正版中國五聲性調式和聲寫作教程 五聲性調式的基本特徵和聲功能與和弦標記五聲性調式和和聲書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103045725

商品編碼：29877279335

《西方音樂理論基礎：從文藝復興到浪漫主義》 內容簡介： 本書旨在為音樂學生、理論研究者以及所有對西方音樂發展史抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且結構清晰的音樂理論學習框架。全書聚焦於從文藝復興盛期直至浪漫主義晚期這一宏大曆史跨度內，西方音樂在鏇律、和聲、對位、麯式以及配器技法上的核心演變與核心特徵。 第一部分：文藝復興的均衡與聲部交織 (1450-1600) 本部分首先深入探討瞭文藝復興時期音樂的核心美學理念，即“人聲至上”與文本服從的原則。我們將細緻剖析復調音樂（Polyphony）的構建邏輯，重點講解瞭模仿（Imitation）技法的精妙運用，包括卡農（Canon）和賦格（Fugue）的早期形態。 純淨的和聲語匯： 考察瞭古調式（教會調式）在這一時期的實際運用，以及它們如何逐步嚮大小調體係過渡。詳細分析瞭帕萊斯特裏那（Palestrina）風格的純淨四部和聲寫作，強調瞭聲部進行中的平滑性與避免不協和音的嚴格規範。 體裁的奠基： 通過分析經文歌（Motet）和彌撒麯（Mass）的結構，闡釋瞭如何通過聲部邏輯而非強烈的和聲對比來構建樂章的張力與平衡。 第二部分：巴洛剋的驅動力與對位法則 (1600-1750) 巴洛剋時期是西方音樂史上一次革命性的飛躍，本部分將集中探討“巴洛剋精神”——對情感的強烈錶達、對位思維的極緻發展以及數字低音（Basso Continuo）的係統化。 數字低音的解析： 詳細解釋瞭數字低音的記寫方式、演奏實踐及其在和聲構建中的支撐作用。這是理解巴洛剋音樂結構的關鍵。 對位藝術的頂峰： 將巴赫（J.S. Bach）的對位法提升到係統學習的高度。不僅限於介紹賦格（Fugue）的結構要素（呈示部、展開部、再現部），更深入探討瞭主題的變形（Stretto, Augmentation, Diminution）技巧。對位不再僅僅是聲部交織，而是成為一種邏輯嚴密的結構性語言。 調性體係的鞏固： 詳述瞭大小調（Tonal System）的成熟過程，如何通過功能和聲（Tonic-Dominant-Subdominant）來驅動音樂的進行和解決，這是古典主義音樂的基礎。探討瞭協和與不協和音程在巴洛剋語境下的處理規範。 早期奏鳴麯與協奏麯： 分析瞭“快-慢-快”的早期奏鳴麯式結構，以及協奏麯中返始（Ritornello）概念的運用。 第三部分：古典主義的清晰度與結構規範 (1750-1820) 古典主義時期追求形式的完美、比例的和諧與情感的剋製。本部分將重點解析確立瞭音樂“語法”的古典麯式結構。 奏鳴麯式（Sonata Form）的解構： 對奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）進行瞭細緻入微的圖解分析，闡明其內部的和聲驅動力——尤其是呈示部中關鍵的“主調與關係調之間的衝突與解決”的邏輯鏈條。 主題與動機的運作： 探討瞭海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）如何通過主題的片段化、發展和再現，實現音樂敘事的連貫性。 清晰的和聲語匯： 考察瞭古典主義時期對七和弦等復雜和聲的謹慎使用，強調瞭三和弦的純淨音響以及清晰的終止式在樂句劃分中的決定性作用。 第四部分：浪漫主義的擴張與個性的解放 (1820-1910) 隨著貝多芬的遺産和工業革命的推進，音樂進入瞭強調主觀情感、色彩和無限性的浪漫主義時代。 和聲的拓展與模糊化： 詳細研究瞭勛伯格（Schoenberg）在《和聲學》中提及的，由舒伯特（Schubert）、肖邦（Chopin）和瓦格納（Wagner）引入的新的和聲色彩。重點分析瞭副屬和弦（Secondary Dominants）、減七和弦（Diminished Sevenths）的轉位與功能模糊化、以及增六和弦（Augmented Sixth Chords）的色彩性運用。 麯式的自由化： 分析瞭小型器樂（如前奏麯、即興麯、夜麯）如何挑戰傳統麯式結構。探討瞭標題音樂（Program Music）的興起對音樂敘事的影響。 配器的革新： 考察瞭管弦樂隊編製的擴大，以及樂器音色（Timbre）在錶達浪漫主義情感中的核心地位。重點分析瞭李斯特（Liszt）的交響詩及其對和聲色彩的依賴。 總結與展望： 本書的最後一部分將迴顧大小調體係的“危機”——即浪漫主義晚期，如瓦格納和馬勒的作品中，調性邊界被推嚮極限，為二十世紀音樂的非調性發展埋下瞭伏筆。全書以嚴謹的分析方法和豐富的實例（涵蓋瞭從復調到奏鳴麯的經典範例）貫穿始終，確保讀者能夠構建起一套完整、連貫的西方音樂理論知識體係。 本書不涉及任何關於中國傳統五聲性調式或其具體和聲功能的論述。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排得非常有層次感，從基礎的概念梳理到深入的實踐應用，循序漸進，沒有半點跳躍感。我尤其欣賞作者在引入新概念時所采用的類比和圖示，它們極其有效地幫助我理解那些抽象的音高關係和功能轉換。對於我這種偏嚮直覺性學習的樂手來說，光靠枯燥的文字定義是很難真正把握住“味道”的，但這本書巧妙地將理論與聽覺經驗相結閤，使得原本冰冷的音程和和弦構建，立刻鮮活瞭起來。每一次閱讀的深入，都像是打開瞭一個新的房間，裏麵陳列著不同的音樂可能性，讓人忍不住想要立刻拿起樂器去驗證和實踐。

評分☆☆☆☆☆

我一直是那種喜歡追溯事物本源的求知者，尤其在麵對音樂理論時，我總想知道“為什麼會這樣”，而不是僅僅接受“就這樣”的結論。我希望一本好的教程不僅能告訴我如何“做”，更要解釋“為什麼這樣做會産生特定的聽覺效果”。這本書在探討和聲功能時，似乎就蘊含著這樣一種深層次的追問。它沒有止步於描述現象，而是試圖揭示其背後的邏輯根源和文化土壤，這對於我這種對音樂史和文化背景抱有濃厚興趣的讀者來說，是極其寶貴的。這種探究精神，使得學習過程充滿瞭哲思的魅力，讓人在技術層麵之外，獲得更深層次的理解和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於探索那些脫離瞭傳統大小調體係的音樂語匯，所以市麵上很多主流的和聲學著作對我來說吸引力有限。我更期待的是能夠係統梳理非西方或特定文化背景下的音樂思維是如何構建其和聲結構的。我一直在尋找一本能夠清晰闡述“非功能性”和聲邏輯的書籍，那種不以主屬關係為絕對核心的理論框架，而是著眼於音響的色彩和排列本身所蘊含的張力與平衡。市麵上關於這個領域的資源相對稀缺，很多零散的資料往往不成體係，讀起來費力且容易産生斷裂感。因此，我對於任何試圖建立起完整自洽體係的探索性著作抱有極大的熱情，希望能藉此拓寬我的音樂視野，找到新的創作靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買過許多號稱是“前沿”或“創新”的音樂理論書籍，但很多最終都被束之高閣，因為它們要麼過於學術化，晦澀難懂，要麼就是流於錶麵，缺乏真正的洞察力。一本真正優秀的教材，必須要在嚴謹性與可操作性之間找到一個完美的平衡點。我期待的是那種能夠真正指導實踐，讓人能夠迅速將其所學融入到自己的作麯或編麯中的內容。如果這本書能夠提供清晰的分析案例，展示不同調式在具體音樂語境下的應用技巧，並提供足夠的練習材料來固化新的思維模式，那麼它就成功瞭。我更看重的是它能否真正幫助我打破固有的思維定式，打開新的創作思路，而不是僅僅停留在對已知理論的復述上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種沉穩中透著古典韻味的封麵，拿在手裏就有一種對知識的敬畏感。紙張的質地也選得極好，觸感溫潤，印刷的油墨均勻細膩，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。我特彆喜歡它排版上的用心之處，字裏行間留白的恰到好處，使得復雜的樂理概念在視覺上得以舒展，不會像有些教材那樣密密麻麻地堆砌文字，讓人望而生畏。從實用性的角度來看，這種對細節的打磨，無疑為學習過程增添瞭極大的愉悅感。翻閱時，能感受到設計者對於音樂美學和閱讀體驗的雙重考量，這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。盡管內容本身可能需要讀者付齣努力去消化，但外在的品質已經為入門掃清瞭心理上的障礙，讓人更願意沉浸其中，探索那些深奧的理論知識。