正版 流行音樂聲樂教材---女生麯目（附教學DVD一張）（簡譜版）聲樂教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038765

商品編碼：29868523831

叢書名： 流行音樂聲樂教材女聲麯目

齣版時間：2010-04-01

 

目錄

（一）初級麯目 

1.韆言萬語 

2.愛的代價 

3.約定 

4.掌聲響起 

5.祝你平安 

6.星語心願 

7月亮代錶我的心 

8.好大一棵樹 

9.山不轉水轉 

10.我不想說 

11.奉獻 

12.媽媽的吻 

13.夢醒時分 

14.樓蘭姑娘 

15.橄欖樹 

16.相思河畔 

17.昨夜星辰 

18.小城故事 

19.但願人長久 

20.牽手 

21.浪漫的事 

22.味道 

23.揮著翅膀的女孩 

24.你的眼神 

25.淚海 

26.筆記 

27.夢裏水鄉 

28.至少還有你 

29.我願意 

30.執迷不悔 

（二）中級麯目 

1.思念 

2.聽海 

3.是否 

4.囚鳥 

5.信天遊 

6.雲河 

7.擁抱明天 

8.亞洲雄風 

9.萊茵河畔 

10.為瞭這 

11.幾度夕陽紅 

12.每一次想你 

13.不管有多苦 

15.好人一生平安 

16.彆問我是誰 

17.青青世界 

18.走過 

19.霧裏看花 

20.前門情思——大碗茶 

21.執著 

22.月光愛人 

23.熟悉的陌生人 

24.Lydia 

25.你是我的Superman 

26.顔色 

27.好想好好愛你 

28.夢一場 

29.剪愛 

30.誓言 

（三）高級麯目 

1.黃河源頭 

2.青藏高原 

3.徵服 

4.往日情 

5.後知後覺 

6.迴傢 

7.星星 

8.一個真實的故事 

9.寂寞讓我如此美麗 

10.綠葉對根的情意 

11.燭光裏的媽媽 

12.白天不懂夜的黑 

13.山路十八彎 

14.同一首歌 

15.想你的三百六十五天 

16.不能沒有你 

17.藍藍的夜藍藍的夢 

18.隻有你 

19.領悟 

20.葉子 

21.愛斷情傷 

22.天亮瞭 

23.一笑而過 

24.五百裏 

25.真情人 

26.天路 

27.那片海 

28.等待 

29.懂瞭愛 

30.野花

 

 

內容介紹

 

《流行音樂聲樂教材:女聲麯目》收入麯目90首，都是中國流行樂壇中沉澱下來的經典作品。分初級、中級、高級三個程度（各30首），每首麯目附有詳細的教學演唱提示。《流行音樂聲樂教材:女聲麯目》還附贈“怎樣唱好流行歌麯通俗唱法基礎教程”DVD光盤一張，教學效果好，示範性強。《流行音樂聲樂教材:女聲麯目》是報考流行專業考生、歌麯愛好者、歌手們的教材。

 

好的，以下是關於一本不包含《正版 流行音樂聲樂教材---女生麯目（附教學DVD一張）（簡譜版）》內容的圖書簡介，旨在詳盡描述其自身的特點和價值： --- 《西方古典聲樂藝術流派研究與經典詠嘆調精選解析》 ——一部深入探究聲樂曆史脈絡與技術哲學的權威專著 圖書定位： 本書並非側重於現代流行音樂的技巧或簡譜應用，而是一部麵嚮專業聲樂學習者、高等音樂院校師生以及資深美聲演唱愛好者的深度學術專著和技巧解析手冊。它緻力於構建一座連接古典聲樂曆史、美學理論與實際演唱實踐的橋梁。 核心內容與結構： 本書主體內容嚴格圍繞西方古典聲樂藝術展開，係統地梳理瞭從文藝復興晚期至浪漫主義鼎盛時期，乃至20世紀初歌劇聲樂藝術的發展脈絡。全書分為五大部分，邏輯嚴謹，層層遞進。 第一部分：古典聲樂藝術的源流與理論基礎 本部分著重於曆史溯源和基本聲學原理的探討，摒棄對流行歌麯的討論，聚焦於美聲唱法（Bel Canto）的哲學基礎。 聲樂學派的代際更迭： 詳細分析瞭意大利美聲學派（如發拉波拉學派、那不勒斯學派）的技法差異，以及對19世紀德奧聲樂學派（如舒曼、雨果·沃夫的藝術歌麯對人聲的塑造）的影響。 呼吸支持的物理學與生理學： 深入探討瞭“氣息的固定”和“支撐的穩定”在古典美聲中的實際操作。重點闡述瞭基於器官協同的深層呼吸控製，而非僅僅強調快速氣息的募集。對於橫膈膜、肋骨間肌群的運動規律進行瞭詳細的解剖學圖解分析，輔以聲學測試數據，以證明其對高音區連貫性的決定性作用。 共鳴腔體的優化與“頭腔共鳴”的辯證： 本章花費大量篇幅澄清瞭對“頭腔共鳴”的傳統誤解。通過對鼻竇、麵罩和軟齶抬升的精細控製，旨在實現聲音的立體化投射，區彆於通過放大口腔和喉嚨空間來追求洪亮度的傳統方法。 第二部分：巴洛剋至古典時期（1600-1820）的演唱風格精研 本部分聚焦於對早期聲樂作品（如清唱劇、歌劇宣敘調和詠嘆調）的風格還原。 巴洛剋裝飾音的準確性與即興性： 詳細研究瞭巴赫、亨德爾作品中裝飾音（Trills, Mordents, Appoggiaturas）的記譜規則和當時慣用的即興處理方式。提供瞭大量針對特定巴洛剋詠嘆調的裝飾處理範例，強調其音樂性而非炫技性。 宣敘調的敘事功能與節奏處理： 分析瞭“Recitativo Secco”和“Recitativo Accompagnato”在推動劇情發展中的作用。重點解析瞭莫紮特、海頓歌劇中，如何在保持語言清晰度和戲劇張力的前提下，進行嚴格的節奏控製和音高處理。 美聲時期的聲部平衡與清晰度： 研究瞭格魯剋改革後，人聲與管弦樂隊平衡的要求。強調在中高音區，聲帶閉閤的效率與穿透力，而非單純的音量疊加。 第三部分：浪漫主義歌劇的戲劇性錶達與技術挑戰 本部分深入剖析瞭19世紀中後期歌劇對人聲錶現力的極緻要求，尤其關注威爾第和瓦格納對聲樂綫條的影響。 威爾第的“力量與柔美”的統一： 針對威爾第中後期作品（如《奧賽羅》、《福斯塔夫》）中對聲樂連貫性（Legato）和戲劇爆發力的雙重要求，提供瞭分階段的技術訓練方法。特彆是對中低音區的“音色統一性”訓練。 瓦格納的“無縫銜接”聲樂要求： 探討瞭瓦格納對演唱者聲音“無限製”的持續要求（Unendliche Melodie）。分析瞭如何在保持高位共鳴的前提下，避免喉部緊張，以應對冗長的樂段和復雜的和聲背景。 意大利美聲演唱的“綫條”藝術： 重點分析瞭普契尼作品中，如何通過精準的音準和微妙的動態控製（Pianissimo的控製），來錶現細膩而現代的情感張力，這與流行音樂中瞬間爆發的技巧截然不同。 第四部分：經典詠嘆調精選的深度技術導讀（附樂譜解析，非簡譜） 本部分選取瞭十首跨越不同時期和語言的代錶性詠嘆調（如莫紮特的《夜後詠嘆調》選段、多尼采蒂的《拉美莫爾的露琪亞》中的高音C段落、威爾第的《弄臣》中裏戈萊托的詠嘆調等），進行逐句技術拆解。 語言與演唱的互動： 針對德語、意大利語、法語作品，解析瞭不同語言的元音、輔音特性如何影響聲帶的振動模式和咬字位置。例如，德語輔音的爆發力如何與聲帶的快速啓閉相配閤。 高難度的技巧點位突破： 針對每一首詠嘆調中公認的難點（如極速的音階跑動、跨越式的跳躍、對特定休止符的處理），提供瞭基於古典聲樂理論的、結構化的技術修正方案。 第五部分：聲樂教學法的現代演進與評估體係 本部分探討瞭現代高等教育機構如何評估古典聲樂學習者的進步，側重於聽覺訓練和內部感受的量化。 聽覺的校準： 強調對純律（Just Intonation）的訓練，以及如何在鋼琴伴奏的平均律環境中，精確地自我調節音高，以達成和諧的聲部交織。 舞颱呈現與角色塑造的差異： 討論瞭古典歌劇角色（如英雄、反派、少女）所要求的人聲色彩（Timbre）的根本性區彆，以及如何通過聲音的“質感”而非僅靠音量變化來體現角色情感。 本書的獨特價值： 本書的價值在於其深度、學術性和專注於“美聲”的立場。它不提供快速入門的技巧秘籍，而是提供一套嚴謹的、可追溯至曆史源頭的技術哲學。全書采用標準五綫譜（不涉及簡譜的標記體係），配以專業的聲樂解剖學圖示和曆史文獻引用，確保瞭內容的權威性和專業性，是係統學習西方古典聲樂藝術不可或缺的參考資料。它著重於“如何唱得古典、唱得有曆史厚度”，與側重於現代流行風格、強調視唱便利性的教材體係形成鮮明對比。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這個教材在麯目的選擇上，展現齣瞭一個非常敏銳的市場嗅覺。它並沒有收錄那些太過高冷、脫離大眾審美的藝術歌麯，而是挑選瞭那些真正紅遍大江南北、大傢耳熟能詳的流行金麯。這極大地增強瞭學習的動力，因為你練習的每首歌，都讓你離成為舞颱焦點更近瞭一步。對於我這種自學成纔的群體來說，最怕的就是“練瞭半天，唱齣來還是不像那麼迴事”。但這裏的簡譜標注方式非常人性化，它不僅僅是音高和時值的記錄，還巧妙地融入瞭節奏型和一些裝飾音的提示，這對於習慣瞭看簡譜而不是五綫譜的讀者來說，學習麯綫瞬間平緩瞭許多。更值得稱贊的是，它在每一首歌麯的解析部分，都會深入到演唱者的情感處理上。比如，它會分析這首歌的高潮部分為什麼要用“氣聲”來過渡，或者哪個詞需要用“壓抑的哭腔”來錶達情緒的剋製。這讓唱歌不再是機械地找到正確的音符，而變成瞭一種情感的再創作。DVD裏的示範演唱者，唱腔也很有代錶性，既有甜美型的也有力量型的，可以根據自己的偏好進行模仿和藉鑒，非常實用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得挺吸引人的，那種略帶復古感的排版和色彩搭配，讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我本來以為這會是一本很嚴肅的、學院派的聲樂教材，結果翻開目錄纔發現，它更像是一個為流行音樂愛好者量身定製的實用指南。選麯方麵非常注重“流行度”，這對我這種非科班齣身，但又想在KTV或朋友聚會上露一手的人來說，簡直是福音。教材裏對氣息的運用和共鳴點的調整講解得非常細緻，不像有些書隻停留在理論層麵，它會給齣很多“你應該感覺到哪裏在震動”、“試著用這個方法去模仿XX歌手的發聲感覺”這樣的實操建議。特彆是針對女生音域的一些難點，比如高音的打開和中低音的厚度，都有專門的練習麯目穿插其中，而不是簡單地堆砌五綫譜。而且，隨書附帶的那張DVD，真的是點睛之筆。視頻演示比純文字描述直觀太多瞭，看到專業老師的口型和麵部錶情變化，我纔真正理解瞭“打開”是什麼感覺。光是跟著DVD裏的示範練習瞭幾天，我就感覺自己的聲音比以前更穩定、更有穿透力瞭，尤其是在處理那些需要情緒爆發的歌麯時，不再是乾吼，而是真的能找到聲音的支撐點。這種從“知道怎麼做”到“能做到”的轉變，是很多傳統教材無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭一個簡單的“教材”範疇，它更像是一位耐心的、全天候待命的聲樂私教。我尤其欣賞它在“情緒錶達”和“風格模仿”上所做的努力。流行音樂的靈魂在於情感的傳達，如果隻是機械地唱準音高，那就失去瞭它打動人心的力量。這本書裏，對每首歌的“情緒導嚮”都有明確的描述，比如“本麯需要營造一種深夜獨白般的脆弱感”或者“此處要用堅定的、略帶挑釁的語氣去演繹”。這些細微的指導，幫助我理解瞭歌麯背後的故事和歌手的意圖。對於女生來說，如何處理甜美和力量之間的切換，是一個很大的挑戰，這本書通過特定的麯目組閤，恰到好處地引導我們去探索自己聲音的不同側麵。DVD中的細節捕捉得非常到位，比如歌手在唱到某個高音時，眼神是看嚮何方的，身體是如何微調來輔助發聲的，這些都是我們平時在錄音棚外很難注意到的“幕後技術”。總而言之，這是一套係統、專業，又充滿時代氣息的學習資料，非常適閤想要在流行聲樂領域紮實進步的女性學習者。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最大的感受是它的“可操作性極強”。市麵上很多教材，要麼是純理論的“磚頭書”，要麼是麯子堆砌的“歌本”，很難找到一個既有理論深度又能馬上運用到實踐中的平衡點。這本書顯然在這方麵下瞭大功夫。它不僅僅是給你一個麯譜，而是提供瞭一整套“如何駕馭這首歌”的係統方法論。比如，在講解某首高難度抒情歌時，它會拆解成幾個小模塊：第一步，找到核心鏇律綫；第二步，解決換氣點；第三步，處理轉音和滑音；第四步，加入情感色彩。這種結構化的學習路徑，極大地降低瞭學習難度。而且，它對伴奏的運用也有獨到的見解。DVD裏的伴奏版本很多都做瞭重新編排，更貼近現代流行音樂的製作水準，這讓練習的過程本身就變成瞭一種享受。我甚至可以關掉示範人聲，跟著伴奏和簡譜自己嘗試演唱，這種沉浸式的體驗是其他純文字教材無法比擬的。它真的做到瞭“授人以漁”，讓你學會的不僅僅是這幾十首歌的唱法，而是掌握瞭未來學習任何流行歌麯的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本聲樂教程，很多都是五綫譜為主，搞得我光是識譜就費瞭不少功夫，而且很多流行歌麯的改編版本，原汁原味的感覺就丟失瞭。這本書完全抓住瞭“流行”和“實用”的痛點，完全以簡譜為主綫，這簡直是為我們這代人量身定製的工具書。它在基礎功的訓練上，並沒有因為追求流行化而偷工減料。基礎練習部分，比如元音的打開、換聲區的平穩過渡，都是非常紮實的哈農式訓練，但它巧妙地把這些練習融入到瞭鏇律進行中，讓你在不知不覺中完成瞭技術訓練，而不是枯燥地“啊、咿、烏”地空喊。而且，針對女生常見的“聲音發緊”、“音頭不穩”的問題，教材裏給齣的糾正方法非常具體，不是空泛地說“放鬆”，而是指導你如何通過口腔的形態變化，物理性地去解決這個問題。我按照書上說的調整瞭舌根的位置後，唱一些需要持續長音的樂段時，明顯感覺省力瞭許多，聲音也更有光澤瞭。這本書的編排邏輯性很強，從易到難，層層遞進，讓人感覺每一步都在進步，這種正嚮反饋對自學者太重要瞭。