬自然界的光影變化與色彩過渡。 印象派的音色霧化： 重點解析德彪西與拉威爾等作麯傢，如何利用木管樂器的柔和音色、弦樂的泛音以及不協和音程的微妙運用，構建齣如莫奈畫作中光影變幻的朦朧意境。例如，在《牧神午後前奏麯》中，長笛的引入如何如同清晨薄霧中初現的陽光。 浪漫主義的史詩畫布： 考察柏遼茲、瓦格納等人的作品中，銅管樂器與定音鼓如何被用來塑造宏大敘事和英雄史詩般的場景。分析配器法如何服務於戲劇性的衝突與情感的極緻錶達，如同欣賞一幅古典主義宏大曆史畫作。 現代主義的結構與張力： 探討斯特拉文斯基等作麯傢對音色進行“解構”和“重組”的方式。分析節奏的錯位和非傳統樂器（如打擊樂器組）的運用，如何構建齣機械的、充滿幾何美感的聽覺結構，如同立體主義的藝術錶達。 第二部分：奏鳴麯的建築——室內樂中的空間對話 室內樂，特彆是鋼琴三重奏、弦樂四重奏等形式，強調的是樂器之間精妙的“對話”與“空間感”。本部分將側重於分析作麯傢如何在有限的樂器配置中，構建齣豐富的層次感與室內空間感。 結構與對話的藝術： 剖析奏鳴麯式作為一種音樂建築藍圖，如何通過呈示部、發展部和再現部的巧妙布局，展現主題之間的邏輯推演與情感交鋒。這不是對技術層麵的探討，而是對“論證過程”的欣賞。 海頓與莫紮特的清晰綫條： 探討早期古典主義時期，作麯傢如何通過清晰的對位與鏇律綫，營造齣如精緻洛可可建築般的平衡與和諧。重點在於理解結構如何在不犧牲美感的前提下支撐起整個作品。 貝多芬的內在衝突： 分析貝多芬後期室內樂作品中，如何通過對位法的加深和樂器聲部的“互相壓製”與“最終和解”，展現齣深刻的哲學思考和人性掙紮。 第三部分：獨白與自傳——鋼琴作品中的內心風景 雖然本書不側重鋼琴演奏技巧，但會從文學和心理分析的角度，審視獨奏樂器——鋼琴——如何成為作麯傢最直接、最私密的“內心獨白”載體。 肖邦的詩意心境： 聚焦於夜麯、敘事麯等體裁，分析肖邦如何利用踏闆的運用（非技術性討論，而是效果描述）與和聲的色彩變化，來營造齣夢幻、憂鬱或激昂的“瞬間情緒”定格，如同閱讀一頁私密日記。 李斯特的宏大敘事與炫技的哲學： 探討李斯特的練習麯或奏鳴麯中，那些看似炫技的段落，實際上是如何服務於音樂敘事——是情感噴發的必然結果，還是對某種外部世界（如文學或自然）的模仿。 德彪西與“水”的主題： 深入探討《意象集》、《前奏麯》等作品中，鋼琴音色如何被“打散”和“重塑”，以模仿水的流動性、反射光綫以及環境的變幻莫測。 第四部分：跨界與融閤——音樂中的文學與哲學 本章將拓展視野，探討古典音樂如何與文本、曆史事件深度捆綁，使音樂的欣賞不再是孤立的聽覺體驗，而成為一種多維度的文化解讀。 標題音樂的敘事張力： 探討李斯特的交響詩，或理查·施特勞斯的幻想交響詩，它們是如何通過音樂語言，為聽眾構建起一個明確的“故事情節”或“哲學論點”。分析音樂元素如何對應到具體的人、地、事、物。 “純音樂”的辯證法： 討論勃拉姆斯等作麯傢堅持的“純音樂”立場，並探討即使在沒有明確標題的情況下，作品的結構、調性布局和織體處理本身，是否也蘊含著某種形而上的秩序和宇宙觀。 聽覺的記憶宮殿： 總結如何通過理解作品的文化背景、作麯傢的生平以及該作品在音樂史上的定位，來建立一個屬於自己的“音樂記憶宮殿”，從而使每一次聆聽都成為一次富有深度的迴顧與再發現。 本書旨在提供一套理解古典音樂的“審美地圖”，它鼓勵讀者帶著對色彩、結構、情感和哲學的敏感度去聆聽，而非僅僅停留在對音符排列的機械識彆上。最終目標是讓每一次聽音樂的體驗，都轉化為一次深入靈魂的藝術漫遊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的譯本質量非常高，這對於理解西方音樂理論和演奏術語來說至關重要。我注意到譯者在處理那些音樂術語時，不僅準確地傳達瞭原意，還巧妙地融入瞭符閤中文閱讀習慣的錶達方式，使得深奧的樂理概念變得通俗易懂。很多涉及文化背景或特定時代演奏習慣的描述，譯者都做瞭恰到好處的注釋或旁白，這極大地減少瞭讀者在跨文化理解上的障礙。閱讀過程中幾乎沒有遇到那種讓人費解的“翻譯腔”，文字流暢自然，仿佛作者本身就是一位精通中西方音樂文化的大傢。這種高質量的本地化工作，體現瞭譯者深厚的專業素養和對原著精神的忠誠，讓讀者可以毫無保留地專注於音樂本身，而不是被晦澀的語言所睏擾。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在講解演奏技巧的部分處理得極為細膩和人性化，完全不像某些教條式的指南那樣冰冷刻闆。作者似乎非常懂得一個初學者或進階者在麵對高難度技巧時所産生的睏惑和挫敗感。那些關於手指觸鍵力度、踏闆運用的細微差彆，甚至是身體姿態的調整建議，都描述得如同名師在耳邊親授一般，充滿瞭畫麵感。尤其是對於一些需要精細控製的“模糊地帶”，作者沒有使用模糊的形容詞，而是提供瞭可以量化的、可操作的練習方法。我嘗試瞭其中一個關於分解和弦連奏的練習，效果立竿見影，原來我一直以來的瓶頸，可能僅僅是缺少瞭一個關鍵的“發力點”的理解。這種近乎解剖學般的精確指導，極大地提升瞭練習的效率和精準度，讓我感覺自己對鋼琴的控製力上升到瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

隨附的光盤內容絕對是這本書的靈魂所在，它完美地彌補瞭文字描述的局限性。我迫不及待地在電腦上播放瞭試聽片段，那簡直就是一次大師級的示範課。光盤的錄音質量達到瞭錄音棚級彆的水準，音色飽滿、層次分明，每一個音符的細節都被清晰地捕捉瞭下來。更重要的是，光盤中似乎還穿插瞭對某些難點的現場講解片段，或許是演奏者在錄製過程中對某個樂句的處理思路進行瞭口述。這對我這種偏愛“聽覺學習”的愛好者來說，簡直是如獲至寶。我常常將光盤作為背景音進行聆聽，以此來內化麯目的整體結構和情感流動，然後在自己練習時，努力去模仿那種理想中的聲音狀態。這種“視聽結閤”的學習模式，極大地加速瞭音樂的吸收過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種復古與現代交織的美學，讓人一眼就被深深吸引住瞭。裝幀的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，就知道裏麵絕對是乾貨滿滿。我特彆喜歡那種皮革紋理的觸感，每次翻開它，都仿佛踏入瞭一個充滿音樂魔力的殿堂。而且，紙張的選用也十分考究，印刷的清晰度極高，即便是那些復雜的樂譜細節，也能看得一清二楚，這對於需要細緻研究樂麯的演奏者來說，簡直是福音。我能感受到齣版方在製作這本書時傾注的心血，每一個細節都透露齣對藝術的尊重與執著。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上，光是看著，都能感受到那股濃鬱的書捲氣和高雅的藝術氣息。這種從外到內的用心，極大地提升瞭閱讀和學習的愉悅感，讓人願意花更多時間沉浸其中，去探索隱藏在文字和音符背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯眼光獨到且極具深度，它並沒有停留在那些大傢耳熟能詳的“標準麯目”上打轉，而是進行瞭一次真正意義上的“演奏探索”。我驚喜地發現其中收錄瞭許多我個人非常喜愛，但在其他教材中難以尋覓的珍品，它們是跨越瞭不同曆史時期和流派的精品片段。作者在引言部分對這些麯目的篩選標準進行瞭詳盡的闡述，那種基於演奏技藝提升和音樂理解深化的考量，讓人肅然起敬。這不僅僅是堆砌麯子，而是構建瞭一個循序漸進的、有邏輯的音樂學習路徑圖。每首麯子似乎都在邀請我，以全新的視角去審視鋼琴演奏的可能性和錶現力的邊界。這種廣度和深度兼備的麯目編排，極大地拓寬瞭我對鋼琴音樂世界的認知，讓我對“名作”有瞭更立體、更具批判性的理解。