時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海德娜娜 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
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• 修圖
• 唯美
• 攝影指南
• 光影
• 構圖
• 人像
• 攝影教程

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115466310

商品編碼：29881474875

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南

定價：89.00元

作者：海德娜娜

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787115466310

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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書中沒有大量的技術術語和通篇的技巧解構，更多的是介紹作者是如何思人像攝影這件事情的。作者把一次次攝影作為範例，給讀者提供一個思路，從前期構思題材、確定主題、實際場景應用，到後期的一些想法，完整地呈現拍攝的全貌。其中會有一些心得，也會有一些小技巧，讀者能夠從中瞭解作者如何完成一次拍攝的。在本書編寫的過程中，作者將常見的拍攝場景進行瞭大的分類，如室外拍攝、室內拍攝、攝影棚拍攝，每一個部分都列舉瞭幾個簡單的範例。本書一方麵讓大傢看到一件作品完成的全過程，另一方麵希望拋磚引玉，開啓大傢的腦洞。讓我們在攝影創作的道路上盡情發揮吧！

內容提要

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本書是攝影師海德娜娜的全新力作，在書中，作者將她多年總結的攝影技巧與心得毫無保留地分享給大傢。本書共有6章，章講解瞭人像攝影的前期準備工作，包括相機與鏡頭的選擇、主題與服裝的設定等，為正式的拍攝做準備；第2~5章按照拍攝場景進行實例分析，包括室外拍攝、室內拍攝、棚拍以及特殊環境的人像拍攝；第6章是人像攝影後期處理技術的講解，以案例羅列的方式由易到難地展開。本書結構閤理，層次分明，知識性、實用性較強。本書適閤專業人像攝影師、攝影愛好者閱讀與學習，也可作為攝影培訓機構的參資料。

目錄

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作者介紹

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海德娜娜知名攝影師，海德娜娜攝影工作室創始人POCO人氣攝影紅人站酷1000萬 人氣攝影紅人2008年度POCO北京受歡迎女攝影師2010年度POCO北京地區個人銳空間奬《瑞麗》《昕薇》雜誌閤作攝影師齣版圖書：《帶著單反遊法國》《氛圍至上：超唯美人像攝影秘笈》《好攝達人教你拍：絕美人像攝影和後期處理》

文摘

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序言

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攝影實踐與藝術錶達：光影的捕捉與心靈的描摹 簡介 本書並非聚焦於特定的攝影技術或後期處理流程，而是深入探討攝影藝術的核心——如何通過鏡頭捕捉轉瞬即逝的時光，以及如何以影像承載深厚的情感與敘事。我們緻力於構建一個廣闊的平颱，探討攝影作為一種媒介，其在記錄現實、塑造感知和錶達個體精神世界中的無限潛力。全書圍繞“實踐、理論與哲學”三大支柱展開，旨在引導讀者從技術操作的層麵，躍升至對光影、構圖、色彩和敘事語言的深刻理解。 第一部分：視覺的覺醒與構圖的哲學 本部分著眼於攝影師的“眼睛”如何被訓練和塑造。我們不教授固定的構圖規則，而是探討構圖背後的美學原理與心理學基礎。 一、超越三分法：空間、平衡與張力 我們將深入剖析古典藝術中的空間處理方式，如黃金分割、斐波那契螺鏇在現代攝影中的靈活應用。重點在於理解“留白”的意義——負空間（Negative Space）如何與主體形成對話，引導觀眾視綫，並營造特定的情緒氛圍。討論如何利用對角綫、垂直綫和水平綫來建立畫麵的穩定感或動感，以及如何打破常規，通過不平衡的布局來製造視覺張力，激發觀者的好奇心。例如，分析安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）如何利用前景、中景和背景的層次劃分來構建宏大敘事，以及布列鬆（Henri Cartier-Bresson）對“決定性瞬間”中空間幾何關係的把握。 二、光綫的語言：從自然光源到人造光的敘事性 光綫是攝影的靈魂。本章將探討不同類型光源的特性及其對主體形態的影響。我們不會僅限於講解布光圖，而是側重於理解“光質”——硬光與柔光如何塑造體積感和情感基調。 自然光的情緒解析： 剖析清晨的“魔幻時刻”（Magic Hour）與正午的“緻命光綫”各自帶來的心理暗示。討論如何利用側光來增強紋理，利用逆光來勾勒輪廓並營造神秘感。 人工光的塑造力： 探討閃光燈（Strobe）和持續光源（Continuous Light）如何被視為繪畫工具。重點在於如何使用柔光罩、反光闆和旗闆等輔助工具，精確地“雕刻”齣我們想要的光影形狀，而非僅僅“照亮”場景。強調光與影的對比度如何直接影響畫麵的戲劇性。 第二部分：主題的深度挖掘與敘事構建 攝影的終極價值在於其錶達能力。本部分引導讀者思考“我為什麼按下快門”，以及如何通過一係列的圖像來講述一個完整的故事。 三、記錄與解讀：紀實攝影的倫理與深度 紀實攝影不僅是“拍下”發生的事情，更是對事件的“詮釋”。我們將審視紀實攝影中的倫理邊界，如在尊重被攝者尊嚴的前提下，如何介入或抽離。探討如何構建一個有力的“視覺報道”，通過一係列連貫的圖片來呈現事件的多麵性，而非僅僅依賴單一的“封麵照片”。內容包括如何進行長期項目的規劃，以及如何通過環境細節（Contextual Clues）來增強故事的可信度和深度。 四、靜物與抽象：將平凡物提升至象徵高度 靜物攝影是訓練觀察力的絕佳途徑。本章將帶領讀者進入微觀世界，探索紋理、形態和顔色的純粹錶達。我們討論如何賦予日常物品（如舊工具、食物、破碎的物件）新的象徵意義。深入研究形式主義（Formalism）在靜物中的應用，即如何將對形狀、綫條和色彩的關注提升到高於對主體識彆度的層麵，從而創作齣具有抽象美感的作品。 五、肖像背後的心理學：連接與瞬間的捕捉 本章節專注於人像的本質——捕捉被攝者內在的精神狀態，而非僅僅記錄外錶。我們將探討如何通過非語言溝通（Non-Verbal Communication）與模特建立信任，創造齣“真實”的時刻。 眼神的交流： 深入分析“直視鏡頭”與“側視”所傳達的不同信息。 姿態的解讀： 討論如何通過引導模特的身體語言來反映其內在的情緒衝突或和諧。 環境作為角色： 強調背景與環境元素如何共同塑造人物的身份和心境，使肖像成為一個完整的場景。 第三部分：後期製作的藝術性與風格的形成 後期處理是攝影師完成其願景的最後一步，是“數字暗房”中的創造性延伸。本部分強調“適度原則”，避免過度修飾而損害作品的真實感和藝術性。 六、色彩科學與情感調控 色彩是影響觀者情緒最直接的元素。本章詳細闡述色彩理論在攝影中的應用，包括互補色、鄰近色如何影響畫麵的和諧度或對比度。我們將討論如何利用色彩平衡（Color Balance）和色調分離（Split Toning）來建立獨特的視覺品牌或統一一個係列作品的基調。例如，如何通過偏冷的色調營造疏離感，或通過暖調增強親密感。重點是理解“去色”（Desaturation）和“增強飽和度”背後的哲學考量。 七、紋理、細節與最終的打磨 本節關注如何通過精細的局部調整來提升圖像的質感。這包括對清晰度（Clarity）、銳化（Sharpening）和降噪（Noise Reduction）的精確控製。我們將深入探討如何處理高光和陰影的細節恢復，以及何時需要進行“剋製的”修飾。目標是讓技術服務於藝術錶達，確保最終的輸齣成品既符閤技術標準，又保留瞭原始光影的靈魂。 結語：持續的探索者 攝影是一場永無止境的學習旅程。本書的最終目的並非提供一套標準化的操作手冊，而是鼓勵每一位讀者發展齣自己獨特的“視覺語法”，形成不可替代的個人風格。真正的藝術成就，源於對世界持續的好奇心，以及將這種好奇心轉化為永恒影像的勇氣與技巧。本書提供的工具與理念，旨在成為讀者在這條探索之路上最堅實的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 拿到《時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南》這本書，我當時就覺得這名字起得太有畫麵感瞭！“時光傾城”，光是這兩個字就能腦補齣無數唯美、浪漫的場景，仿佛置身於一個被時光溫柔擁抱的瞬間。我一直對人像攝影很感興趣，尤其喜歡那種能捕捉人物內心深處情感，又帶著一絲朦朧美感的風格。這本書的封麵設計也相當吸引我，色調柔和，構圖精巧，一看就知道是下過一番功夫的。我非常期待書中能分享一些關於如何運用光影來塑造氛圍，以及如何捕捉模特的自然神態和情緒的技巧。畢竟，一張好的唯美人像，不僅僅是照片，更是一段故事，一種情懷。我希望這本書能引導我從技術層麵去理解美，去創造美，讓我的鏡頭下的每一個人物都散發齣獨特的光芒，如同被時光精心雕琢過的藝術品。我特彆好奇作者在“後期”這個環節會給齣怎樣的見解，因為我總覺得後期是賦予照片靈魂的關鍵一步，能夠將前期拍攝的素材提升到新的高度。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我對《時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南》這本書的期待，主要集中在它的“專業性”上。我一直認為，要想在某個領域做得齣色，離不開係統的學習和深入的鑽研。人像攝影本身就涵蓋瞭非常多的知識點，從相機設置、鏡頭選擇，到構圖、用光，再到與模特的溝通互動，每一個環節都至關重要。更何況，如果還要追求“唯美”這個層麵的提升，那麼對細節的把控和對藝術審美的要求就更高瞭。我希望這本書能夠提供一些我之前未曾接觸過的、更深入的專業知識，比如一些高級的布光技巧，如何利用自然光和人造光來創造不同的氛圍，以及在後期處理中，如何通過精細的色彩調整和局部修飾來提升畫麵的質感。我尤其想知道，作者是如何定義“唯美”的，以及如何通過技術手段來呈現這種“唯美”。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭人像攝影更廣闊的可能性，也讓我對未來自己能拍齣怎樣令人驚艷的作品充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 我一直對攝影，尤其是人像攝影，懷揣著一份深深的熱愛。然而，要把心中所想的美好畫麵捕捉下來，卻並非易事。《時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南》這個書名，就如同它的封麵一樣，充滿瞭詩意和精緻感，讓我忍不住想要深入瞭解。我特彆好奇書中會如何闡釋“時光傾城”這四個字在攝影中的具體含義，是將這種意境融入到前期拍攝的構思中，還是通過後期處理來達到視覺上的呈現。我對書中關於如何運用光綫來塑造人物的立體感和情感錶達的技巧尤為感興趣，因為在我看來，光綫是攝影的靈魂，是賦予照片生命力的關鍵。此外，我也希望能夠從書中學習到更多關於後期處理的精髓，如何纔能在保留人物自然感的同時，將畫麵中的唯美元素放大，例如如何調整色彩的飽和度和對比度，如何處理好皮膚的質感，以及如何讓眼神更加有神采。我相信，通過這本書的學習，我能夠更好地理解和實踐唯美人像攝影的藝術，讓我的作品能夠真正地“傾城”。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我一直覺得，好的攝影作品，能夠瞬間抓住人的眼球，讓你久久不能忘懷。而“唯美人像”，更是將這種感染力發揮到瞭極緻。當我看到《時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南》這本書時，我就被它的名字深深吸引瞭。我期待它能帶來一些不一樣的靈感，不僅僅是教會我技術上的操作，更重要的是，能夠啓發我對美的感知和錶達。我希望書中能分享一些關於如何捕捉人物最真實、最動人的瞬間的技巧，例如如何通過眼神、錶情、肢體語言來傳遞情感。同時，我也對後期處理部分充滿瞭好奇，我一直認為後期是賦予照片靈魂的關鍵一步，能夠將原本普通的畫麵升華成一件藝術品。我希望這本書能夠提供一些實用的後期思路，比如如何通過色彩搭配、光影處理來營造齣唯美的氛圍，以及如何運用一些獨特的修飾技巧來提升人物的質感，讓照片看起來更加細膩、生動。我相信，這本書一定能夠幫助我突破瓶頸，拍齣真正打動人心的唯美人像作品。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 說實話，我之前對人像攝影一直都是“知其然，不知其所以然”。拍齣來的照片總感覺差點意思，要麼構圖不夠大氣，要麼色彩不夠通透，最要命的是，總抓不住人物最生動、最動人的那一麵。當我看到《時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南》這本書時，我眼前一亮。從書名就能感覺到，它不僅僅是講拍攝技術，更強調的是“唯美”和“專業”。我個人非常推崇那些能把攝影上升到藝術層麵的作品，而“唯美人像”恰恰是我一直追求的風格。我希望這本書能夠係統地講解如何從前期構思、場景選擇、打光技巧，再到後期調色、修飾，全方位地提升我的攝影水平。特彆是後期部分，我一直覺得這是讓照片“活”起來的關鍵，不知道書中會介紹哪些實用的修圖思路和方法，例如如何處理膚質、眼神光，如何營造那種夢幻般的視覺效果。我相信，一本真正優秀的專業指南，不僅要教我們“怎麼做”，更要讓我們理解“為什麼這樣做”，能夠觸及到攝影師內心深處的思考，從而形成自己獨到的風格。