正版戏剧 新京剧 古诗词作品专辑 京剧唱段 国粹 永以为好 1CD 人民音乐电子音像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：3044883492209

商品编码：29868559908

华章遗韵：一部探索中国古典文学与艺术交融的深度著作 书籍名称： 《墨韵清音：宋词唐诗与昆曲雅韵的对话》 作者： 林 志 远 出版社： 翰墨轩文化出版集团 出版年份： 2023年 --- 内容提要： 《墨韵清音：宋词唐诗与昆曲雅韵的对话》并非一本关于戏曲表演、唱腔技法或是特定剧目选段的汇编，而是一部深入剖析中国古典文学——唐诗与宋词——在明清传奇剧作，特别是昆曲艺术体系中，如何被借鉴、转化、升华为舞台语言和音乐意境的学术专著。本书旨在架起一座连接纯文学殿堂与舞台艺术实践的桥梁，探究文学母体如何滋养了昆曲的剧本结构、人物塑造、以及至关重要的“遣词造句”艺术。 本书从文学史、戏曲史、美学史三个维度出发，系统梳理了唐诗的雄浑气象与宋词的婉约细腻在昆曲剧本中的投射痕迹。作者认为，昆曲的“雅”并非凭空而生，而是对魏晋风度、唐诗格律、宋词韵味的精微提炼与艺术再创造。 第一部分：文学之根——唐诗的意境与昆曲的骨架 本部分着重探讨唐代诗歌对昆曲剧本结构和宏大叙事的影响。 1. 空间构建与氛围营造： 分析唐代边塞诗（如王昌龄、岑参）中对辽阔、悲壮意境的描摹，如何在《牡丹亭》的梦境营造、《长生殿》的盛衰更迭等大型传奇中，转化为舞台上的空间调度与情绪基调。探讨“天、地、人”三位一体的诗意空间感在昆曲舞台布景和虚拟空间的构建中的体现。 2. 人物的“诗性”命名与性格烙印： 考察昆曲角色名号中蕴含的诗词典故，例如特定姓氏、绰号的选择，如何暗示人物的命运轨迹和审美取向。深入剖析杜丽娘的“情不情”观，如何在儒家思想与李商隐、温庭筠等晚唐诗人的唯美情思中找到文学源头。 3. 声律的耦合： 尽管昆曲有其自身的曲牌和板式，但作者追溯了早期传奇剧本在文字层面如何沿袭唐诗对仗工整、音韵和谐的追求。探讨“平仄交替”在剧词中如何服务于唱念之间的转换，而非单纯的音乐要求。 第二部分：词心流转——宋词的韵味与昆曲的精魂 此部分聚焦于宋词，特别是婉约词派，对昆曲美学趣味的决定性影响。 1. “情至”的表达： 深入研究宋词中对复杂、幽微情感的细腻描摹（如李清照、秦观），如何成为昆曲“一字一腔，一腔一境”表演哲学的基石。分析词中常用的“香、梦、愁、月”等核心意象，如何在昆曲中被赋予生命，成为推动情节的心理动力。 2. 词牌与板式的对应美学： 本章以《醉花阴》《声声慢》等典型词牌为例，探讨其格律特点如何被昆曲的板式吸收。着重分析昆曲中“慢曲”的使用，即在叙事节奏放缓时，如何运用近似宋词的句式结构和韵脚，最大化抒情张力。 3. 意象的“去语化”与“舞台化”： 探讨宋词中高度凝练的意象（如“杨柳岸”、“小楼听雨”），在昆曲舞台上如何通过身段、水袖、眼神等非语言媒介实现“翻译”。这是一种将书面语的审美情趣转化为身体语言的范式转移。 第三部分：跨界整合——文人雅集到梨园清赏 本部分着眼于明清时期，文人阶层对昆曲的推崇，以及文学批评理论如何反哺戏曲的成熟。 1. 审美标准的统一： 考察汤显祖、沈璟等剧作家如何同时是卓有成就的诗人词人。分析他们如何自觉地将“诗言志、词言情”的传统理论应用于剧作的创作实践中，确保昆曲剧本的文学品位能够对雅士阶层保持吸引力。 2. 注释与导读的价值： 简要分析早期昆曲选本的注释工作，这些注释往往引经据典，大量援引唐诗宋词来解释剧词的含义，这本身即是证明文学与戏曲在认知层面上的高度关联。 3. 超越表演的文学性存在： 总结本书核心论点：昆曲的“美”不仅在于其音乐结构和表演技巧，更在于它成功地在舞台上复现了唐诗的宏大叙事能力与宋词的内心深度，使之成为一个活态的、可被听觉和视觉感知的文学经典载体。 本书特色： 本书避免了对具体唱段或流派的简单罗列，而是采用了一种深层结构分析的方法，侧重于文学理论在艺术形式转换中的作用。它为研究中国古典美学、文学史向舞台艺术延伸的学者，以及希望深入理解昆曲“雅”的内涵的戏曲爱好者，提供了全新的、具有高度学术性的解读框架。读者在阅读本书后，将能以一种全新的文学视角去欣赏和品味昆曲的典雅与精妙。

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这张“新京剧”部分的收录，无疑是这张专辑中最具争议性也最有探索精神的地方。我尝试用不同的播放设备来聆听这些段落，发现在高保真耳机下，一些新的音效和乐器编排的尝试变得尤为明显，甚至有些电子合成器的微弱运用都能被捕捉到。这说明制作方在数字化处理上下足了功夫。但这种“新”，对于一些守旧的戏迷来说，可能就构成了“非我所爱”。我个人是持开放态度的，欣赏这种试图让古老艺术与当代审美接轨的努力。但不得不说，有些新编的器乐配乐似乎未能完全与传统声腔的节奏和韵味形成和谐的对话，偶尔会给人一种“两列火车并行，但速度略有不齐”的感觉。它不像那种经过多年打磨、已经浑然一体的“新编历史剧”配乐，而更像是不同阶段的实验片段的集合。虽然有瑕疵，但这份坚持在当前市场上是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

这套“正版戏剧 新京剧 古诗词作品专辑 京剧唱段 国粹 永以为好 1CD”的音像制品，我入手有一段时间了，总体感觉是抱着一种既期待又略带审慎的心态来体验的。首先必须肯定的是，作为一张收录了京剧经典唱段的专辑，它在音质处理上确实下了一番功夫。解析度很高，无论是文场丝竹的细腻，还是武场鼓板的铿锵，都得到了恰如其分的还原，特别是对老一辈艺术家的嗓音特点，那种独特的韵味和气口，被保留得相当完整，听感上是极为纯净的享受。然而，如果期待的是那种传统老戏的“满堂采”氛围，这张碟可能稍显内敛。它更像是一份精心策划的“博物馆式”陈列，将不同的艺术风格和历史时期做了梳理和呈现。我个人最欣赏的是其中对新京剧的探索部分，它在不完全脱离传统声腔规范的前提下，试图融入现代的编曲理念，虽然有些尝试略显生硬，但这种突破的勇气值得称赞。但美中不足的是，专辑的曲目选择似乎过于求全，导致整体听下来缺少一个强有力的情感主线，更像是不同流派和时期的代表作的拼盘，对于初次接触京剧的听众来说，可能需要更详尽的导览才能完全领会其中精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一套“国粹”的代表性选集，它在曲目的跨度和对不同流派的覆盖面上是值得称赞的。我注意到其中收录了一些相对不那么常听到的剧目片段，这对于拓宽听众的视野非常有帮助。它提供了一个快速了解京剧艺术广度的窗口。然而，这种广度也带来了深度上的稀释感。每一段的长度似乎都经过了严格的控制，恰到好处地展示了该唱段的特色，但缺少了那种酣畅淋漓、一气呵成的完整体验。比如听一段经典的“西皮流水”，往往听到了最精彩的转折处，音乐就戛然而止，留下了强烈的意犹未尽感。这使得听众必须不断地进行曲目切换，难以沉浸在一个完整的叙事或情绪旅程中。总而言之，它更像是一份高品质的“京剧精华试听集”，而非能陪伴人度过一整段阅读或沉思时光的“背景音乐专辑”。

评分☆☆☆☆☆

我对这张专辑的整体感受是，它像是一份严肃的学术资料汇编，而非一张纯粹的消遣唱片。它的价值在于它的“全面性”和“正版性”，保证了所收录的唱腔不会因为盗版或非授权翻录而产生音质上的劣化。特别是“古诗词作品专辑”这部分，它将诗词的意境与京剧的板式做了非常精妙的对应，展现了国粹在文学表达上的深度。然而，这种深度有时候也转化为一种门槛。在听某些程式化的唱段时，如果没有事先了解其背后的故事或人物心境，很容易陷入旋律的重复感中。我期待听到的是那种一听入魂、便能让人热泪盈眶的咏叹，但这张碟更像是教科书式的示范，每一个音符都像是被精准地测量过，很少有即兴发挥或情感上的“意外爆发”。这让我想起优秀的学者，他们的讲解精确到位，但偶尔会让人怀念那些富有个人魅力的“说书人”。

评分☆☆☆☆☆

拿到手的时候，最先吸引我的是“永以为好”这个名字，带着一种对传统艺术长久珍视的期许。然而实际聆听下来，这份“永以为好”的体验是分层的。它显然是面向对京剧有一定鉴赏基础的听众群体。比如那些脍炙人口的经典段落，如“坐宫”或“空城计”的精粹选段，演绎得中规中矩，技艺无可挑剔，但似乎缺乏了某位泰斗级人物那种穿透人心的“气场”。我反复听了几遍那些武戏或老生的唱段，感觉伴奏的配器处理得过于“干净”了，少了剧场里人声与乐队在紧张气氛中碰撞出的火花。这或许是电子音像制品难以避免的“室内化”倾向。它像是一杯精心调配的无酒精鸡尾酒，口味极佳，营养丰富，但总觉得少了点烈酒入喉的痛快淋漓。对于那些希望能从中汲取到老戏园子里那种热烈、甚至略带粗粝的生命力的听众来说，可能会觉得这张碟略微“文弱”了一些，少了些许“烟火气”的加持。