新编世界儿童钢琴曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华理宁 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787805538518

商品编码：29869016301

开本：8

出版时间：2000-04-01

基本信息

• 商品名称：新编世界儿童钢琴曲选
• 作者：编者:华理宁
• 定价：46
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805538518

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-04-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：14
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：156

内容提要

《郁金香》、《圆舞曲》、《加沃特舞曲》、《 机械娃娃》、《吉普赛人的野营》、《音乐瞬间》、 《晚安爵士》、《谐谑曲》、《巴黎的假日》、《洋 娃娃圆舞曲》、《骑自行车》、《船歌》……华理宁 编的《新编世界儿童钢琴曲选》选编了由世界**作 曲家及钢琴家谱写的儿童钢琴曲88首，每首曲调活泼 流畅，极适合儿童作为钢琴的练习曲使用。
    

目录

1.快活
2.匈牙利民歌
3.小曲
4.进行曲
5.匈牙利民歌
6.旅行者之歌
7.集市
8.小曲
9.组舞
10.乡村舞
11.牧羊少女
12.马不停蹄
13.骑士
14.阅兵进行曲
15.小回旋曲
16.旋律
17.狂欢节
18.四小天鹅舞
19.小丑
20.小唠叨
21.旋律
22.时光飞逝
23.《魔笛》主题变奏
24.荷兰风车
25.缅怀
26.洋娃娃的梦
27.剪影
28.假日时光
29.故乡的亲人
30.意大利歌曲
31.珍珠音阶
32.乳脂糖
33.小奏鸣曲
34.永远快乐
35.溜冰者
36.春
37.快乐的农夫
38.小步舞曲
39.小小圆舞曲
40.土耳其进行曲
41.快乐的铁匠
42.冬天的故事
43.间奏曲
44.小序曲
45.钟
46.友谊地久天长
47.小步舞曲
48.森林波尔卡
49.小步舞曲
50.小托卡塔

好的，这是一份关于一本假设的图书的详细简介，该书与《新编世界儿童钢琴曲选》无关，侧重于中国古典文学与美学研究。 --- 《烟雨江南：宋代文人园林中的诗意栖居与审美变迁》 卷首语：尘世之外的诗意想象 本书深入探讨了宋代（公元960年—1279年）文人阶层，在日益城市化和世俗化的社会背景下，如何通过营造和沉浸于私人园林这一特定空间，来重塑其精神世界、实践其审美理想，并最终构建起一种“诗意栖居”的生活哲学。我们聚焦的不是园林建筑本身的结构技术，而是其背后蕴含的文化心理与哲学意涵。 宋代，是中国古典文化发展的一个高峰期，尤其在文人士大夫群体中，对自然的回归与精神的超脱成为一种普遍诉求。在朝堂政治日益复杂，士人进退两难的时代背景下，园林不再仅仅是富豪的炫耀之所，而成为文人构建“精神内陆”的最后堡垒。 第一部分：宋代文人与园林的时代背景 第一章：士的困境与园林的兴起 宋代重文抑武的国策，造就了一个庞大且具有高度文化自觉的士大夫阶层。然而，科举制度的竞争残酷性、官场的倾轧以及与理学思潮的碰撞，使得许多文人面临着深刻的身份焦虑。我们考察了苏轼、欧阳修、朱熹等代表人物的生平轨迹，分析了他们如何将对仕途的理想投射到对私人空间的理想化构建之中。 园林在宋代的角色发生了根本性的转变。与唐代宫廷园林的宏大叙事不同，宋代文人园追求的是“小中见大”、“咫尺之内再造乾坤”的精微之美。我们详细梳理了这一时期地方志、笔记小说（如《东京梦华录》）中对士人家宅园林布局的记载，揭示了园林从“物”向“意”的过渡。 第二章：理学思潮对园林审美的渗透 宋代理学（程朱理学）强调格物致知、心性修养。这种内向性的哲学思辨，深刻地影响了园林的审美取向。园林不再是单纯的观赏对象，而是成为一种“静坐冥想”的场所。 本章重点分析了“静”、“拙”、“真”这三个理学美学范畴在园林设计中的体现。例如，如何通过枯山水（受禅宗影响）来象征宇宙的空寂，如何使用未加雕琢的太湖石来表达对“天然”的推崇，以及如何通过空间布局引导观者进行内省，达到“与物同春”的境界。 第二部分：园林空间中的诗学实践 第三章：诗与画：园林的二重奏 宋代园林是诗与画的立体化呈现。文人园林的设计往往遵循“画意”与“诗境”的统一。我们引入了空间叙事学的概念，来解析观者在园林中移动的体验。 园林布局不再是线性的，而是充满转折与留白。例如，通过漏窗、月洞门引入的“借景”手法，将园外的山水（无论是真景还是画意）纳入园内视野，实现了空间上的无限延伸。我们重点研究了如何在有限空间内，利用亭、台、轩、榭的功能性，引导情感的起伏，使游园过程本身成为一首流动的叙事诗。 第四章：雅集与交游：园林作为社交剧场 虽然追求精神的超脱，但宋代文人园林也是重要的社交场所。然而，这种社交活动与后世的喧哗不同，它以“雅集”为核心。 本章详细考察了“曲水流觞”、“觞政”、“以诗取酒”等雅集活动在园林中的实践。这种社交模式，强调的是参与者之间的文化共鸣与品味契合，而非政治或商业的联系。园林中的一草一木、一石一水，都成为文人相互品鉴、展示学养的背景板和媒介。我们通过分析当时文人留下的游记和诗集，重建了这些雅集的具体情境与文化内涵。 第三部分：审美变迁与遗产的深层意蕴 第五章：从“物”到“我”：审美视角的转向 宋代美学的核心转变在于主体意识的觉醒。园林中的“意境”概念取代了早期的“形似”。文人开始强调“胸中有丘壑”，即外部的自然景观必须经过心灵的过滤和再创造才能成为艺术。 我们对比了南北宋时期园林审美的细微差异。南宋在偏安一隅的背景下，园林似乎更带有一种对故土的怀念与感伤，其审美趋向于含蓄和幽微，更能体现出“物是人非”的怅惘情怀。 第六章：园林美学对后世的深远影响 宋代文人园林的实践，为明清私家园林的成熟奠定了美学基础。然而，宋代的独特之处在于其“未尽之妙”——它保留了更多的留白和对理性的反思，避免了晚期园林可能出现的过度雕琢。 本书最终总结了宋代园林所代表的中国传统知识分子精神谱系：在喧嚣的尘世中，以高度的文化自觉，精心构建一个微缩的、理想化的精神家园，以应对现实的压力与虚无。烟雨江南的意象，正是这种在有限空间内寻求无限自由的哲学努力的完美注脚。 --- 附录与研究方法 本书主要依赖对以下一手文献的细致解读： 笔记与史料： 《东京梦华录》、《梦粱录》、《老学庵笔记》等，以获取园林实景信息。 文学作品： 苏轼、陆游、辛弃疾等人的诗词，分析其在园林情境下的创作意图。 园林著作： 借鉴了早期园林论述的思想脉络，但侧重于理论与实践的结合而非技术指南。 本书的研究方法立足于文化史与美学史的交叉领域，旨在提供一种多维度、重人文关怀的园林阐释，而非仅仅是建筑史的考察。通过这种深入的剖析，读者将得以一窥宋代文人如何在方寸之地，安顿其不朽的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲在“童趣性”和“艺术性”之间找到了一个近乎完美的平衡点，这一点尤其让我欣赏。很多儿童乐谱为了追求所谓的“简单”，选取的作品往往过于幼稚，弹起来趣味性不高，孩子很容易感到枯燥。然而，这本选集中的许多小品，虽然结构相对简单，旋律却异常优美，充满了令人愉悦的和声色彩。它们既能满足孩子对明快节奏的偏爱，又能让他们接触到真正具有音乐美感的作品。例如，其中一首描绘清晨鸟鸣的曲子，和声进行非常巧妙，用寥寥数个音符就勾勒出了一幅生动的画面，这对于培养孩子的音乐想象力和审美能力是极其有益的。它没有将孩子视为只能接受“儿歌”的群体，而是赋予他们欣赏高雅音乐的权利，这种尊重和引导，无疑会激发他们更深层次的学习热情，让他们将钢琴视为表达情感和描绘世界的工具，而非仅仅是完成作业的任务。

评分☆☆☆☆☆

从教学实用的角度来看，这本书的附注和指法标注简直是神来之笔。很多乐谱书在指法上过于随意，要么指法模糊不清，要么就是强行套用成人手指的最佳指位，完全不考虑儿童手型的局限性。但这本书显然在这方面下了大功夫。它使用的指法标记非常明确，而且很多地方都考虑到小手的跨度和灵活性，提供了不止一种可能的指法选择，甚至在一些较为复杂的乐句旁边，还有简短的文字提示，比如“此处需放松手腕”或“注意五指的站立姿态”。这种细致入微的指导，使得家长或者初级的钢琴老师也能清晰地理解每一个技术难点的处理要点，极大地降低了家庭教学的门槛。它不仅仅是一本演奏指南，更像是一位耐心的、无声的导师，时刻在你身边提供最专业的演奏建议，确保孩子从一开始就养成正确的演奏习惯，这对于打下扎实的音乐基础至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的难度梯度设置简直是教科书级别的范本，体现了编者对儿童心理和生理发展规律的深刻理解。我试着让我那个刚开始接触钢琴的侄女弹了第一页，那些简单的、只有单音旋律的小品，节奏稳定，指法要求极低，她很快就建立了自信心。然后，我观察了后续几页的递进关系，每隔三到四个乐曲，就会出现一个全新的技巧点，比如分解和弦的初步引入，或者简单的双声部模仿，但这些新元素的出现，都巧妙地融入在已经掌握的节奏型之中，孩子在不知不觉中就完成了技能的升级。这种“螺旋式上升”的学习路径，完全避免了传统教材中那种生硬的、突然增加难度的挫败感。它就像是攀岩墙上的支点，每一个支点都恰到好处地提供了支撑，让学习者能够稳步向上，充满了探索的乐趣和成就感。这种潜移默化的教学设计，比起那些直白的、强迫性的训练，效果要好上百倍，真正做到了寓教于乐的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，封面采用了柔和的莫兰迪色系，那种低饱和度的色彩搭配起来，给人一种非常宁静、优雅的感觉，仿佛一走进音乐的世界，就能立刻感受到那种古典的韵味。内页的纸张选择也非常考究，触感细腻光滑，即便是长时间翻阅，也不会感到疲劳。最让我惊喜的是，排版布局简直是艺术品级别的。每一个音符、每一个符号都排列得清晰工整，连呼吸间隙的休止符都仿佛经过精心雕琢，让人在学习的过程中，心情都会变得格外舒畅。尤其是那些针对初学者的标记，字体大小适中，对比度处理得恰到好处，即便是阳光不那么充足的下午，也能看得一清二楚。这种对细节的极致追求，实在令人赞叹，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件可以被珍藏的艺术品。我个人认为，好的乐谱书，除了内容本身的重要性外，其物理载体的体验感也至关重要，而这本无疑在这方面做到了极致，让弹奏前的准备工作，都变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的目录时，我立刻被那种跨越时空和地域的广度所震撼了。它不像我以前接触过的一些曲集，只局限于某一个特定时期或者某个特定国家的风格。这里的选曲简直像是一张精妙的音乐地图，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义的激情澎湃，再到近现代音乐的灵动跳跃，无缝衔接，过渡自然。我特别注意到其中收录了一些非常罕见的、极少在市面上出现的早期欧洲民间童谣的改编版本，这些作品的旋律充满了未经雕琢的纯真和自然的美感，与那些耳熟能详的经典练习曲形成了有趣的对话。这种编排不仅丰富了孩子的音乐视野，更重要的是，它为他们构建了一个完整的音乐史框架，让他们在弹奏每一个音符时，都能隐约感受到背后那段厚重的历史积淀。这种兼顾深度与广度的选曲策略，是极其高明的，它确保了孩子在成长的每一个阶段，都能找到与之匹配的、具有挑战性又不至于让人望而却步的音乐材料。