正版高等师范院校教材声乐曲集外国作品1附MP3人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041680

商品编码：29868550248

丛书名： 声乐曲选集.外国作品.1

开本：16开

出版时间：2013-01-01

目录

1.阿玛丽莉
2.紫罗兰
3.在我的心里
4.虽然你冷酷无情
5.多么幸福能赞美你
6.绿树成荫
7.让我痛哭吧
8.假如你爱我
9.尼娜
10.我怀着满腔热情
11.我心里不再感到青春火焰燃烧
12.爱情的喜悦
13.我爱的
14.玛丽亚！玛丽！1.阿玛丽莉
2.紫罗兰
3.在我的心里
4.虽然你冷酷无情
5.多么幸福能赞美你
6.绿树成荫
7.让我痛哭吧
8.假如你爱我
9.尼娜
10.我怀着满腔热情
11.我心里不再感到青春火焰燃烧
12.爱情的喜悦
13.我爱的
14.玛丽亚！玛丽！
15.啊！我的太阳
16.桑塔.露齐亚

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歌唱艺术的殿堂：一部跨越时空的声乐作品精选集 书名：经典声乐作品选粹：从巴洛克到浪漫主义的艺术之旅 出版信息： 华夏文化艺术出版社 ISBN： 978-7-5009-XXXX-X 页数： 680页 装帧： 精装，附赠高保真音频典藏光盘（内含全部曲目权威演绎版本） --- 内容提要 本书汇集了西方古典声乐艺术发展史上最具代表性、艺术价值最高的作品，旨在为专业声乐学习者、音乐院校师生以及热爱古典音乐的广大听众，提供一份系统、深入且极具实践指导意义的音乐宝库。我们精心挑选了跨越巴洛克、古典主义、浪漫主义三个主要时期的声乐文献，涵盖了歌剧咏叹调、艺术歌曲（Lied）、神剧选段以及清唱剧中的核心曲目。 本书的编纂宗旨在于突出作品的“标准性”与“学习价值”。每一首选入的曲目，都经过严格的筛选，确保其在音乐语汇、演唱技巧要求及美学思想上具有典范意义。我们不仅提供了经过精心校订的乐谱，更辅以详尽的文本翻译、历史背景介绍和演唱提示，力求将抽象的音符转化为可触摸的艺术体验。 第一部分：巴洛克的光辉与咏叹调的初探（1600-1750） 巴洛克时期是西方美声唱法体系的奠基阶段。本部分重点展现了这一时期对声音美感、装饰音的精妙处理以及情感直接表达的追求。 1. 蒙特威尔第与早期歌剧的韵味： 选取了蒙特威尔第歌剧中的几段关键宣叙调与咏叹调，着重分析其“第二实践”（Seconda Prattica）的理念，即音乐如何更紧密地服务于戏剧文本。学习者将在此体会到清晰的文字感和对情感起伏的细腻捕捉。 2. 亨德尔与巴洛克咏叹调的典范： 集中展示了亨德尔清唱剧和歌剧中如“Lascia ch'io pianga”（让我哭泣吧）等具有深远影响力的咏叹调。特别强调了卡斯特拉托声部（Castrato Voice）在当时的要求，及其对现代花腔女高音和男高音在技巧上的启示，例如对颤音、装饰音链的精准控制。 3. 巴赫的宗教音乐语汇： 选录了巴赫声乐套曲（如圣约翰受难曲）中的部分二重唱与咏叹调。这部分要求学习者掌握对位法的清晰处理，以及在复杂和声背景下保持旋律线条的纯净性。 第二部分：古典主义的平衡与结构之美（1750-1820） 古典主义时期，音乐结构趋于严谨，形式更加清晰。本部分关注的是旋律的歌唱性、结构化咏叹调（如奏鸣曲式咏叹调）的呈现，以及早期德奥艺术歌曲的萌芽。 1. 莫扎特的歌剧艺术巅峰： 选取了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》中对角色塑造至关重要的咏叹调，如《“啊！多美的景象”》（Un'aura amorosa）与《“夜后”的咏叹调》。本书详细分析了莫扎特音乐中对呼吸支持的无痕要求，以及如何通过细微的速度变化（Tempo Rubato的古典用法）来凸显戏剧张力。 2. 海顿与早期艺术歌曲的尝试： 包含了海顿少量但风格独特的艺术歌曲，展示了从歌剧的宏大叙事向室内音乐的精致抒情过渡的特征。 3. 格鲁克的改革理念： 选入其“改革歌剧”中的代表作，强调音乐服务于人道主义精神和戏剧真诚性的原则，这对后世的瓦格纳等音乐家产生了深远影响。 第三部分：浪漫主义的激情与艺术歌曲的盛放（1820-1900） 浪漫主义是声乐作品的黄金时代，情感的深度、音域的拓展以及对钢琴伴奏艺术的极致运用成为核心。 1. 舒伯特与德语艺术歌曲的灵魂： 系统的收录了舒伯特最具代表性的艺术歌曲，如《冬之旅》、《美丽的磨坊女》中的关键曲目。本书特别为每一首歌曲撰写了详尽的德语诗歌意境分析，以及钢琴伴奏如何“讲述故事”的技巧讲解，强调“歌”（voice）与“伴奏”（piano）之间平等对话的艺术。 2. 舒曼的诗意与内省： 展现了舒曼对文字的深刻理解，以及其作品中特有的心理深度。学习者将在此体会到如何用色彩变化丰富的嗓音去描绘内心世界的波澜。 3. 意大利美声的辉煌： 包含了早期浪漫主义时期多尼采蒂、贝里尼的抒情咏叹调。强调了美声唱法（Bel Canto）的核心要求——连贯的音阶、优美的线条以及对高难度装饰音的轻松掌控，如《梦中情人》等经典选段。 4. 威尔第歌剧的戏剧张力： 选取了威尔第中期到晚期歌剧中的片段，如《弄臣》、《茶花女》中的选段，重点解析如何在外放式情感表达中保持声音的美感和声乐技巧的准确性。 5. 歌剧的后浪漫主义： 简要介绍了普契尼作品中对“抒情写实主义”的追求，如何将更接近口语化的表达融入到优美的旋律中。 本书特色与教学价值 一、权威的乐谱版本： 所有乐谱均参照了出版机构的最新、最准确的学术版本，并进行了清晰的排版设计，确保在演唱和教学实践中的可靠性。 二、跨越语种的翻译与注释： 提供了精准的意大利语、德语、法语文本的逐句对照翻译，以及关键音乐术语的解释。 三、深度解析的演唱提示： 针对每首作品的演唱难点（如气息控制、换声点处理、特定时期风格的把握），提供了资深声乐教育家的专业见解。 四、配套高保真音频资源： 随书附赠的典藏光盘收录了由国际知名歌唱家和伴奏家录制的权威示范版本，旨在为学习者提供清晰、专业的听觉范本，帮助其建立正确的音乐形象。 目标读者： 高等音乐院校声乐专业本科生、研究生 专业声乐教师及合唱指挥 具备一定基础的业余声乐爱好者 所有致力于深入研究西方古典声乐曲目的音乐学者 本书不仅仅是一本曲集，更是一部引导歌唱者穿越数百年音乐史，领悟不同时代声乐美学精髓的实践指南。它要求学习者不仅要“唱对音符”，更要“唱出风格”，真正触及作品背后深厚的文化底蕴与人类共通的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐历史脉络很感兴趣的业余爱好者，买这本书主要是想系统地了解西方声乐作品的发展轨迹。我发现这本书的编排并非完全是随机堆砌，而是有其内在的“叙事线索”的。比如，我能清晰地感受到从早期作品过渡到晚期作品时，和声的复杂性和旋律线的延展性是如何变化的。这种循序渐进的结构，让我这个非科班出身的人，也能大致摸索到西方声乐艺术发展的脉络。当然，作为一本面向师范院校的教材，它在注释的详尽程度上也许不如某些专门的“研究版”乐谱，但正因如此，它保持了简洁和专注，不会让学习者在过多的学术细节中迷失方向。附带的MP3资源在这方面起到了很好的辅助作用，它让我可以在听觉上验证书本上对作品“风格”的描述，形成视听结合的立体认知。对于想要“自修”音乐史的乐迷来说，这本书提供的框架价值是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本教材最直接的感受就是“厚道”。在这个数字资源泛滥的时代，能买到一本如此精良的实体乐谱是种享受。我最看重的是它对“正版”的强调。这意味着版权得到了保障，同时也意味着我们得到的音符和标记是经过出版社专业团队反复核对的，最大程度地避免了民间流传版本中可能出现的错误转抄或随意改动。我试着弹奏了其中几首节奏相对复杂的作品的伴奏部分，发现钢琴声部在处理上非常平衡，既不会过于单薄，也不会喧宾夺主，这体现了编者对钢琴与人声关系理解的深刻性。尤其是那些篇幅较长的作品，清晰的页码划分和装订质量确保了我在练习过程中，书本可以稳定地平摊在谱架上，这对于需要长时间专注于乐谱的人来说，是一个非常重要的细节体验。这种对细节的尊重，让这本书的使用体验远超预期。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集刚拿到手时，那种纸张的触感和油墨的清香就让人心情愉悦。我一直都在寻找一套既能系统学习又能涵盖丰富曲目的外国声乐作品集，而这本《正版高等师范院校教材声乐曲集外国作品1》显然是为我们这些音乐学习者量身定做的。光是目录翻开，就能感受到编者在选材上的匠心。那些耳熟能详却又充满挑战的经典曲目赫然在列，从巴洛克时期的咏叹调到浪漫主义时期的艺术歌曲，跨度相当大。我尤其欣赏它在曲目编排上的逻辑性，似乎是按照不同时期或不同难度级别进行递进的，这对于自学者来说简直是福音，能清晰地规划自己的学习路径。附带的MP3资源更是锦上添花，光是听着示范演唱，就能对曲目的风格、速度和情感处理有一个初步的把握，这比单纯看五线谱要高效得多。翻阅过程中，我发现有些曲目的旁边还有细微的指法或演唱提示，虽然篇幅不大，但对于初学者理解作曲家的意图非常有帮助。总的来说，这是一本扎实、权威且非常实用的教材，绝对值得每一位声乐爱好者和师范生入手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职教师，我需要不断更新和丰富我的教学曲目库。这本《外国作品1》的出现，恰好填补了我现有教材中“基础西方声乐入门精选”这一部分的空白。我主要看重它作为“高等师范院校教材”的定位，这意味着它必然经过了严格的教学评估体系筛选。我浏览了其中几首德语艺术歌曲的选段，那种纯粹、内敛的德奥风格的表达，对于培养学生的音乐审美至关重要。我注意到，教材似乎巧妙地避开了那些过于炫技或只适合专业歌剧演员的曲目，而是聚焦于那些既能训练发声技术，又能培养人文素养的“中坚力量”作品。MP3的实用性在于，我可以提前播放给学生听，让他们先形成对作品情绪的初步感知，然后再进入具体的技巧分析，这样能大大提高课堂效率。这本教材提供的不仅仅是音符和文字，更是一种系统化的音乐教育理念的载体。我打算在本学期末就将其中一部分纳入必修练习曲目中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试试看的心态买了这本人民音乐出版社的版本，毕竟现在市面上的教材五花八门，质量参差不齐。但打开一看，立刻打消了我的疑虑。首先是排版，简直无可挑剔，字体清晰、五线谱的间距适中，即便是对于视力不算太好的我来说，阅读起来也毫不费力。有些老旧的乐谱，常常会出现谱号、调号模糊不清的情况，但这本教材的印刷质量达到了教科书的最高标准。我特意对比了其中几首我比较熟悉的歌曲，发现它的版本处理非常严谨，似乎是参考了多个权威版本后才最终定稿的，这在学术严谨性上是极其重要的。更让我惊喜的是，那些标注为“声乐曲集”的曲目，其钢琴伴奏部分的编写也十分专业，既能很好地衬托人声旋律，又保持了钢琴本身的音乐独立性。虽然我主要关注的是主旋律的演唱，但好的伴奏能极大地提升练习的质量，这套教材在这方面做得非常到位。它不仅仅是一本简单的曲谱，更像是一份经过精心校对的艺术品。