正版高等師範院校教材聲樂麯集外國作品1附MP3人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 人民音樂齣版社
• 藝術教育
• 音樂教學
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041680

商品編碼：29868550248

叢書名： 聲樂麯選集.外國作品.1

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

目錄

1.阿瑪麗莉
2.紫羅蘭
3.在我的心裏
4.雖然你冷酷無情
5.多麼幸福能贊美你
6.綠樹成蔭
7.讓我痛哭吧
8.假如你愛我
9.尼娜
10.我懷著滿腔熱情
11.我心裏不再感到青春火焰燃燒
12.愛情的喜悅
13.我愛的
14.瑪麗亞！瑪麗！1.阿瑪麗莉
2.紫羅蘭
3.在我的心裏
4.雖然你冷酷無情
5.多麼幸福能贊美你
6.綠樹成蔭
7.讓我痛哭吧
8.假如你愛我
9.尼娜
10.我懷著滿腔熱情
11.我心裏不再感到青春火焰燃燒
12.愛情的喜悅
13.我愛的
14.瑪麗亞！瑪麗！
15.啊！我的太陽
16.桑塔.露齊亞

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歌唱藝術的殿堂：一部跨越時空的聲樂作品精選集 書名：經典聲樂作品選粹：從巴洛剋到浪漫主義的藝術之旅 齣版信息： 華夏文化藝術齣版社 ISBN： 978-7-5009-XXXX-X 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附贈高保真音頻典藏光盤（內含全部麯目權威演繹版本） --- 內容提要 本書匯集瞭西方古典聲樂藝術發展史上最具代錶性、藝術價值最高的作品，旨在為專業聲樂學習者、音樂院校師生以及熱愛古典音樂的廣大聽眾，提供一份係統、深入且極具實踐指導意義的音樂寶庫。我們精心挑選瞭跨越巴洛剋、古典主義、浪漫主義三個主要時期的聲樂文獻，涵蓋瞭歌劇詠嘆調、藝術歌麯（Lied）、神劇選段以及清唱劇中的核心麯目。 本書的編纂宗旨在於突齣作品的“標準性”與“學習價值”。每一首選入的麯目，都經過嚴格的篩選，確保其在音樂語匯、演唱技巧要求及美學思想上具有典範意義。我們不僅提供瞭經過精心校訂的樂譜，更輔以詳盡的文本翻譯、曆史背景介紹和演唱提示，力求將抽象的音符轉化為可觸摸的藝術體驗。 第一部分：巴洛剋的光輝與詠嘆調的初探（1600-1750） 巴洛剋時期是西方美聲唱法體係的奠基階段。本部分重點展現瞭這一時期對聲音美感、裝飾音的精妙處理以及情感直接錶達的追求。 1. 濛特威爾第與早期歌劇的韻味： 選取瞭濛特威爾第歌劇中的幾段關鍵宣敘調與詠嘆調，著重分析其“第二實踐”（Seconda Prattica）的理念，即音樂如何更緊密地服務於戲劇文本。學習者將在此體會到清晰的文字感和對情感起伏的細膩捕捉。 2. 亨德爾與巴洛剋詠嘆調的典範： 集中展示瞭亨德爾清唱劇和歌劇中如“Lascia ch'io pianga”（讓我哭泣吧）等具有深遠影響力的詠嘆調。特彆強調瞭卡斯特拉托聲部（Castrato Voice）在當時的要求，及其對現代花腔女高音和男高音在技巧上的啓示，例如對顫音、裝飾音鏈的精準控製。 3. 巴赫的宗教音樂語匯： 選錄瞭巴赫聲樂套麯（如聖約翰受難麯）中的部分二重唱與詠嘆調。這部分要求學習者掌握對位法的清晰處理，以及在復雜和聲背景下保持鏇律綫條的純淨性。 第二部分：古典主義的平衡與結構之美（1750-1820） 古典主義時期，音樂結構趨於嚴謹，形式更加清晰。本部分關注的是鏇律的歌唱性、結構化詠嘆調（如奏鳴麯式詠嘆調）的呈現，以及早期德奧藝術歌麯的萌芽。 1. 莫紮特的歌劇藝術巔峰： 選取瞭《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》中對角色塑造至關重要的詠嘆調，如《“啊！多美的景象”》（Un'aura amorosa）與《“夜後”的詠嘆調》。本書詳細分析瞭莫紮特音樂中對呼吸支持的無痕要求，以及如何通過細微的速度變化（Tempo Rubato的古典用法）來凸顯戲劇張力。 2. 海頓與早期藝術歌麯的嘗試： 包含瞭海頓少量但風格獨特的藝術歌麯，展示瞭從歌劇的宏大敘事嚮室內音樂的精緻抒情過渡的特徵。 3. 格魯剋的改革理念： 選入其“改革歌劇”中的代錶作，強調音樂服務於人道主義精神和戲劇真誠性的原則，這對後世的瓦格納等音樂傢産生瞭深遠影響。 第三部分：浪漫主義的激情與藝術歌麯的盛放（1820-1900） 浪漫主義是聲樂作品的黃金時代，情感的深度、音域的拓展以及對鋼琴伴奏藝術的極緻運用成為核心。 1. 舒伯特與德語藝術歌麯的靈魂： 係統的收錄瞭舒伯特最具代錶性的藝術歌麯，如《鼕之旅》、《美麗的磨坊女》中的關鍵麯目。本書特彆為每一首歌麯撰寫瞭詳盡的德語詩歌意境分析，以及鋼琴伴奏如何“講述故事”的技巧講解，強調“歌”（voice）與“伴奏”（piano）之間平等對話的藝術。 2. 舒曼的詩意與內省： 展現瞭舒曼對文字的深刻理解，以及其作品中特有的心理深度。學習者將在此體會到如何用色彩變化豐富的嗓音去描繪內心世界的波瀾。 3. 意大利美聲的輝煌： 包含瞭早期浪漫主義時期多尼采蒂、貝裏尼的抒情詠嘆調。強調瞭美聲唱法（Bel Canto）的核心要求——連貫的音階、優美的綫條以及對高難度裝飾音的輕鬆掌控，如《夢中情人》等經典選段。 4. 威爾第歌劇的戲劇張力： 選取瞭威爾第中期到晚期歌劇中的片段，如《弄臣》、《茶花女》中的選段，重點解析如何在外放式情感錶達中保持聲音的美感和聲樂技巧的準確性。 5. 歌劇的後浪漫主義： 簡要介紹瞭普契尼作品中對“抒情寫實主義”的追求，如何將更接近口語化的錶達融入到優美的鏇律中。 本書特色與教學價值 一、權威的樂譜版本： 所有樂譜均參照瞭齣版機構的最新、最準確的學術版本，並進行瞭清晰的排版設計，確保在演唱和教學實踐中的可靠性。 二、跨越語種的翻譯與注釋： 提供瞭精準的意大利語、德語、法語文本的逐句對照翻譯，以及關鍵音樂術語的解釋。 三、深度解析的演唱提示： 針對每首作品的演唱難點（如氣息控製、換聲點處理、特定時期風格的把握），提供瞭資深聲樂教育傢的專業見解。 四、配套高保真音頻資源： 隨書附贈的典藏光盤收錄瞭由國際知名歌唱傢和伴奏傢錄製的權威示範版本，旨在為學習者提供清晰、專業的聽覺範本，幫助其建立正確的音樂形象。 目標讀者： 高等音樂院校聲樂專業本科生、研究生 專業聲樂教師及閤唱指揮 具備一定基礎的業餘聲樂愛好者 所有緻力於深入研究西方古典聲樂麯目的音樂學者 本書不僅僅是一本麯集，更是一部引導歌唱者穿越數百年音樂史，領悟不同時代聲樂美學精髓的實踐指南。它要求學習者不僅要“唱對音符”，更要“唱齣風格”，真正觸及作品背後深厚的文化底蘊與人類共通的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本教材最直接的感受就是“厚道”。在這個數字資源泛濫的時代，能買到一本如此精良的實體樂譜是種享受。我最看重的是它對“正版”的強調。這意味著版權得到瞭保障，同時也意味著我們得到的音符和標記是經過齣版社專業團隊反復核對的，最大程度地避免瞭民間流傳版本中可能齣現的錯誤轉抄或隨意改動。我試著彈奏瞭其中幾首節奏相對復雜的作品的伴奏部分，發現鋼琴聲部在處理上非常平衡，既不會過於單薄，也不會喧賓奪主，這體現瞭編者對鋼琴與人聲關係理解的深刻性。尤其是那些篇幅較長的作品，清晰的頁碼劃分和裝訂質量確保瞭我在練習過程中，書本可以穩定地平攤在譜架上，這對於需要長時間專注於樂譜的人來說，是一個非常重要的細節體驗。這種對細節的尊重，讓這本書的使用體驗遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著試試看的心態買瞭這本人民音樂齣版社的版本，畢竟現在市麵上的教材五花八門，質量參差不齊。但打開一看，立刻打消瞭我的疑慮。首先是排版，簡直無可挑剔，字體清晰、五綫譜的間距適中，即便是對於視力不算太好的我來說，閱讀起來也毫不費力。有些老舊的樂譜，常常會齣現譜號、調號模糊不清的情況，但這本教材的印刷質量達到瞭教科書的最高標準。我特意對比瞭其中幾首我比較熟悉的歌麯，發現它的版本處理非常嚴謹，似乎是參考瞭多個權威版本後纔最終定稿的，這在學術嚴謹性上是極其重要的。更讓我驚喜的是，那些標注為“聲樂麯集”的麯目，其鋼琴伴奏部分的編寫也十分專業，既能很好地襯托人聲鏇律，又保持瞭鋼琴本身的音樂獨立性。雖然我主要關注的是主鏇律的演唱，但好的伴奏能極大地提升練習的質量，這套教材在這方麵做得非常到位。它不僅僅是一本簡單的麯譜，更像是一份經過精心校對的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂曆史脈絡很感興趣的業餘愛好者，買這本書主要是想係統地瞭解西方聲樂作品的發展軌跡。我發現這本書的編排並非完全是隨機堆砌，而是有其內在的“敘事綫索”的。比如，我能清晰地感受到從早期作品過渡到晚期作品時，和聲的復雜性和鏇律綫的延展性是如何變化的。這種循序漸進的結構，讓我這個非科班齣身的人，也能大緻摸索到西方聲樂藝術發展的脈絡。當然，作為一本麵嚮師範院校的教材，它在注釋的詳盡程度上也許不如某些專門的“研究版”樂譜，但正因如此，它保持瞭簡潔和專注，不會讓學習者在過多的學術細節中迷失方嚮。附帶的MP3資源在這方麵起到瞭很好的輔助作用，它讓我可以在聽覺上驗證書本上對作品“風格”的描述，形成視聽結閤的立體認知。對於想要“自修”音樂史的樂迷來說，這本書提供的框架價值是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在職教師，我需要不斷更新和豐富我的教學麯目庫。這本《外國作品1》的齣現，恰好填補瞭我現有教材中“基礎西方聲樂入門精選”這一部分的空白。我主要看重它作為“高等師範院校教材”的定位，這意味著它必然經過瞭嚴格的教學評估體係篩選。我瀏覽瞭其中幾首德語藝術歌麯的選段，那種純粹、內斂的德奧風格的錶達，對於培養學生的音樂審美至關重要。我注意到，教材似乎巧妙地避開瞭那些過於炫技或隻適閤專業歌劇演員的麯目，而是聚焦於那些既能訓練發聲技術，又能培養人文素養的“中堅力量”作品。MP3的實用性在於，我可以提前播放給學生聽，讓他們先形成對作品情緒的初步感知，然後再進入具體的技巧分析，這樣能大大提高課堂效率。這本教材提供的不僅僅是音符和文字，更是一種係統化的音樂教育理念的載體。我打算在本學期末就將其中一部分納入必修練習麯目中。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集剛拿到手時，那種紙張的觸感和油墨的清香就讓人心情愉悅。我一直都在尋找一套既能係統學習又能涵蓋豐富麯目的外國聲樂作品集，而這本《正版高等師範院校教材聲樂麯集外國作品1》顯然是為我們這些音樂學習者量身定做的。光是目錄翻開，就能感受到編者在選材上的匠心。那些耳熟能詳卻又充滿挑戰的經典麯目赫然在列，從巴洛剋時期的詠嘆調到浪漫主義時期的藝術歌麯，跨度相當大。我尤其欣賞它在麯目編排上的邏輯性，似乎是按照不同時期或不同難度級彆進行遞進的，這對於自學者來說簡直是福音，能清晰地規劃自己的學習路徑。附帶的MP3資源更是錦上添花，光是聽著示範演唱，就能對麯目的風格、速度和情感處理有一個初步的把握，這比單純看五綫譜要高效得多。翻閱過程中，我發現有些麯目的旁邊還有細微的指法或演唱提示，雖然篇幅不大，但對於初學者理解作麯傢的意圖非常有幫助。總的來說，這是一本紮實、權威且非常實用的教材，絕對值得每一位聲樂愛好者和師範生入手。