钢琴+钢琴集体课儿童教程(第3级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李民孟少臣赵雯... 编

图书标签:

• 钢琴
• 钢琴教材
• 儿童钢琴
• 钢琴教程
• 集体课
• 第3级
• 音乐教育
• 少儿音乐
• 启蒙教材
• 练琴资料

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054345

商品编码：29880053112

开本：16

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：钢琴+钢琴集体课儿童教程(第3级)
• 作者：编者:李民//孟少臣//赵雯
• 定价：49
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054345

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：102

目录

第一课 综合复习
第二课 音程（一度——八度）
第三课 半音与全音、转指、半音阶
第四课 手指的支撑
第五课 大调的结构与调号
第六课 十六分音符
第七课 十六分音符与八分音符的组合（上）
第八课 十六分音符与八分音符的组合（下）
第九课 附点八分音符
第十课 八三拍和八六拍
第十一课 一个降号的大调音阶
第十二课 主要和弦
第十三课 三和弦及其转位
第十四课 一个升号的大调音阶
第十五课 综合覆习
第十六课 “钢琴+”第3级结业音乐会
附录

好的，以下是一份关于一本假设的、不包含《钢琴+钢琴集体课儿童教程（第3级）》内容的图书简介。这份简介将详细描述一本完全不同的音乐学习书籍的特点和内容，旨在提供丰富的、切实的阅读体验，并严格避免提及您所列出的具体教材。 《和声的奇境漫游：从巴洛克到浪漫主义的钢琴织体探索》 书籍信息： 音乐理论与实践进阶系列（第三卷） 作者： 艾米莉亚·冯·赫尔曼 页数： 480页（精装配插图与乐谱示例） 目标读者： 具备基础乐理知识，希望深入理解西方古典音乐和声体系，并将其应用于演奏与创作的中级及以上钢琴学习者、音乐专业学生及业余爱好者。 导言：织体的魅力与和声的结构 本书并非一套针对初学者的技巧练习手册，而是一次对西方音乐史上经典和声语言的深度学术与实践探索。我们旨在带领读者超越简单的“和弦识别”，深入理解不同音乐时期作曲家如何运用和声织体来构建情感深度与结构逻辑。《和声的奇境漫游》将焦点放在“如何听、如何分析、如何应用”这三大核心要素上。 本卷聚焦于功能和声的成熟阶段，尤其侧重于从巴洛克晚期到浪漫主义盛期的关键发展脉络。读者将通过详尽的理论阐述和大量的、精选的、具有代表性的乐谱范例，掌握复杂转调技巧、色彩和声的运用，以及织体布局在不同复调与主调作品中的角色。 第一部分：巴洛克回响与通奏低音的终结（第1章至第4章） 本部分奠定了理解后续和声发展的基础，但其侧重点与初级教程截然不同，它强调的是对位与垂直关系的动态平衡。 第一章：复调思维的巩固与持续低音的精细解读 本章深入探讨巴赫及其同代人如何利用对位法原理来组织和声进行。我们将分析赋格与三声部创意曲中，声部进行（Voice Leading）的严格规则与灵活变通。重点分析如何在多声部进行中维持声部的独立性，并确保垂直协和性。与基础教程侧重识别三和弦不同，本章大量涉及经过和弦、非功能性和弦（如皮卡迪三度）的实际应用。 第二章：终止式的再定义：从完美到模糊 探讨在特定调性框架内，终止式（Cadences）如何承载结构意义。分析“伪终止式”在乐段划分中的作用，以及如何利用不协和音程（如九和弦、十一和弦的引申）来推迟或软化终止感，为下一乐段的引入做铺垫。 第三章：调式色彩的回归与“早期”半音化 本章考察从大调/小调体系向更丰富调性色彩过渡的迹象。重点分析在巴洛克晚期作品中，作曲家如何巧妙地使用借用和弦（Modal Mixture）来短暂地丰富色彩，而非仅仅作为功能和声的延伸。 第四章：通奏低音的“隐形”阅读 本章教授读者如何仅凭数字低音符号，重建出不同历史时期可能出现的、具有不同织体特征的完整和声结构。这要求学习者具备横向（旋律性）和纵向（和声性）的同步思考能力，远超简单和弦标记的范围。 第二部分：古典主义的清晰与拓展（第5章至第8章） 进入古典时期，和声结构在形态上变得更加清晰和对称，但其内在的结构张力并未减弱。本部分着重分析海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中，结构与和声的对仗关系。 第五章：主调和声的规范化与句法结构 系统梳理古典时期乐句结构（如4+4结构）如何被和声进行所支撑。分析“和声停顿”（Harmonic Stasis）在制造预期和缓解紧张中的作用。 第六章：转调的艺术：远关系转调与固定调的突破 这是本书的核心技术部分之一。详细解析古典作曲家如何进行远关系转调（如转到关系小调或属调的属调）。我们将研究模态转调（Modulatory Techniques）的几种关键方法，包括共同和弦法、半音下行法等，并结合具体奏鸣曲呈示部的实例进行分析。 第七章：增六度和弦的精细化处理 增六和弦（Augmented Sixth Chords）在古典和声中达到其成熟应用。本章区别分析意大利式、法国式和德国式的细微差异及其在特定功能（如导向属和弦或引向不协和音）中的偏好选择。 第八章：钢琴织体在奏鸣曲结构中的角色 探讨古典钢琴作品中常见的织体变化，如从对位性段落迅速转入清晰的主调琶音伴奏或分解和弦织体，以及这种变化如何服务于奏鸣曲的戏剧性发展。 第三部分：浪漫主义的色彩与无限延伸（第9章至第12章） 浪漫主义时期是和声语言爆炸性发展的阶段，对声部限制的打破和对情感表达的极致追求，使得和声的“模糊性”和“丰富性”成为主题。 第九章：半音化泛滥与调性模糊 本章深入探讨浪漫主义作曲家如何系统性地运用半音进行来削弱调性中心感。我们将重点分析舒伯特晚期作品和肖邦练习曲中的“游移的和声”（Wandering Harmony），以及如何通过不稳定的七和弦与九和弦来维持进行感。 第十章：瓦格纳式的“无尽旋律”与和声的悬置 分析李斯特、瓦格纳等如何将功能和声推向极限，引入大量变化和弦（Altered Chords）和异名和弦（Enharmonic Reinterpretation）。本章特别关注“特里斯坦和弦”等标志性不协和音的结构分析及其对后世音乐的深远影响。 第十一章：拓展和声工具箱：德彪西前的色彩和声预演 虽然本书不完全涵盖印象主义，但本章将提前介绍浪漫主义晚期作曲家（如布拉姆斯、德彪西的早期影响者）对非功能性和弦的试探，包括对五度和弦、平行和弦（Parallel Chords）的初步运用，以及对和声的纯粹“色彩”价值的探索。 第十二章：织体与情感的统一：应用案例分析 通过对勃拉姆斯间奏曲和肖邦叙事曲的深度分析，展示如何将前述所有技术——复杂的转调、色彩和弦、精妙的声部进行——整合起来，服务于一个宏大而统一的情感叙事。读者将学习如何“听出”作曲家的意图，而非仅仅“识别”和弦名称。 结语：构建属于你自己的和声语言 《和声的奇境漫游》的终极目标是解放学习者对传统和声的刻板印象，使其理解和声是动态、演进且充满创造力的体系。本书提供了扎实的理论基石和丰富的演奏案例，鼓励读者将所学知识融汇贯通，最终形成自己对音乐结构独到而深刻的理解。 本书特色总结： 深度解析： 专注于功能和声的复杂运用、转调技巧和织体布局，而非基础指法或音阶练习。 史料丰富： 涵盖巴洛克晚期至浪漫主义盛期的核心和声范例，所有示例均来自严肃的、已出版的古典音乐文献。 实践导向： 理论讲解后紧随具体的钢琴演奏实践指导，帮助读者将理论应用于键盘之上，提升演奏的理解层次。 高级挑战： 适合已完成基础乐理和初级钢琴课程的学习者，旨在弥合技巧学习与音乐分析之间的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计得非常吸引人，色彩鲜明，插图充满童趣，一下子就能抓住孩子们的注意力。我之前给孩子买过不少钢琴启蒙的书，很多都显得过于严肃或枯燥，但这一本的视觉体验真的很棒。从内页的编排来看，它似乎非常注重循序渐进的节奏感，每一个小节的难度提升都处理得非常平滑，没有那种突然拔高的生硬感。我尤其欣赏它在基础乐理知识的讲解上所采用的直观方式，比如用色彩或者小故事来解释音符的相对位置和时值，这对于刚接触音乐的孩子来说，比那些冷冰冰的符号要有效得多。而且，这套书的纸张质量摸起来很厚实，印刷清晰，即使用力按压也不会轻易损坏，这点对于活泼好动的孩子来说非常重要，感觉物有所值。翻阅下来，我能感受到编者在设计课程时，不仅仅是想教孩子弹琴，更想让他们真正爱上音乐，这才是优秀教程的关键所在。我期待着孩子在接下来的学习中，能体会到这种设计背后的用心。

评分☆☆☆☆☆

作为一位陪读的家长，我非常看重教材的可操作性和辅助材料的完善程度。虽然我本人并非专业钢琴老师，但我希望能够在家对孩子的学习进度有一个基本的把控。这本教程在这一点上做得非常到位，它的每一课后面似乎都有一些小小的“小测验”或者“自我检查”的小环节，虽然简单，但能清晰地告诉我孩子是否真正理解了本课的内容。更让我惊喜的是，书中的部分章节似乎配有清晰的指位图示，而且图示非常细致，连手型弧度都有细微的标注，这对于初学者建立正确的弹奏姿势是极大的帮助。我发现，有了这些直观的图解，即使是像我这样的音乐“小白”，也能大概判断孩子的手型是否到位，从而及时进行纠正，避免了养成不良习惯。这种对细节的关注，体现了编者对初学阶段困难的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计语言非常注重与儿童的心理发展阶段相匹配。我注意到它在引入新的音符或技巧时，几乎都会有一个前置的“铺垫”环节，可能是通过听觉练习，也可能是通过一些关于音高的游戏。这种不急于求成的教学节奏，让我对孩子未来的学习抱有更大的信心。我之前见过的其他教材，常常会在前几课就一下子跳到五个指头同时按键，导致孩子信心受挫，但这一本的过渡非常平稳，感觉每一步都是精心计算过的。此外，教材中穿插的一些关于音乐史或乐器知识的“小知识角”，虽然文字不多，但配图生动，能够激发孩子对音乐世界更广阔的探索欲望，让他们明白弹奏出来的声音背后有着深厚的文化底蕴，而不仅仅是手指的机械运动。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这套教材在知识体系的完整性和逻辑性上做得非常严密。它似乎非常强调“听觉训练”与“演奏实践”的同步进行。我发现它不仅仅是教你如何把手指放在键盘上，更重要的是在引导你“听”自己弹奏出的音高和节奏是否准确。例如，在一些和弦练习的单元，它可能不会直接给出复杂的指法，而是先让你哼唱出某个音程的旋律走向，然后再尝试在琴键上找到它，这种“耳先于手”的训练模式，对于打下扎实的音乐基础极为有利。而且，教材中对不同调性的引入似乎也是经过深思熟虑的，它不会过早地让孩子接触太多升降号，而是先巩固在C大调及相近调性中的感觉，确保孩子对键盘布局的认知是稳定且清晰的，为后续进入更复杂的调性世界做好充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本教程在教学理念上确实有着独到之处，它似乎非常强调“音乐性”的培养，而不是单纯的技术堆砌。我观察到它在练习曲的选择上非常多元化，不像有些教材总是重复一些非常老套的练习曲目，这里的曲目听起来更像是真正的“小音乐作品”，旋律优美，结构完整，这对培养孩子的乐感至关重要。我对比了一下我以前用的那本老教材，感觉这本新书在节奏的复杂性处理上更为巧妙，它不是直接抛出复杂的节奏型，而是通过模仿日常的动作或者简单的韵律来逐步引导，让孩子在不自觉中掌握了更精细的拍子感。另外，关于指法训练的部分，编排得也相当人性化，它会巧妙地将技术难点融入到旋律的流动中，而不是孤立地进行枯燥的“手指练习1、2、3”。这种寓教于乐的方式，让孩子在练习时更有成就感，也能更持久地保持学习的热情。总的来说，它提供了一种更现代、更注重全面发展的教学思路。