正版 高考乐理实战训练(修订版) 唐荣 孙剑 编著 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925546

商品编码：29868552636

丛书名： 高考乐理实战训练(修订版)

开本：16开

出版时间：2012-06-01

目录

《高考乐理实战训练（修订版）》说明 
部分：实战训练 
实战训练一 
实战训练二 
实战训练三 
实战训练四 
实战训练五 
实战训练六 
实战训练七 
实战训练八 
实战训练九 
实战训练十 
实战训练十一 
实战训练十二 
实战训练十三 
实战训练十四 
实战训练十五 
实战训练十六 
实战训练十七 
实战训练十八 
实战训练十九 
实战训练二十 
实战训练二十一 
实战训练二十二 
实战训练二十三 
实战训练二十四 
实战训练二十五 
实战训练二十六 
实战训练二十七 
实战训练二十八 
实战训练二十九 
实战训练三十 
第二部分：参考答案

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好的，以下是一本不包含您提供的图书内容的图书简介，字数约为1500字： --- 《音阶的奥秘与和声的色彩：西方音乐理论深度探索》 作者： [此处填写虚构作者名，例如：林子轩] 出版社： [此处填写虚构出版社名，例如：古典之声文化] 书籍简介： 本书旨在为音乐学习者、演奏者以及对西方音乐理论有深厚兴趣的爱好者，提供一个全面、系统且富于洞察力的理论学习框架。不同于传统的应试导向型教材，本书着重于理论知识在实际音乐创作、分析与演奏中的应用，强调理论的内在逻辑与美学价值。全书内容围绕音高组织、节奏结构、和声功能以及曲式分析四大核心领域展开，力求将抽象的理论概念转化为生动直观的音乐体验。 第一部分：音高与调性的基石 本部分深入探讨了西方十二平均律体系的构建原理，并在此基础上，系统梳理了自然音阶、大小调音阶的特征及其在不同历史时期音乐中的应用。我们不仅仅停留在音级名称的记忆，更关注调性功能（Tonic, Dominant, Subdominant）如何在听觉上构建起音乐的张力与解决。 调式与色彩： 详细解析了古老的大调、小调体系，并扩展至教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的独特音响色彩。通过大量的实例分析，揭示了调式选择如何影响作品的情绪基调，例如，如何利用利底亚调式营造出光明、漂浮的感觉，或通过弗里吉亚调式表达深沉、异域的风情。 半音阶与全音阶： 对比分析了半音阶（Chromatic Scale）和全音阶（Whole-Tone Scale）在印象派及二十世纪音乐中的突破性作用。探讨了这些非传统音阶如何瓦解传统的调性中心，为音乐家提供了更广阔的音高组合可能性。 五度圈的结构功能： 以五度圈（Circle of Fifths）为核心工具，解释了调性关系、转调的便捷路径以及和弦连接的合理性。本书强调五度圈不仅是记忆工具，更是理解和声进行逻辑的关键地图。 第二部分：节奏的结构与复调的织体 节奏是音乐的骨架，本部分致力于剖析复杂节奏的构建方式，并深入探讨不同声部间如何交织形成丰富的复调织体。 复杂节拍与节奏型： 超越了基本的4/4、3/4拍，详细讲解了复拍子（如6/8, 9/8）的内部分割逻辑，并重点剖析了变化拍号（如5/4, 7/8）如何为音乐带来驱动力和不确定性。对于切分音、附点音符以及复节奏（Polyrhythm）的分析，提供了清晰的记谱与听觉区分方法。 复调的艺术： 本部分是本书的重点之一，专注于对位法（Counterpoint）的原理。从巴赫的二部与三部对位，系统地讲解了模仿、卡农（Canon）和赋格曲（Fugue）的严格写作规则。分析了如何通过线条的独立性与和谐性来实现音乐的“织体美”，这对于理解巴洛克音乐至关重要。 织体分析： 区分并解析了主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）在不同历史阶段的特征。通过对不同织体密度的分析，帮助读者理解作曲家如何通过增减声部数量和线条复杂性来控制音乐的宏观能量流。 第三部分：功能和声的逻辑与扩展 本部分是理论学习的核心，它不仅教授和弦的构成，更重要的是理解它们在调性框架下的功能与目的。 三和弦与七和弦的“身份”： 对所有自然音阶上的三和弦与七和弦进行系统分类（如T, S, D级），精确界定属七和弦（Dominant Seventh）的导向性作用。本书详细论述了导音的倾向性，这是理解调性音乐解决感的关键。 和声的延伸与色彩化： 引入了九和弦、十一和弦和十三和弦的构成与功能，探讨了它们如何为和声增添丰富的色彩和模糊的边缘感。特别关注了“借用和弦”（Borrowed Chords）和“副属和弦”（Secondary Dominants）在增强调性色彩和制造短期转调中的精妙运用。 非功能性和声探索： 面对浪漫主义晚期和二十世纪初的和声发展，本书探讨了非功能性连接，如和弦的平行移动（Planar Harmony）、增三和弦的频繁使用，以及对声响的纯粹追求，这些是通往印象派和现代音乐的关键桥梁。 第四部分：曲式结构与音乐的宏大叙事 音乐的意义往往存在于其结构之中。本部分侧重于宏观层面的组织规律。 小型曲式解析： 详细剖析了三部曲式（ABA）、呈示部-发展部-再现部（Sonata Form）的结构逻辑、主题的呈示、对比与再现。对于奏鸣曲式，我们着重分析了呈示部中主题间的“冲突与和解”关系，以及发展部中材料的“分解与重构”过程。 大型套曲结构： 讲解了回旋曲式（Rondo）和混合曲式在协奏曲、交响乐中的布局。对于赋格曲的分析，则回归到对位法在整体结构中的统筹作用。 主题分析方法论： 提供了一套系统的分析工具，指导读者如何从动机（Motive）层面入手，追踪其在整部作品中的变奏、发展和再现，从而理解作曲家是如何通过材料的逻辑发展来构建音乐的宏大叙事。 本书特色： 本书的编排逻辑清晰，理论推导严谨，大量配有清晰的五线谱示例和听觉引导。它不仅仅是知识的罗列，更是一种思维方式的训练，旨在培养读者“用耳朵去理解理论，用理论去深化聆听”的能力，使读者能够真正掌握进入复杂音乐世界的钥匙。无论您是准备攻读高等音乐院校的学生，还是希望系统提升自身音乐素养的业余爱好者，本书都将是您不可或缺的理论伙伴。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习乐理最难跨越的鸿沟就是从“认知”到“内化”的过程，很多时候我们知道一个规则，但却不知道如何在实际的音乐片段中快速识别和应用它。这本书在这方面做得非常出色，它的每一个理论点后面几乎都紧跟着精心挑选的音乐实例，这些实例的跨度很大，从古典时期的精妙织体到近现代的一些和声手法都有涉猎。这种大量的实例支撑，极大地增强了理论的可视化和可感知性。我尝试着跟着书中的分析去听一些熟悉的曲子，突然间，那些以前只是“听着好听”的段落，立刻有了清晰的结构和逻辑，仿佛是被打开了新的维度。这种顿悟的感觉非常美妙！这本书不仅仅是教你“什么是对的”，更是教你“为什么它是对的，以及它如何影响听感”。对于有一定基础但想追求更高层次理解的音乐学习者来说，这本书的价值是无法估量的。它帮助我建立起了一套更强大的音乐分析框架，让我的耳朵变得更加“挑剔”和“专业”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习音乐多年，但总感觉乐理根基不够扎实的爱好者，我一直在寻找一本能帮我“查漏补缺”的书。这本书的结构安排给了我极大的安全感。它从最基础的概念讲起，但丝毫没有因为基础而敷衍了事，反而是用一种非常现代和逻辑化的方式重新梳理了一遍，这让我发现了一些我过去理解模糊的地方。尤其是在处理那些比较抽象的概念，比如调式色彩和功能和声的转换时，作者的阐述逻辑清晰得像一条条笔直的轨道，让人不会迷失方向。我特别欣赏那种循序渐进的难度递增设计，每一个小节的知识点都像是搭积木一样，稳稳地建立在前一个知识点的基础上。读起来的感觉不像是在啃一本理论大部头，更像是在听一位经验丰富、耐心十足的老师在身边娓娓道来。它没有使用太多华丽的辞藻，语言朴实而精准，直击要害。对于我这种希望把理论内化成自己音乐直觉的人来说，这本书提供了一个极好的参照系和训练平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常专业，用色和排版都透露出严谨的气息，让人一看就知道是正经的教材。拿到手里分量十足，感觉内容肯定非常扎实。我个人一直觉得，学习乐理最怕的就是枯燥和晦涩，但这本书在保持专业性的同时，似乎非常注重实战应用。我特别欣赏它那种“学以致用”的理念，而不是单纯堆砌理论知识。那种细致入微的讲解，比如对于和声进行中那些微妙的情感色彩变化，描述得深入浅出，即便是初学者也能顺着作者的思路往下走。而且，从目录来看，它覆盖的知识点非常全面，从基础的音程、音阶到复杂的曲式分析，都有涉及，这对于我这种想系统梳理一遍乐理知识的人来说，简直是量身定做。我还在期待它后面的练习部分，希望能够真正帮助我把学到的东西应用到实际的演奏或创作中去，而不是停留在纸面上空谈理论。这本书的装帧质量也很不错，纸张厚实，印刷清晰，阅读起来非常舒适，长时间看也不会觉得累。整体感觉，这是一本值得信赖的工具书，期待接下来的学习体验能和我的期望一样好。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于乐理的书籍汗牛充栋，但真正能让人有动力读下去的并不多。这本书的魅力在于它成功的“去学术化”处理，虽然内容极其专业，但表达方式却充满了现代感和亲和力。我尤其关注它在处理一些当代音乐和流行音乐理论衔接的部分，很多教材在这方面做得比较薄弱，但这本书似乎在这方面做了很多努力，它没有将古典和现代割裂开来，而是试图构建一个连贯的音乐语言体系。这对于我这种需要横跨不同音乐风格进行学习的实践者来说，意义重大。书中的排版设计也十分人性化，重要的概念使用了不同的字体和背景色进行突出，使得重点非常明确，即便是快速翻阅查找资料时也能迅速定位。总的来说，这本书给我的感觉是：它既是对传统乐理知识的系统梳理和总结，更是一部面向未来音乐实践者的实用指南。它提供的不仅仅是知识，更是一种高效、系统的学习方法论，让人觉得学习乐理不再是负担，而是一种充满探索乐趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我最近在准备一个比较重要的音乐考试，急需一本能快速提升应试能力的教材，朋友们强烈推荐了这本。我翻阅了一下，最让我惊喜的是它对于“实战”的解读非常到位。它不是那种老掉牙的、只讲“是什么”的书，而是更侧重于“怎么做”和“为什么”。比如，在讲解到某些特定乐段的分析时，作者似乎把自己想象成一个正在解题的考生，把所有可能出现的陷阱和出题人的意图都提前点透了。这种“预判性”的讲解，对于提高做题速度和准确率简直太重要了。我特别喜欢它在每一个章节末尾设置的“错题回顾与归纳”部分，这简直是为我们这些需要短期内大幅提高的考生准备的“速效药”。它不是简单地罗列知识点，而是告诉你如何像一个高水平的音乐家或乐理专家一样去思考和组织材料。我感觉这本书的作者对考试的套路摸得非常透彻，每一个例子都选得恰到好处，既能展示理论的深度，又不至于让人望而生畏。我已经迫不及待想带着它去刷题了，希望它能成为我通关路上的最佳拍档。